Kokon to Zai, kurz auch KTZ genannt, zeigte dieses Jahr für die Man Collections AW14 in London eine urbane, underground-inspirierte Kollektion. Es ist ein sichtbar extravagantes Label, dass bewusst auf den typischen „London-Flair“ fokusiert ist. Markenzeichen hierfür sind knielange Herrenröcke, manche auch mit weißen, glänzenden Lack. Darunte Meggings (männliche Art von Leggings) sowie Oversize-Shirts oder voluminöse Fellpullover. Sicherlich wagemutige Looks, aber definitiv ein Eyecatcher. Darüber hinaus sind Mäntel mit Labyrinth-Prints zu sehen sowie weiße, hochgezogene Fußstulpen mit überlappenden Shirts in asymmetrischer Form. Accessoires wie gold-silberne Halsketten mit kleinen Zacken und Stacheln runden die gewagte Kollektion ab.

Das Label E. Tautz wird von Creative Director Patrick Grant geleitet, welcher in Oxford und Leeds studierte. E. Tautz symbolisiert den Sinn der modernen Ästhetik. Design, Funktion, Materialien und Handwerkskunst machen die Marke einzigartig. Auf dem Ruway in London präsentierte E.Tautz eine Kollektion, die überwiegend aus Prints und Mänteln bestand. Rechtwinkelige Ecken, Kreuze oder Striche definieren das Fashion-Statement des Labels. Bordeauxrot, Schwarz und Grau sowie blasses Royalblau sind die dominierenden Farben der Herrenkollektion.

Adrien Sauvage gründete sein Label A. Sauvage im Jahre 2010. Der aus Ghana stammende Designer ist nebenbei auch noch Fotograf und Creative Director. Seine aktuelle Kollektion legt ihre Fokusierung auf „Casual-Elegance“. Dies wird besonders bei zweireihigen Mäntel oder Sakkos hervorgebracht. Elegante Business-Suits in smagradgrün und bordeauxrot aus Samt sind ein Highlight seiner Kreationen. Des Weiteren sind schwarze Samthosen in Kombination mit einer Sweatjacke in Kroko-Optik auf dem Runway zu sehen. Zum Schluss werden Gold-gläzende Schmuckelemente am Hals sowie goldene, breite Armbänder durch den Suit-Look mit Hartz-Finish in den Fokus gestellt.

Im ihrem dritten Jahr ist die London Collections: Men in den letzten Tagen wieder einmal über die britische Hauptstadt gerollt und freut sich über die wahrscheinlich größte mediale Aufmerksamkeit in ihrer bisherigen Geschichte. Drei Tage lang wimmelte es an den Mode-Hotspots der Stadt von Mengen an Models und Modehungrigen, die sich vor den Showlocations tummelten, um die kreativen Ergüsse von Grossbritanniens Designern im Bereich Herrenbekleidung zu bewundern.
Unter den saisonalen Gewinnern finden neben neuen auch bereits bekannte Gesichter, wie Lee Roach, Matthew Miller, Shaun Samson und Martine Rose, die sich schon in der Wintersaison über den begehrten Preis freuen konnten.

Der Fashion Foward Award zeichnet auch bereits etabliertere Designer wie Christopher Raeburn oder Sibling aus.Dabei warfen wir einen Blick auf jene Labels der Szene, die laut der Ehrung des British Fashion Councils mit dem Newgen Men Award und dem Fashion Forward Award ein vorbildliches und vielversprechendes Beispiel für die Zukunft der britischen Designkultur geben.

Newgen Men Award

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Agi&Sam

Für das junge Designer-Label Agi&Sam war es nicht das erste Mal, dass sie an den Schauen der London Collections: Men teilnehmen.
In den vergangenen drei Saisons haben sie sich schon gut mit dem Catwalk Space in den Räumlichkeiten des British Fashion Councils angefreundet. Ihre Kollektionen zeugen von einem exzellenten, extrovertierten Stil, der durchaus Elemente der traditionellen englischen Schneiderkunst aufweist, aber auch entfernt an das französische Label Paul&Joe erinnert.
Zwar ist ihre neueste Kollektion weniger von Prints – ihrem Markenzeichen – gespickt, als von dem Label wohl mittlerweile erwartet würde, dennoch kann sich die Kollektion durchaus blicken lassen. Dieses Mal setzen Agi&Sam für den modernen Mann im Frühjahr 2014 auf eine subtile H-Silhouette, klare geometrische Linien und Colour-Blocking in opulenten, frischen Farbnuancen.

 Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Astrid Andersen

Die diesjährige Männer-Modewoche ist auffällig von starken femininen Elementen geprägt. Diesem Trend hat sich auch Astrid Andersens angenommen. Ihre Kollektionen versprühen für gewöhnlich einen intensiven sportlichen Einfluss der HipHop-Kultur der achtziger und neunziger Jahre, für die Frühjahr/Sommer Saison 2014 hat sie diese Elemente aber mit weißer Spitze und hautengen Shirts komplementiert. Wo sie für gewöhnlich ihre Entwürfe gerne mit kräftigen Farben akzentuiert, hat sie sich diesmal für eine leichtere Farbpalette entschieden.
Die Kollektion wurde von einer Kristallsammlung beeinflusst, die ihr in Florenz ins Auge gefallen war. Diese Kristalle waren der Beginn einer kreativen Reise durch die Sphären der Heilkräfte und Glücksbringer und schließlich zu den abergläubischen Ritualen von Sportlern.

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Nasir Mazhar

Nasir Mazhar hat sich in der internationalen Streetwear-Szene bereits einen Namen gemacht. Als Key-Piece seiner Arbeiten gelten seine außergewöhnlichen Hut-Kreationen, die angeblich auch schon Lady Gaga für sich entdeckte. Mit seiner Herrenkollektion für die Sommersaison 2014 ging Nasir anscheinend auf Nummer sicher; sie war geprägt von dem üblichen sportlichen Flair. Farblich tauchte er den Designpinsel überwiegend in einen dunkleren Topf. Als roter Faden gaben sich die auffälligen Name Tags auf den einzelnen Kleidungsstücken zu erkennen.
Der Brite türkischer Herkunft ist ein Autodidakt; als Teenager verließ er die Schule, um eine Lehre als Friseur zu machen. Am Kopf blieb er zwar hängen, aber wandte sich lieber dem Design zu, indem er sich das Handwerk selbst beibrachte.
Dass er mehr als nur Hüte kann, bewies der junge Designer auf der London Fashion Week. Dieses mal widmet er sich zum ersten Mal ganz der Herrenbekleidung.

Fashion Forward Award

Arbeiten aus Christpoher Raeburns Kollektion S/S 2014

Christopher Raeburn hat sich in der Londoner Modeszene bereits vor Jahren einen Namen gemacht, mit seiner Tendenz traditionelle Militärstoffe für seine Kollektionen neu zu interpretieren. Seine Wurzeln liegen eigentlich in DOB, aber seit seinem Abschluss am Royal College of Art 2006, etablierte er sich mehr und auch auch in dem Herrensektor. Das brachte im bereits 2011 den Emerging Talent Award bei den British Fashion Awards. In seiner Frühjahr/Sommer Kollektion 2014 spielt Raeburn gekonnt mit seinen Interpretation von leichten Wind- und Wetterjacken und akzentuiert seine erdfarbene Palette mit zartem Rosa und kräftigem Königsblau. Das anspruchsvollen Farb- und Designkozept dieser Kollektion hebt sie von den bisherigen Herrendesigns Raeburns qualitativ ab und stellt sein fortschrittliches Denken unter beweis.

Arbeiten aus der Kollektion von Sibling für S/S 2014

Nachdem das Label Sibling sich bereits im letzten Jahr mit dem Newgen Men Award rühmen konnte, dürfen sie sich dieses Jahr auch über die Auszeichnung mit dem Fashion Foward Awards freuen. Die Gedanken bei der diesjährigen Sommerkollektion lagen wohl auf hoher See; neben viel Denim sah man Hochwasser Hosen, Prints, die an seemännische Tattoos erinnerten sowie grobe und feinere Variationen des Fishnet-Stricks. Laut dem Designteam Sid Bryan, Joe Bates und Cozette McCreery diente West Side Story als Haupt-Inspiration und damit verbunden der Künstler Richard Woods.

Arbeiten aus der S/S 2014 Kollektion von Lou Dalton

Lou Dalton ist die dritte im Bunde des diesjährigen Fashion Foward Awards und sie zeigt sich der Unterstützung sichtlich dankbar: „Im gleichen Zeitrahmen mit dem globalen Menswear Kelender zu präsentieren macht einen riesen Unterschied. Internationale Käufer kommen nach London, zusammen mit der Presse. Wir können steigende Verkäufe aufweisen und haben gleichzeitig einige fantastische Kunden auf uns aufmerksam machen können.“ Das Thema ihrer S/S 14 Kollektion lauter „Light, Air, Form, Conflict“ und dementsprechend ätherisch fielen ihre Entwürfe diese Saison mit vergleichsweise recht grauen Farbnuancen, die ab und zu einen sanfteren Farbtupfer durchblicken lassen, aus.Bilder via

It’s Fashion Jessica Weiß‘ TV-Debüt
Die erste Folge von It’s Fashion mit Jessica Weiß wird heute Abend auf Einsplus ausgestrahlt, zu sehen gibt es das Mailand Fashion Week Spezial aber jetzt schon im Internet. Ein gelungenes Debüt und ein schöner Versuch zur Ruf-Rettung des Berufsbildes  „Blogger“.

Condé Nast, i-D go Web-TV
Condé Nast Entertainment stellte am Dienstag zwei Youtube-Channels vor, die zum Teil eines Video-Netzwerkes von Condé Nast Produktionen gehören werden. Die beiden Kanäle sind an den Magazinen GQ und Glamour orientiert, es folgen wohl Vogue und Wired. Das Netzwerk soll sich über Werbung finanzieren,  Procter & Gamble, Microsoft and Mondelez International sind Sponsoren des Launchs. Bereits seit längerem soll Condé Nast heimlich Personal und Management eingestellt haben, um die digitalen Kanäle voran zu bringen, zu sehen sind die Kanäle derzeit aber noch nicht. [WWD]
Auch i-D soll im September einen „video-driven online fashion channel“ launchen, der sich mit Haute Couture bis hin zu Subkulturen beschäftigen wird. [WWD]

Fiona Dallanegra kehrt zu i-D zurück.
Fiona Dallanegra, eine Moderedakteurin des Magazins, die zwischenzeitlich bei Chanel und als Beraterin für andere Luxuslabels gearbeitet hatte, kehrt nun zu der britischen Publikation als Herausgeberin zurück. Sie ersetzt damit die Gründer des Magazins, Terry und Tricia Jones, die sich über die Rückkehr Dallenegras positiv äußerten. Im Dezember war i-D von Vice Media übernommen worden. [FashionMonitor]

Anna Wintour wird Queen of F***ing Everything Artistic Director bei Condé Nast
Ganz überraschend hat Condé Nast Anna Wintour zum Artistic Director ernannt. Wintour wird in dieser Funktion Publikationen wie den New Yorker, Vanity Fair, Glamour und Architectural Digest als Brands weiterentwickeln. David Remnick, Redakteur des NEw Yorker sagte dazu: „I don’t expect Anna to be picking the cartoons or directing our war coverage. But I have asked her advice numerous times and always been grateful for it. She’s a great editor. Period.“ [FashionTelegraph]

Burberry kehrt mit Menswear Show nach London zurück
Nach Alexander McQueen und Tom Ford kehrt auch Burberry mit seiner Menswearkollektion in den Heimathafen London zurück. Bereits In diesem Juni wird Burberry Mailands Pitti Uomo für die London Collections: Men eintauschen. Ein überfälliger Schritt für das Label, das wie kein anderes auf seine Britishness baut. [Guardian]

John Malkovich designt Capsulecolletion für Yoox
John Malkovich, der bereits seit 2007 das Modelabel Technobohemian betreibt, designt nun eine Capsule-Kollektion für Yoox.com. Die 17-teilige Kollektion wird ab morgen ausschließlich über einen italienischen E-Tailor erhältlich sein und beinhaltet Swimshorts, T-Shirts, Bermudas und dekonstruierte Jacketts. [WWD]

Missoni for Converse
Die Modelle Auckland Racer und Chuck Taylor All Star wurden mit dem Missoni-typischen Zickzackmuster versehen und sind an der aktuellen Herrenkollektion der Marke orientiert. Ab heute, dem 2. November sind die Schuhe in ausgewählten Converse First String Länden sowie bei Wood Wood Berlin erhältlich – Kostenpunkt: 200€. 

American Apparels Sandy Sale Invitation, Lana Del Rey. Bilder via und via.

American Apparel provoziert mit Sandy-Sale
Per E-mail ging an Empfänger in betroffenen Regionen im Nordosten der USA eine Einladung zum Sale raus, falls man sich „während des Sturms langweile“, wie es in der Mail hieß. Eine Welle der Entrüstung ging anschließend durchs Internet.
Auf Anfrage von Fashionista äußerte sich American Apparel folgendermaßen:““[R]etail stores are the lifeline of a brand like ours so when they are closed, we need to come up with ways to make up for that lost revenue. People forget how expensive it is to run a Made in USA brand like American Apparel and if we made a mistake here it came from the good place of trying to keep the machine going–for the sake of our employees and stakeholders.” [Fashionista]

Gerüchteküche: Lana Del Rey Gesicht für Versace
Laut einem über Twitter verbreiteten Gerücht könnte Sängerin Lana Del Rey das neue Gesicht für Versace werden. Nach H&M und Mulberry wäre dies ein weiterer Ausflug in die Modewelt für die gefragte Musikerin. [Vogue UK]

London Collections: Men – Das Line-up
Ein vorläufiger Schauenplan für die vom 7.-9. Januar stattfindende London Collections: Men wurde nun veröffentlicht. Besonders erfreulich für die noch junge Veranstaltung: sowohl Tom Ford als auch Alexander McQueen werden ihre Kollektionen dort zeigen. Auch alteingesessene Traditionshäuser wie Margaret Howell, Oliver Spencer und YMC sind Teil des Schauenplanes. Erst vergangenen Juni war die Herrenmodewoche in London an den Start gegangen, doch bietet sich London mit seiner langen Herrenschneidertradition als Standort für Männerschauen besonders an und scheint sich mit hoher Geschwindigkeit zu etablieren. [Telegraph]

Frankfurt Airport Style Award 2012, Bild via.

Sechster Frankfurt Airport Style Award ausgerufen
Bis 12. Dezember ist Zeit für Nachwuchstalente, ihre Entwürfe zu den Themen Atomic, Utopia und Neoluxury einzureichen. Als Preise winken ein Praktikum bei einem renommierten Designer, sowie finanzielle Unterstützung.

Elin Kling für Marciano
Die schwedische Bloggerin und Ex-Model Elin Kling hat mit Marciano kollaboriert, zuvor hatte sie bereits bei H&M Kooperationserfahrungen gesammelt. Die dabei entstandene Capsule Collection ist seit gestern im Handel erhältlich. [WWD]

Sportlich und klassisch britisch: Die Männer-Modewoche „London Collections: Men“ startete am 14. Juni und bewies, dass Men´s Wear made in Britain einiges zu bieten hat. Auch durfte es nicht an royaler Unterstützung fehlen: Prince Charles eröffnete die Veranstaltung, die nicht nur aus Shows bestand.
Tom Ford lud zu einem Dinner und Burberry-Designer Christopher Bailey zu einer Store-Party.

Hackett

Auf dem Laufsteg sah man in den vier Tagen die ganze Bandbreite, von klassischen -wie vom Savile-Row-Veteran Hackett- bis zu modern interpretierten S/S 2013 Kollektionen von Jonathan Saunders, TOP Man, J.W. Anderson und Christopher Shannon.
Knallige Farben und Muster halfen bei der Neu-Interpretation der Klassiker (evergreen: Trenchcoat), und man entdeckte eine ganz neue, selbstbewusste Männermode für Männer mit Geschmack und ein bisschen Mut.

Christopher Shannon

Jonathan Saunders

J.W. Anderson

Christopher Raeburn zum Beispiel zeigte sichere Streetstyle-Schnitte, aber verwendete Fallschirmseide, recht innovativ. Christopher Shannon setzte auf Ethno-Look, TOPMan bot Trenchcoats an, sowie Jonathan Saunders (in psychedelischen Farben), der klassische Schnitte in Knallfarben präsentierte und dadurch eine 60er Wirkung erreichte.

Christopher Raeburn

Auch die Designerinnen Nicole Fahri und Margaret Howell fühlen sich in der bunten Männerwelt wohl. Metrosexueller ging es bei Sibling zu: Gesichtsmasken für einen selbstbewussten Hedonisten.
Auf der Insel bleibt es bunt und innovativ, auch und vor allem für Männer.

Margaret Howell

Nicole Farhi