Dr. Caroline Weber, Fashion Icons from Marie Antoinette to Daphne Guinness

Das Museum des Fashion Institute of Technology (FIT) in New York organisiert neben Ausstellungen zum Thema Mode auch Vorträge und Symposien. Ein solches Symposium fand unter dem Namen Fashion Icons and Insiders statt und beinhaltete Vorträge zu bekannten und weniger bekannten Modeikonen. Die derzeit zu sehende Daphne Guinness Ausstellung wurde hier an anderer Stelle bereits besprochen, und lieferte den Aufhänger für besagtes Symposium.
Die blonde Modemäzenin machte daher auch den Anfang der Lesungsreihe im Gespräch mit Kuratorin Valerie Steele.

Dr. Caroline Weber schloss an das Gespräch ihrer Vorgängerinnen an und versuchte sich am Beispiel Marie Antoinettes dem Phänomen Modeikone zu nähern. In Ihrem Buch Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution, beschreibt sie, wie in Sophia Coppolas filmischer Aufarbeitung der jungen Marie Antoinette zu sehen, Maries Flucht vor höfischem Druck in die Mode.
Ihre Bilder waren die ersten aus einem Königshaus, die für Modemagazine benutzt werden durften. Besonders die von ihr getragene Hutmode fand am Hofe Versailles viele Nachahmer. Der Pouf a la Circonstance, ein Hut der je nach Anlass gestaltet wurde: Zur Feier des französischen Sieges in einer Seeschlacht trug sie ein Schiff im Haar. Als ungewollte Österreicherin benutzte sie Straußenfedern (Autriche/Autruche) als visuell-ironisches Wortspiel und Kommentar in ihrer Kleidung. Der Pouf à la Jardinière brachte frisches Gemüse auf die Häupter des französischen Adels.

Marie Antoinette mit einem Pouf de la Circonstance; Eric Gaskins und Eric Wilson Birkin is the new Black.
How Items have replaced Icons

Thelma Golden, Chefkuratorin des Studio Museum in Harlem lieferte einen inspirierenden und eindrucksvollen Beitrag zu „Black Fashion Icons“, in welchem sie auf die Rolle afroamerikanischer Modevorbilder einging. Sie begann ihre Schilderung mit ihrem zehnjährigen Selbst, das sich mit Diana Ross in ihrer Rolle als Tracy Chambers im Film Mahogany aus dem Jahre 1975 identifizierte.
Diana Ross spielt dort eine ehrgeizige Modedesignerin, die als Model zu internationalem Ruhm kommt. Auch wenn aus heutiger Sicht die Rolle doch einige Einschränkungen für farbige Frauen in den 70ern aufweist, diente sie doch als Vorbild für eine Generation junger Schwarzer.
Golden sprach weiterhin die Rolle von James Van der Zee an, der die Harlem Renaissance der 1920er bis 30er dokumentierte, eine Zeit in der sich Harlem kulturell und modisch um Aufschwung befand.
Weitere, die Mode beeinflussende Afroamerikaner seien Josephine Baker, Naomi Sims, Grace Jones und Cicely Tyson gewesen. Sie kritisierte die noch immer währende Ungleichheit in der Mode, die schwarze Models benachteilige.
Mode sei, so Golden, ein Mittel zur Selbstdefinition und Selbstfindung, sowohl des Individuums als auch einer Kultur.

Thelma Golden, Black Fashion Icons; Cherie Burns, How Millicent Rogers Made Her Mark

Cherie Burns ist die Autorin des Buches „Searching for Beauty“, einer Biografie über das Leben von Millicent Rogers, einer, wie Diane von Furstenberg sagt, Amerikanischen Legende. Wenn man auch hierzulande nicht viel von der Ölerbin gehört haben mag, als amerikanische „Socialite“ ist sie in den USA ein Begriff. Ihr bewegtes Leben, von der umworbenen Debütantin über Romanzen mit Clark Gable, Edward VIII und Roald Dahl, bis hin zu ihrem Engagement für die Rechte der Amerikanischen Ureinwohner, zusammen mit ihrem glamourösen Stil, inspiriert Designer bis heute.

Thierry-Maxime Loriot, The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk

Weitere Vorträge wurden gehalten von Thierry-Maxime Loriot über Jean Paul Gaultier, dessen Ausstellung From Sidewalk to Catwalk diese Woche im Dallas Museum of Art eröffnet wurde: Eric Wilson und Eric Gaskins, Birkin is the New Black. How Items have Replaced icons; Caroline Rennolds Milbank, Unsung Icons; Nathalie Khan, Celebrity Fashion Icons; Dr. Vicki Karaminas, Vampire Dandies: Fashionable Masculine Identities and Style; Simona Segre Reinach, Italian Fashion Icons and Insiders; Glenda Bailey and Laura Brown, Harper’s Bazaar: Greatest Hits; Dr. Peter McNeil, Gay Fashion Icons.

Vortragsreihen, die sich Europa nur wünschen kann.

Am 20.01. lädt die PREMIUM Messe während der Berlin Fashion Week erneut zu einem Symposium. Unter der Überschrift „Fashion Blogs – hype or future?“ moderiert Mary Scherpe („Stil in Berlin„, „Quite Contrary„) das Zusammentreffen von

Suzy Menkes – International Herald Tribune (per Video)
Imran Amed – Business of Fashion
Markus Luft – Gala Deutschland
Christoph Amend – ZEITmagazin
Sven Schöne – K-MB Agentur für Markenkommunikation GmbH und
Anette Weber – InStyle Deutschland abgesagt.

Ausgehend von Suzy Menkes ́ Zitat: „The world changed, when fashion instead of being a monologue, became a conversation. And that ́s never going to stop.“, soll über die Relevanz und Perspektiven von Fashion Blogs, Berichterstattung über Mode, sowohl im Online-, als auch Printbereich, und über Einbindung der Leser diskutiert werden.

Dabei stellt sich die Frage nach Bedeutung und Reichweite der Bloginhalte und ihren Vor- und Nachteilen gegenüber Printmedien als Mittel zur Berichterstattung über Mode. Auch die Wege zur Professionalisierung und Zukunftsaussichten für die Autoren sind ein sehr relevanter Punkt, sowie die Frage nach der Selektion aus dem riesigen Angebot an Fashion Blogs.
Interessant wird sein, welche Fragen und Ansätze sich aus dem Gespräch zwischen den geladenen Gästen, die mit Ausnahme von Imran Amed eher Vertreter klassischer Medien und Strukturen sind, und anwesenden Bloggern ergeben.

Blogger Panel
„Fashion Blogs – hype or future?“
20. Januar 14:00 Uhr
PREMIUM
STATION-Berlin
Auditorium
Luckenwalder Straße 4-6
Berlin

Akkreditierung unter symposium@premiumexhibitions.com

sg_modabot

zum Thema
Der Lohn der Arbeit: Blogs und Karriere
Schöne neue Medienwelt – wie das Internet das Modeuniversum verändert

Zu modisch für die Mode? – Wie aus Berlin eine moderne Stadt des Design werden kann
Symposium
19.10.2009
Eintritt 10 Euro; Tickets im Babylon erhältlich
18.30 Uhr
Einlass und Sekt-Empfang
19.00 – 20.30 Uhr
Podiumsdiskussion moderiert von Lorenz Maroldt, Tagesspiegel-Chefredakteur
Dazwischen:
Filme zur Mercedes-Benz Fashion Week“ und BREAD & Butter“
ca. 20.30 bis 23.00 Uhr
Get-together mit Ausstellungen, Präsentationen, Musik

Babylon Kino
Rosa-Luxemburg-Str. 30
10178 Berlin-Mitte

Mit FASHION@SOCIETY: Modedesign, Jugendkulturen, soziale Identitäten veranstalteten zwei eher branchenferne deutsche Institutionen, das Goethe-Institut, und die Bundeszentrale für politische Bildung, ein Symposium, das der interessierten Öffentlichkeit ein hochkarätiges eintägiges Programm bot.

Referenten und Podiumsteilnehmer wie ESMOD/Berlin Chefin Silvia Kadolsky, Designerin Eva Gronbach („Che auf dem Shirt, Palästina um den Hals – Vom schwierigen Verhältnis von
Mode und Politik“), DDR-Modejournalistin Dorothea Melis („Mode in der DDR: Kreativität im sozialistischen Korsett“), Journalist Jeroen van Rooijen („Power to the people: die Straße erobert den Laufsteg zurück – Wie Street Style Blogs die Modedesigner beeinflussen“), oder Claudia Lübcke („Zwischen Baggy und Burkini – junge Muslime in Deutschland“) beleuchteten verschiedene Dimensionen von Mode und stellten sie durch die gelungene thematische Mischung in einen grösseren gesellschaftlichen Zusammenhang.

Mit FASHION@SOCIETY knüpft das Goethe-Institut als Mitveranstalter jedoch auch am von ihm initiierten gesamteuropäischen createurope – The Fashion Design Award an, und trägt -beginnend mit einem intellektuellen Impuls- auf eine folgerichtige und visionäre Weise dazu bei, Mode als legitimes deutsches Kulturgut zu etablieren, und ihre zukünftige Entwicklung zu fördern.