Die Tabernacle Twins machten schon vor einem Jahr auf sich aufmerksam, als sie ihre kunterbunten und kreativen Entwürfe über den Catwalk der Kopenhagen Fashion Week schickten. Auch dieses Jahr war man wieder auf die Entwürfe für Autumn/Winter 2013 gespannt, und wurde aufs Neue mit gleichem Elan und Leidenschaft belohnt.
Ihr Hauptmerkmal, die All-Over-Prints, fanden wieder vollen Einsatz und verzierten von enganliegenden Jumpsuits über Oversized-Cardigans bis hin zu zarten Blusen das Gesamtbild. Farblich wurde diese so außergewöhnliche und extravagante Linie auf Senfgelb, zartem Lila und einem Kleid in Rostrot beschränkt, sodass trotz der Überfülle an Prints, Muster-Mix und Materialvielfalt ein in sich stimmiges Bild entstand.
Printmässig reichte die Palette von zartem Floral-Druck über kontrastreichen und strengem Streifenmuster in Schwarz-Weiss. Auch beim Material wurde auf starke Kontraste gesetzt: derbe Strick-Cardigans über zarten Seide-Kleidchen, auffällige Strick-Pullover über geradlinigen und schlichten Hosen.
In Sachen Silhouette wollte man sich nicht wirklich festlegen: kurgeschnittene Bomber-Jacke, Print-Leggins und wildgemusterte Jumpsuits einerseits, andererseits eher gediegenere Schnitte, wie hochgeschlossene Kragen-Blusen, elegantes Walle-Walle-Kleid und strengen, biederen Hemd-Kleid.
Tabernacle Twins leben die Lust und Kreativität an ihrem Job vollends aus und schaffen wahre Werke der Begeisterung, an denen man schlichtweg seine Freude findet.

By Malene Birger zelebrierte vergangene Woche ihr 10-jähriges Jubiläum mit ihrer „The Letter“ Kollektion für Herbst/Winter 2013 auf der Kopenhagen Fashion Week. Diese Kollektion sieht sie selbst als Rückblick auf vergangene Werke und Startschuss für ihr Jubiläumsjahr: „I do need to look in the past, to look into the future.“, so die Designerin. 

„The Letter“ stellt damit ihre bisher persönlichste und ausdrucksstärkste Kollektion von by Malene Birger dar, die ein Abbild all ihrer täglichen Inspirationen darstellt: ihre Leidenschaft für Herrenmode, die Liebe zum Detail, Einrichtungsdesign, Kunst, fremde Kulturen, Reisen und das sie ewig-umgebende Schwarz-Weiss-Universum.
Ihr Fokus liegt dabei auf dem ständigen Spiel mit den Kontrasten zwischen feminin und maskulin.

Die teils pompösen Designs beinhalten dabei alle Attribute, die man mit Weiblichkeit in Verbindung bringt: Fell-Stolen, bodenlange Röcke mit Volants und kunstvolle Kopfbedeckungen. Zurückhaltung ist hier Fehl am Platz, was bei Inspirationen wie Kristallen, Orchideen, arabischen Fliessen und Ornamenten vermutlich auch schwer fällt.

Auch wenn sich die Kollektion hauptsächlich im Schwarz-Weiss-Bereich aufhält – nur durch wenige Highlights in Rosa und Azurblau aufgelockert – wurde in Sachen Formen, Materialien und Details alles andere als gespart. Insgesamt kreiert Malene Birger hiermit eine gewohnt weibliche Linie, die mit Reizen nicht geizt und eine selbstbewusste und sich ihrer Femininität bewusste Frau anspricht.

Bei Wood Wood dreht sich für Herbst/Winter 2013 alles um das Thema „The Club“. Inspiriert vom pulsierenden Leben in New York, beinhaltet die Kollektion vor allem Elemente aus dem Sport- und Musikbereich: Sportclubs, die Coolness des frühen Punks und der Avant-Garde Rock Szene der 70er und 80er dienten als Einfluss. Besonders dominierend: ein Rorschachtest-Print in verschiedenen Variationen. 

Bei einer solchen Ladung an Trend-Faktoren kommt natürlich auch eine extrem lässige Kollektion heraus, die gewiss das ein oder andere Must-Have beinhaltet.
Dem Thema entsprechend findet man von Bomberjacken, über College-Sweater bis hin zu Baseball Caps alles was das Herz des trendbewussten Hipsters höher schlagen lässt.

Die Betonung der geraden und maskulinen Schnitte wird durch farbenfrohe all-over Prints aufgelockert, die als Symbol der jeweiligen Club-Szene dienen: Biker, Sport und Punks. Die verwendeten floralen Muster dienen dabei als Kontrast zu dem restlichen eher derben Rock’n’Roll-Vibe.

Farblich basiert die Linie auf klassischem Schwarz, Weiss, Navy und Army Green, gebrochen durch kunterbunte Explosionen in den Prints. Auch in Sachen Materialien will man sich hier nicht einschränken: Nylon, Wolle, hochwertige Jerseys und Leder bestimmen das Bild.

Mit Ausnahme der wenigen Farb-Highlights zeigte Wood Wood mit ihrer Herbst/Winter 2013 Show eine sehr gedeckte und hochgeschlossene Linie, die einen gewissen Uniform-Charakter inne hatte. Willkommen im Wood Wood Club der coolen Kids.

Kaviar Gauche widmeten ihre Kollektion dem Kontrast zwischen Gut und Böse – Schwarz und Weiss auf eine teils mystische Art und Weise. Eröffnet wurde die Show von einem düsteren, geheimnisvollen, ganz in Schwarz gekleideten Model, welches ihren Weihrauch schwenkte.
Wallende bodenlange Kleider, schweifende Umhang-gleiche Gewänder und der Kontrast zwischen zartem Geschöpf und femme fatale, sowie zwischen dezenter Schlichtheit und pompöser Verzierung bestimmten das Bild.

Key Pieces waren vor allem bodenlange Röcke, welche durch Transparenz und Undurchlässigkeit Ambivalenz schafften, sowie mit Rosetten aufwendig-verzierte und voluminöse Schulterpartien oder Röcke im Kontrast zu den sonst durchlaufend-fliessenden und geschmeidigen Stoffen.
Farblich blieb die komplette Kollektion in Schwarz-Weiss, bis auf wenige Teile in einem dezenten Gelbton, eine elegante und feminine Linie, die die Handschrift der beiden Designerinnen trägt.

Mongrels in Common präsentierten eine recht zurückhaltende, schlichte und gleichzeitig sehr elegante Kollektion. Dabei blieben sie ihren gewohnt minimalistischen Schnitten und den strikten Farbverläufen treu und schufen dadurch ein zeitloses und in sich stimmiges Gesamtwerk.
Vor allem zugeknüpfte Blusen, deren Strenge durch Transparenz oder Seideneinsätze aufgelockert wurde, in Kombination mit wallenden Seidenhosen oder schwarzen Tellerröcken bestimmten das Bild.
Farblich konzentrierte sich die gesamte Kollektion auf Schwarz und Lila. Einige Kreationen wurden durch blasse, pastell-farbene Printmuster aufgelockert, wodurch ein moderner Ausgleich geschaffen wurde.

Die Steampunk-Bewegung ist weit mehr als ein Modetrend, sie steht für eine romantisierende Rückschau auf die Vergangenheit, viel mehr auf die Werte der Vergangenheit: Abenteuer verbunden mit Technologieglauben, und die Lust in einer Welt zu leben, in der noch nicht alles erobert, durchdacht, und für belanglos erklärt wurde.
Sogar Hollywood hat diese überaus vielfältige Kultur thematisiert, in Filmen wie Wild Wild West oder Das Kabinett des Doktor Parnassus und Sleepy Hollow mit Johnny Depp als dem „Vorzeige“-Steampunk.
Diese Filme blicken in die Vergangenheit, und überschneiden sich kurioserweise mit dem Werk von Jules Verne, der mit seinem naiven Futurismus im 19. Jahrhundert gar nicht anders konnte, als Steampunk zu sein.

Für Jedermann, der sich dadurch ausdrücken möchte, steht – natürlich – die Mode zur Verfügung.
Unter anderem wird dies in aufwändig gestalteten Kostümen und Kreationen zur Schau getragen. Der Stil basiert auf Kostümen des Viktorianischen Zeitalters und geht dabei in unterschiedliche Richtungen, wie zum Beispiel
Lolita-/Saloondirnen Stil, Gothic-Elementen oder Cowboy-, Forscher-, Gentleman-Outfits u.ä.
Der Blog clockworker.de, der sich mit diesem Phänomen beschäftigt, beschreibt das Motto des Steampunks mit folgenden Worten „Sei realistisch: Plane ein Wunder“.
Es geht um Erfindergeist, Romantik, Abenteuer und Wissenschaft, was sich in den Kostümen anhand von Taschen-Uhren, Scharnieren, Zylindern, Westen und Knickerbockern ausdrückt.
Mittlerweile konzentrieren sich komplette Labels, wie Steampunk Couture, auf die moderne Umsetzung des Viktorianischen Stils.
Eine faszinierende Bewegung mit Liebe für Detail und Material.

via ny.racked.com

via clockworker.de

Einen Video-Beitrag zum Thema gibt es hier.

Die Entwicklung von Berlin-Neukölln wird mit der der Lower East Side in New York City vor 30 Jahren verglichen. Täglich eröffnen im südlich von Berlin-Kreuzberg gelegenen Bezirk neue Bars, Restaurants, Ateliers und Places-to-be. Auch modisch geht es dort voran – langsam aber stetig.
Es folgt eine kleine Liste einiger momentaner unauffälliger Highlights aus der Modeszene Neuköllns, von der man noch viel hören wird.

Im Liebling Neukölln findet man Mode von no mimikri, Schmuck von gudbling, Wohnaccessoires von gudstav und illustrierte Papierwaren von OH JA OK. Berliner Design vom Feinsten.

Liebling Neukölln, Pflügerstr.78b

Sei mein verkauft Kleidung des Berliner Labels „Polka“ und würde vom Stil her auch in den Prenzlauer Berg passen.
Erschwingliche Mode, die gleich im hauseigenen Atelier geschneidert wird.

Sei mein, Sanderstr.4

Sing Blackbird ist eine Mischung aus Café und Vintage-Store. Hier findet man schöne Fundstücke, die im Gegensatz zu anderen Lokalitäten wie dem Mauerpark erschwinglich sind – und das Ganze in einem netten Ambiente.

Sing Blackbird, Sanderstr.11

Im Nesthocker findet man wunderschöne Einrichtung aus zweiter Hand – sehr stilvoll ausgewählt und jedes Stück ein Hingucker.

Der Nesthocker, Graefestr.75

Der Nadelwald ist eine dieser typischen, kreativen Berlin-Zusammenkünfte: Hier kann man einen Nähplatz mieten und sich selbst als Modemacher versuchen, dieses Konzept bietet auch eine unkomplizierte Startmöglichkeit für Jung-Designer.

Nadelwald, Friedelstr.11

Bonus
Die Givebox wurde hier bereits vor einiger Zeit vorgestellt. Nun auch an mehreren Standorten in Berlin und Deutschland vertreten, bietet sie die Möglichkeit, unbenutzte Klamotten gegen andere im „Self-Service“ einzutauschen.

Givebox, Weserstr.7

Alex Prager, Rita

In der Wiener Ausstellung No fashion, please! geht es um die Darstellung des Körperbilds in der Modefotografie. Teils wird der Körper auf ironische Weise bloßgestellt – fernab von jeglichem Idealbild, teils durch überragende Kostüme verformt oder sogar, wie in den Werken von Izima Kaoru, als lebloser Körper platziert.
Das Spiel zwischen Ideal und Realität, Model und Nachbar, Kostümierung und bloßer Nacktheit macht deutlich, auf welch unterschiedliche Weise Modefotografie funktionieren kann und die Mode dabei nie aus dem Blick verliert.
Genauso unterschiedlich wie die Werke selbst, sind auch die medialen Strategien, welche von inszenierter Fotografie, zu Projektionen, Performances, Körperskulpturen, Video und Film reichen.
Eine sehr abwechslungsreiche Ausstellung, die viele Raritäten beherbergt.
Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Januar 2012 in der Kunsthalle Wien zu sehen.

Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it

Viviane Sassen, HKA01

Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard

Passend dazu lohnt sich ein Blick auf den Blog Modekörper, auf welchem Mahret Kupka ihre Gedanken zum gleichnamigen Thema veröffentlicht.

Credits:
– Alex Prager, Rita, aus der Serie/from the series Week-End, 2009, © Alex Prager, Courtesy Alex Prager und/and Gallery Yancey Richardson, New York
– Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it, Victoria Bartlett, 27.12.1996, © Matthias Herrmann, Courtesy Galerie Steinek, Wien/Vienna
– Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen
– Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard, 2000, © Sandra Mann und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Sandra Mann

F.C. Gundlach

F.C. Gundlach zählt zu den wichtigsten Modefotografen – was viele jedoch nicht wissen, ist, dass er zudem eine der umfangreichsten Fotografie-Sammlungen im deutschsprachigen Raum besitzt.
In der Wiener Kunsthalle präsentiert er derzeit in der Ausstellung Vanity rund 200 Werke aus seiner Sammlung, darunter Werke von den späten 20ern bis heute.
Gundlach sieht die Modefotografie nicht bloß als eine Abbildung der Schönheit an, sondern vielmehr als Ausdrucksform von Zeitgeist und Menschenbild.
Die Ausstellung umfasst Werke von bspw. Richard Avedon, Sibylle Bergemann, Helmut Newton, Armin Mohrbach, Nick Knight, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Irving Penn, sowie vielen anderen.

David LaChapelle

Weitere Einblicke gibt es auf dem Blog zur Ausstellung hier.
Die Ausstellung „Vanity“ in der Kunsthalle Wien findet noch bis zum 12. Februar 2012 statt.

Credits:
– F.C. Gundlach, „Pop Art-Fashion“, Grace Coddington. Minikleid von Daniel Hechter, Hamburg 1967, in: Brigitte 18/1967,
© F.C. Gundlach
– David LaChapelle, My House, Alek Wek, New York, 1997 © David LaChapelle / Art & Commerce

Stine Goya

Farblich wird der kommende Frühling knallig und bunt. Von kräftigen Rot-und Blautönen bei Monki, über zarte Pastell- und Orange-Töne bei Stine Goya, bis hin zu schlichtem Mintgrün bei Acne: Schwarz- und Beige-Töne aus der vergangenen Saison sind fast komplett verschwunden, im Gegenteil: wo im letzten Jahr noch Schlichtheit und Purismus herrschten, setzen die Designer auf auffällige All-Over-Prints, z.B. Herzen, Äpfel oder Heißluftballons und nutzen dabei jeden Zentimeter Stoff.
Eine fröhliche Auswahl, die schon jetzt über die kalte und triste Jahreszeit hinweg blicken lässt.

Monki

Weekday

gesehen bei Häberlin&Mauerer