Mit dem Kurzfilm „This must be the only fantasy“ ist dem Label Rodarte erneut ein genialer Marketing-Coup geglückt: bereits vor dem Erscheinungsdatum generierte die Presse reichlich Spannung, indem die Teilnahme vom Hollywoodschauspieler Elijah Wood in einem Modefilm diskutiert wurde. Wie erwartet verbuchte der Film mit der mystischen Ästhetik nach Veröffentlichung innerhalb kürzester Zeit zahlreiche Clicks.

Zum dritten Mal schon fanden sich die Rodarte-Schwestern Kate und Laura Mulleavy mit der Produktionsfirma The Creators Project und Regisseur Todd Cole zusammen. Während beim letzten Mal Elle Fanning in Erscheinung trat, nutzte das Designduo ihr prominentes Netzwerk diesmal um ihren guten Freund und Schauspieler Elijah anzuwerben, neben Sidney Williams die Hauptrolle im Film zu spielen.

Der fantasievolle, 13-minütige Kurzfilm entführt eine Gruppe Jugendlicher auf eine sagenhafte Reise und vereint 1980er-Videospielebildsprache mit Haute Couture zu einer Ode an Fantasy-Rollenspiele. „You live your life in the every day but then in this other world—in your mind, your imagination—you get to transform into the hero, and this is the duality that we wanted to capture,“ (Kate Mulleavy/Rodarte)

Jason Last hat ohne formale Ausbildung im Bereich Film in genau diesem Medium seine große Leidenschaft gefunden: Die Erfassung bewegter Bilder, die Arbeit hinter der Kamera und das Einfangen von Standbildern auf der Leinwand. In der Modebranche, dominiert vom fotografischen Medium, setzt Jason Last seinen Fokus auf Bewegung und schafft schöne, wie fesselnde Filme.

Bild Jason Last/Quelle: Portable TV

Oft wird er als inoffizieller Pionier des Modefilmgenres beschrieben – er hat bereits mit Modegrößen wie Rodarte, Comme des Garcons und dem Supermodel Crystal Renn gearbeitet. Mit der Entscheidung das Genre Modefilm aufzubauen – diesem im eigenen Lernprozess eine Richtung setzend – realisierte er, dass dies ein neuer Weg werden würde, Inhalte mit der Welt zu teilen. Genau wie im traditionellen Kino erlauben Modefilme, eine tiefere emotionale Bindung zwischen Label und Publikum aufzubauen. Die Kombination der Elemente Musik, Licht und Story schafft die Voraussetzung, Designer, Regisseur und Zuschauer auf neue und tief gehendere Weise zu verbinden, als Fotografie dies vermag.

Jason Last sieht das junge Genre noch in Kinderschuhen steckend und vergleicht die Anfangszeit der Etablierung der Modefilme mit den MTV-Musikvideos in den 80er Jahren. Die zusätzliche, bewegte Bildsprache der Musiker, Künstler und Labels seinerzeits hatte ebenfalls Kritiker wie Befürworter, heute ist das Musikvideo aus der Musikindustrie nicht mehr wegzudenken. Der Modefilm steht noch am Anfang, wird aber mit zunehmender Sicherheit ein ähnlich unumgänglicher Marketingaspekt der Branche werden.

Mit seinem guten Freund Jaime Rubiano hatte Jason Last bereits zu Schulzeiten die Idee und den Traum von Modevideos. Bei ihrem ersten gemeinsamen Film „Elegia“ fehlte ihnen noch jegliche Erfahrung und Wissen um die Verbindung von Mode und Film. Doch die Kreativität trieb sie voran, erlaubte ihnen eine visuelle Verschmelzung beider Welten, die beiden machen immer noch häufig gemeinsame Sache.

Auch mit Diane Pernet verbindet Last eine tiefe Freundschaft. Seit einigen Jahren arbeiten die beiden bereits zusammen und er kümmert sich beim ASVOFF Festival um die Organisation der Filme, der Teaser und hilft bei der Programmauswahl. In Diane Pernet sieht der Filmemacher eine Pionierin der Definition und Entwicklung des Modefilms als Genre. Gemeinsam wollen sie das Konzept vorantreiben und eine Plattform schaffen, auf der die Videos präsentiert werden können, die den Modefilm würdigt und auf der sich die Branche austauschen kann.

Im Interview mit Crane TV bespricht Jason Last seine Inspirationen, die Zukunft und was für ihn ein Modefilm ausmacht. „Run your own race. Don’t worry about who is working around you, with you or alongside of you… just focus on what you’re doing.“ Bisher scheint diese Philosophie für ihn gut aufzugehen.

Brad Pitt für Chanel
In einem 30-sekündigen Werbeclip für Chanel No.5 sinniert Brad Pitt über das Leben. Sein Text, seine Mimik, typisch für Beauty-Werbung, wirken für viele dabei so gekünstelt und sinnbefreit, dass das Video eine Welle des Internet-Hohns auslöst. Besonders eloquent haben das die Fashion Blogger des Guardian ausgeführt. [Guardian]

Brigitte Merki bei der Ghana Fashion & Design Week Bild via

Erste Ghana Fashion & Design Week
Die erste Ghana Fashion & Design Week begann vergangenen Freitag, und wie Fashionising berichtet, ging sie zwar drei Stunden verspätet los, doch das Warten lohnte sich.
Neben einer Kollektion komplett aus Haar (Sarah Duah) gab es 50s inspirierte Looks (Duaba Serwa), afrikanische Stoffe mit westlichen Schnitten (Brigitte Merki), Peplums (Mina Evans) und Batik (Chrsitie Brown). [Fashionising]

Mina Evans bei der Ghana Fashion & Design Week bild via

Alexa Chungs Style-Geheimnis ist gelüftet
Die britische Stilikone gibt in einem Interview mit Fashionista zu, Jane Birkin nachzumachen. Die weltweite Enttäuschung ihrer Fans dürfte gigantisch sein. Der Ausschnitt aus dem Interview:
Fashionista: „What was it like when you realized that people were noticing what you were wearing?“
Chung: “ It was really weird. Because I modeled for so long and didn’t get any results from that so then it was like, really? I’ve been dragging my ass around castings for years without anyone saying, oh you’ve got unique style. I think it was very much a case of being in the right place in the right time. I’ve really just been ripping off Jane Birkin. Sorry, has no one else seen a picture of Francoise Hardy? Look it up. I’m just the middle man.“ – Wieder ein Modegeheimnis weniger. [Fashionista]

Alexa Chung, Bild via

Schiaparelli Relaunch
Diego Della Valle will das prestige- und geschichtsträchtige Couturehaus Schiaparelli wiederbeleben. Bisher ist folgendes geschehen: Ines De la Fressange, gute Freundin Della Valles´ ist inoffizielle Beraterin, es wurden mehrere Kandidaten als Creative Director interviewt, noch niemand bestätigt, das Gerücht, dass es Galliano werden würde, wurde dementiert, zu guter Letzt wurde nun das „grande maison“, das Originalquartier Schiaparellis an der 21 Place Vendôme restauriert.
Susie Bubble zeigt Fotos der Inneneinrichtung und verbreitet das Gerücht, der zukünftige Creative Director solle Brite sein. [Dailybeast, Susie Bubble ]

Die frisch restaurierte 21 Place Vendôme. Bilder via

Starbucks X Rodarte
Eine ungewöhnliche Kooperation hat sich nun zwischen der Coffeeshopkette Starbucks und dem Avantgardelabel Rodarte ergeben. Das Designerduo wird eine Serie von Limited Edition Produkten für Starbucks entwerfen: Geschenkgutscheine, Tote Bags, Cup Sleeves und Tassen.
Obwohl für die Weihnachtszeit gedacht, ist das Design mit seinen hellgrünen, silbernen und grauen Pixeln nicht sehr festlich – sehr aufregend aber auch nicht. [Globalnews]

Cara Delevigne für Chanel
Die Resort Kollektion 2013, die sehr kostümig daherkommt, wird von Model Cara Delevigne beworben. Eine Mischung aus Marie Antoinette und Jackie Kennedy, mit einem Schuss Lana Del Rey, so könnte man die Ästhetik des Shoots und der Kreationen beschreiben. Fotograf für die pompöse Kampagne war – wen wundert’s – Karl Lagerfeld höchstpersönlich. [Fashionising]

Die Kalifornier Humberto Leon und Carol Lim feiern mit dem Kult Label Opening Ceremony ihren ersten runden Geburtstag. Mit der Eröffnung eines kleinen Shops in New York begann vor 10 Jahren die Erfolgsgeschichte der beiden Studienkollegen. Heute umfasst ihr Unternehmen über 200 Mitarbeiter und Stores in London, Los Angeles und Tokio. Mit dem liebenswerten Film „OC Fairy Tale“ portraitieren sie ihre Geschichte mit vier Kindern in den Rollen von Carol Lim, Humberto Leon, Spike Jonze & Chloé Sevigny. Die Regisseurin Andinh Ha schuf damit einen herzlichen Kurzfilm mit humorvollen Elementen.

Außerdem beschenkt sich das Duo nun  mit einem Jubiläumsband selbst und lässt die eigene Labelgeschichte Revue passieren. Da die Karriere der beiden sich nicht nur auf Opening Ceremony beschränkt, kann man darin auf viele verschiedene und spannende Kooperationen zurückblicken. Seit Juli 2011 übernahmen die Beiden zudem die leitende Designfunktion bei Kenzo und feierten damit bereits großen Erfolg.

Das Buch Opening Ceremony (Rizzoli) ist seit dem 4.September erhältlich, enthält Fotografien von Terry Richardson, zeigt die Zusammenarbeit mit Chloé Sevigny und Spike Jonze, umfasst Erinnerungen und Artwork der Kreativen Ryan McGinley, Alexander Wang, Rodarte, Proenza Schouler, Jason Schwartzman und vieles mehr.

Hernandez, Mccollough (Proenza Schouler), die Mulleavy Schwestern (Rodarte) und Neville, Wainwright (Rag&Bone), via Vogue

Lady Gagas Fame Commercial
Lady Gagas Parfüm Fame kommt nächste Woche in den USA auf den Markt. Zusammen mit Steven Klein hat die Sängerin nun einen „Trailer“, man könnte auch sagen einen Werbefilm produziert. [NYmag]

Anklage gegen Alexander Wang fallen gelassen
Wang, der im März von zwei Beschäftigten wegen „Sweatshop-ähnlicher“ Arbeitsbedingungen angezeigt worden war, hat nun kein gerichtliches Nachspiel mehr zu befürchten. In einer Erklärung vom 1. August einigten sich beide Parteien darauf, dass die Anklage fallen gelassen wird.
Zu weiteren Punkten der außergerichtlichen Einigung gibt es bisher keine Details, auch der Kläger hat sich bisher nicht zu Wort gemeldet. Wangs Sprecher erklärte die Anschuldigungen seien „unbegründet und komplett falsch“ gewesen. [NYmag]

Zwei von Anna Wintours Lieblingsfotografien: Horst P. Horst, George Hoyningen Huene

Vogue Jubiläum – Anna Wintours Rückblick
Anna Wintour präsentiert anlässlich des Jubiläums der amerikanischen Modebibel ihre Lieblingsfotografien aus 120 Jahren Vogue und erinnert sich an ihren ersten Covershoot als Chefredakteurin im Jahre 1988. [Vogue]

[via CBS]

Vogue Jubiläum – die 120 wichtigsten Gesichter, Talente und Stimmen der Gegenwart
Norman Jean Roy schoss eine Serie der derzeit wichtigsten Namen der Mode. Die übrigen, nicht abgebildeten sind in einer Liste aufgezählt – eine Bestandsaufnahme der Modebranche im Jahr 2012, aus Sicht der amerikanischen Vogue. [Vogue]

Chanel Iman, Rousteing (Balmain), Kate Upton, Altuzarra, Candice Swanepoel, Vaccarello

Karlie Kloss, Arizona Muse, Joan Smalls, Liu Wen

Karen Elson, Sarah Burton (McQueen), Christopher Bailey, Stella Tennant, Stella McCartney, Claudia Schiffer

Banana Republic verpflichtet Narciso Rodriguez
Der in New York arbeitende Designer soll das Label als Designberater unterstützen und beginnt seinen Job am 20. August.
Die erste Kollektion, an welcher er mitwirken soll, wird die für Herbst/Winter 2013/14 [Vogue UK]

Dazed & Confused Cover in mehreren Ländern zensiert
Das neueste Cover des britischen Magazins Dazed & Confused, auf welchem die Musikerin Azelia Banks ein Kondom aufbläst, soll wohl in sieben, nicht weiter benannten, Ländern verboten worden sein. Die dadurch hervorgerufene Diskussion war im Vorhinein abzusehen, es bleibt die Frage: Hat Dazed das nötig? [Huffpost]

Die Zusammenarbeit zwischen Opening Ceremony und den Schwestern Kate & Laura Mulleavy von Rodarte war bereits in der vergangenen F/S Saison 2011 erfolgreich. Die 2. Kollektion ist vergleichbar gelungen, etwas verspielt und weiblich. Die zarten Farben werden um mehrere schwarze Entwürfe (inklusive Ziegenfell-Besatz) bereichert.
Den ersten Blick darauf können alle Facebook-„Freunde“ von Rodarte werfen.

2011 machen bisher 3 wahrlich kunstvolle Mode-Ausstellungen von sich reden.

YOHJI YAMAMOTO at the V&A
Nach Paris, Florenz und Antwerpen würdigt auch London im Victoria and Albert Museum die Arbeiten des Querdenkers Yohji Yamamoto. Mit etwa 80 für seine Arbeit representativen Exponaten stellt man derzeit die Visionen und Einflüsse der vergangenen Jahrzehnte dar. Asymmetrie, von der japanischen Tradition beeinflusste Sillhouetten, und maskuline Schnitte prägen unter anderem seine Entwürfe.

YOHJI YAMAMOTO at the V&A

RODARTE: STATES OF MATTER
Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles widmet dem Modeduo von Rodarte eine Einzelausstellung. Damit ehrt man die Arbeit und das künstlerisch-modische Schaffen von Kate und Laura Mulleavy. Die Schwestern gründeten ihr Label 2005, und bestechen seither mit außergewöhnlichen Schnitten, Materialien und Verarbeitungstechniken. Stoffe werden gebleicht, gedehnt, beschmutzt oder gar verbrannt.
Vergangenes Jahr lieferten sie die Kostüme für Natalie Portman im von der Kritik bejubelten Film „Black Swan“. Das sind einige der mehr als 20 Ausstellungsstücke neben Kleidern aus der Frühlings- beziehungsweise Herbstkollektion 2010 und der Herbstsaion 2008. In der Ausstellung wirken die Kleider skulptural und versuchen, ohne deren Träger von sich zu erzählen.

“By removing the garments from the figure and creating an installation around them, the focus will be entirely on the dresses and tutus as singular sculptural objects rather than pieces that are reliant on their relationship to the human form, meint die Kuratorin Rebecca Morse dazu. “Their inherent narrative qualities will be revealed.

Rodarte: States of Matter; Photo: Autumn de Wilde

Zu einer besonders dynamischen Präsentation verhilft Alexandre de Betak, der mit dem Einsatz von theatralischen Elementen, der Mode (ein weiteres Mal) den richtigen Auftritt verschafft. Er inszeniert die Ausstellung unter anderem mit dramatischem Licht oder Videoinstallationen und bringt damit die nötige Bewegung in die Präsentation.

SAVAGE BEAUTY
Die 3. im Bunde ist die Ausstellung „Savage Beauty“. Eine Werkschau, oder besser gesagt: Hommage an den 2010 verstorbenen Modemacher Alexander McQueen. Mit seinem außergewöhnlichen Verständnis und Gespür für Mode brach er vielmals mit den Grenzen von Kleidung. Durch seine expressionistische Herangehensweise schuf er unvergessliche modische Highlights und setzte Akzente wie kaum ein anderer. Mit etwa 100 Ausstellungsstücken des innovativen Designers bietet das Metropolitan Museum of Art in Zusammenarbeit mit The Costume Institute einen umfassenden Überblick. Die ersten Bilder der mit Spannung erwarteten Schau sind auf vogue.de zu sehen.

YOHJI YAMAMOTO at the V&A
12. März – 10. Juli
Victoria and Albert Museum
London

RODARTE: States of Matter
4. März – 5. Juni 2011
The Museum of Contemporary Art
Los Angeles

Savage Beauty: Alexander McQueen
4. Mai – 31. Juli 2011
The Metropolitan Museum of Art
New York