Paul & Joe zeigte eine ruhigere, weniger Musterlastige und vor allem tierprintarme Sommerkollektion für warme Tage. Lange Strandklider, Spitzentops und -Shirts, safariartige Karohemden, orientalisch anmutende Kaftanblusen – die Paul & Joe Kundin wird in der SS14 Kollektion vielleicht die üblichen kitschig-ironischen Highlights vermissen, aber dafür viele einfach tragbare und dennoch einzigartige Pieces finden. 

Ein absoluter Topseller, das lässt sich jetzt schon leicht absehen, wird der Sweater mit „Paul“-Aufschrift vorne und „Joe“ hinten werden, den Topmodel Lindsey Wixson präsentierte.

Unter den wachsamen Augen himmlischer Heerscharen und der Gesellschaft des letzten Abendmahls, zeigte Woolmark Prize Gewinner Christian Wijnants, dass er auch ohne Wolle Kleiderträume und politische Aussagen in Textil spinnen kann. 

Seine eigenwillige Inspiration fand er in somalischen Frauen, die trotz religiöser Verbote heimlich Basketball spielen, und bereit sind, für diese sportliche Leidenschaft einiges zu riskieren. Die unter den Schleiern und Burkas versteckten Sportklamotten ließ er in Form von Sportinsignien wie Tennissocken, Streifen und Quasten einfließen, sowie in der Wahl sportsweariger Töne wie signalgelb und -blau. Transparente Trikots, geschnürte Crop-Tops und weite Hosen gaben der Kollektion eine moderne Note, Eleganz trugen fließende Stoffe bei.

Das Spiel mit Verschleierung, Verborgenem und Gezeigtem, die Kontraste zwischen tough und zerbrechlich, der sandige Weg, den die Models in High Heels beschritten, alles zusammen gab eine spannungsreiche Ode an die verschiedenen Spielarten weiblicher Stärke und Willenskraft. Ein textiles Mahnmal gegen das Wegsehen und Vergessen des noch immer andauernden Kampf gegen religiöse und patriarchalische Unterdrückung und eine Erinnerung an die politische und soziale Rolle, die Mode einnehmen kann.

Ein abgedunkelter Laufsteg, Taschenlampen auf den Sitzen und ein an die Wand projizierter Mond, das bekam man bei Moga e Mago, neben den obskuren Nachtgestalten im Publikum zu sehen, welche man sonst eher Sonntag Nachmittags im Berghain vermutet. Eine ungewöhliche, aber sehr interessante Fashion Crowd zu einer ebenso unkonventionellen Modenschau. 

Als dann das Licht ausging und nichts außer Taschenlampen den Laufsteg erhellten, begann die Show. Das erste Outfit, ein pastellfarbener Body mit pinkfarbener Ziege, lief den Laufsteg herunter und das Model musterte abschätzig das Publikum, als ob sie in ihrem egozentrischen Bondage-Ensemble ein höheres Wesen wäre.

Moga e Mago zeigten eine Reihe von Pelzen, schlichten Kleidern und Lederteilen und blieben ihrer Ästhetik bei jedem dieser Teile treu. Es waren aber dieses Mal weniger die Schnitte oder Volumen, die durch ihre Extravaganz oder provozierende Art auffielen, sondern die Inszinierung, die das Duo auf die Beine gestellt hatten.
Alles in allen ein gebührendes Finale für die Fashion Week.

Photograhy:  AnnyCK

Das Berlin Fashion Film Festival hatte zum Abschluss ihrer Screenings auf der Berlin Fashion Week den französischen Designer Charlie Le Mindu eingeladen; dieser kam auch nicht mit leeren Händen, sondern präsentierte seine neueste Kollektion von Haute Coiffure, die er zuvor in Paris gezeigt hatte, einem begeisterten Berliner Publikum.

Das enfant terrible der Londoner Modeszene zeigte wie bei seiner Show 2011 als allererstes eine nackte Frau,  in Gold getränkt und mit nichts als einer Perücke, die stark an einem goldenen Macaron erinnerte.
Die Kollektion, namens Gold Sabah (was soviel wie goldener Morgen bedeuten soll), fand in Kollaboration mit Atsuko Kudo statt. Die in London lebende Designerin ist für ihre provokanten Lederoutfits bekannt, welche perfekt in das Bild des Meisters der Haute Coiffure passten.
Die Inspiration, so Charlie im Gespräch, fand er in der afrikanischen Stammeskultur, die er im Dialog mit der urbanen Frisuren von Afrikanern, die im Westen leben, stellte.

Bei Le Mindu geht nichts ohne Provokation. So positionierte er ein Sexspielzeug auf dem Kopf eines Models, die so und mit einer Maske aus geflochtenen Haaren den Catwalk herunter stolzierte.
Das Finale war eine Perücke bei der Le Mindu die Haare zu einer noblen Maske geformt hatte, und das Publikum staunen liess. Dieses feierte ihn danach gebührend und proklamierte die Show als eines der Highlights der Fashionweek.

Le Mindu hat lange in Berlin gelebt und in seiner Karriere sogar im Club Berghain Männer frisiert und sich so zum Coiffeur der Party-Crowd gemausert. Eine weitere Szenegrösse ist seine Kundin: Peaches bekommt ihre Perücken für ihre aktuelle Tour von Le Mindu.

Photo Credit: Kristian Greve for modabot

Alexandra Kiesel verschaffte dem Publikum der Fashion Week einen Zuckerschock. Mit einer mobilen Installation mit vier Elementen inszenierte die frühere Gewinnerin des Designer for Tomorrow Awards ihre neue Kollektion. Eine Wand, ein Spiegel und ein Winkel baten neben dem Podest in der Mitte den Models Platz, um die in Pastellfarben gehaltenen Kreationen zu präsentieren.

Die Silhouetten erinnerten sehr an die fünfziger Jahre, dies könnte auch an dem Styling hängen, die wie eine Hommage an Pin-Up Girl Bettie Page schien. Die kindliche Musik und die Lollipops unterstützten die zuckrig-süße Farbexplosion: Ein Beweis, dass Alexandra Kiesel neben Bauhausminimalismus auch andere Tonarten beherrscht.

Alles in allem war es eine erfrischende Show, in der Kiesel es schaffte, sich mit einem Augenzwinkern von der breiten Masse abzuheben.