Carne Griffiths ist ein englischer Illustrator und Künstler, der in seinen Werken stark auf unerwartete Materialien wie Tee oder Brandy setzt. Mit diesen nämlich produziert er Aquarelle der besonderen Art. 

Fasziniert von Hunden und Raumschiffen begann er mit vier Jahren zu zeichnen. Diese Passion hat ihn seither nicht losgelassen. Er studierte an der UCA Illustration und zog nach seinem Abschluss nach London, wo er eine Ausbildung zum Stickerei-Designer abschloss. Ab 2010 begann er sich wieder intensiver mit Kunst und insbesondere Illustrationen zu beschäftigen.

Stark von seiner Umwelt inspiriert, versucht er alles, was für ein Individuum ausschlaggebend ist, in seiner Arbeit zu verankern. Deswegen lässt er bei seinen Bildern auch immer den Zufall eine große Rolle spielen. Er beginnt mit einer Idee, die sich dann im Laufe der Arbeit verändert, sodass er erst am Ende weiß, was genau er erschaffen hat.
Griffiths benutzt zum malen vorwiegend Tee, Tinte, Graphit und Aquarelle. Diese Techniken erlauben ihnen eine ätherische Atmosphäre in seinen Bildern zu schaffen. Seine „Aquarellen“ ergänzt er dann durch eine enorme Anzahl kleinster Details und verleiht ihnen so eine Tiefe, die die meisten Illustratoren nicht erreichen.

Dies scheint auch der Industrie zu gefallen, so hat er für das Hunger Magazine eine Reihe geschaffen, des Weiteren waren seine Entwürfe und Zeichnungen die Inspiration für die Kostüme im Film Valkyre (Tom Cruise) und Phantom der Oper (Andrew Loyd Webber).

David Despau begann nach dem Abitur, Architektur zu studieren, merkte aber schnell, dass das Zeichnen seine Leidenschaft war und nicht das Entwerfen, und sattelte daher auf bildende Kunst um. Nachdem er seinen Abschluss in der Tasche hatte, arbeitete er zehn Jahre lang als Kreativdirektor der Werbeagentur Orbital BBDO in Barcelona. Ohne Portfolio oder Erfahrungen als Illustrator übernahm er in der Agentur einen Kunden für dieses Feld – und so begann seine Karriere als Illustrator.

Despau glaubt, dass der wichtigste Aspekt in der Illustration das Kombinieren von Typografie und visuellen Rhythmen ist. Dazu benutzt der Illustrator primär Bleistift und Kugelschreiber. Die „fertigen“ Zeichnungen bearbeitet er im Anschluss mit Photoshop.

Das Resultat dieser Techniken sind extrem grafische Illustrationen, die irgendwo zwischen der Leichtigkeit der Bleistifts- oder Kugelschreiberzeichnungen und der Photoshopbearbeitung liegen, die leicht an Tinte oder Aquarell erinnert. David Despau schafft es so, einen gewissen Rhythmus in das Bild zu bringen und mit den extrem naturgetreuen Zeichnungen ein wahres Portrait einer Person zu erschaffen.

Zu seinen Kunden gehören nicht nur Modehäuser, sondern auch DC Comics, 11 Freunde oder Gala Men. Kein Wunder,  dass seine Wonder Woman-Zeichnungen zu den beliebtesten Illustrationen der Superheldin gehören.

Garytu ist eine tawanesische Mode-Illustratorin, die sich auf die Darstellung von Frauen spezialisiert hat. Insbesondere interessiert sich die junge Frau für Augen und den Ausdruck der Frau.

Sie sieht sich selbst mehr als ein „graphic Thinker“ und nicht als Künstlerin. Garytu drückt sich durch die graphische Darstellung ihrer Gedanken aus und formuliert so, nach eigener Aussage, eine Liebeserklärung an die drei Sachen, die sie am meisten beschäftigen: Mode, Kunst und Design.

Ihre Leidenschaft fängt sie mit Aquarellen ein. Die Farben verschwimmen und verlaufen, ergeben starke, graphische Striche die in ihrer Gesamtheit ein Bild entstehen lassen. Es geht der jungen Illustratorin nicht um die Genauigkeit ihrer Darstellung oder der Technik, obwohl sie sich immer wieder in Workshops einschreibt um sich zu verbessern.
Garytu versucht durch ihre Zeichnung ihre Unruhe und ihr Tatendrang in auf Blatt zu bringen und sich so Stabilität und Ordnung zu geben. Diese fast therapeutische Herangehensweise erschafft Frauen, die stets zwischen Überlegenheit und Verletzlichkeit schwanken und somit beweisen, dass hinter dem Glanz der Mode auch immer die Verletzlichkeit des Menschens steckt.

Demetrios Psillos ist ein griechisch-zypriotischer Illustrator, der mit starken Pinselstrichen und viel Selbstsicherheit den Betrachter die Mode durch seine Augen sauf die Mode oder andere Themen blicken lässt.

Psillos wuch in London auf und studierte dort Mode. Nach seinem Abschluss wurde er sofort von John Galliano als Schnittmacher engagiert. Hier entdeckte er seine Vorliebe für Illustration und Malerei, die ihn kurze Zeit später nach New York brachte, wo er sich ein beeindruckenes Portfolio aufbaute. Unter seinen Kunden sind Größen wie  Vogue, Harpers Bazaar oder die New York Times.

Mit seiner Kampagne für Barney’s gelang ihm endgültig der Durchbruch. Er kehrte nach London zurück um dort freiberuflich zu arbeiten und verstärkt seine Gemälde und Illustrationen auszustellen. Im Moment veröffentlicht der Illustrator wöchentlich im Guardian Weekend und unterrichtet Malerei an der Norwich School of Art & Design.

Psillos‘ Stil ist äußerst ehrlich. Der Illustrator schafft es mit einer immensen graphischen Sicherheit den Betrachter in sein Werk zu locken und eine fast groteske Atmosphäre zu schaffen, die Stark an Picasso erinnert. Mit sehr intensiven und kontrastreichen Farben bildet er die Mode auf eine dreckige und provokante Art und Weise ab, die auf den ersten Blick missfallen oder gar schockieren mag.
Indem er Haute Couture in den Alltag transferiert – so lässt er gerne mal eine Dame im Abendkleid Spaghetti kochen – gelingt es ihm aber, mit einem Augenzwinkern den Ernst aus dem Bild zu nehmen. Eine erfrischende Abwechslung also zu den aktuell eher üblichen fotorealistischen Darstellungen seiner Zeitgenossen.

Conrad Roset ist ein spanischer Illustrator, der schon in jungen Jahren das Zeichnen für sich entdeckte.  Umgeben von Buntstiften, Moleskine-Heften und seinem Malkasten, saß er als Kind an seinen Zeichnungen. Nach seinem Abschluss auf der Kunsthochschule zu Barcelona, begann er seine Illustrationen in ein Online-Portfolio zu stecken und wurde schnurstracks von Zara entdeckt, die ihn sofort als Illustrator einstellten.

Jetzt ist Conrad Roset ein Freelance Illustrator, der für Marken wie Adidas, Mulberry und Coca Cola tätig ist. Nebenbei unterrichtet der Künstler junge Talente in Illustration an der Designschule BAU in Barcelona.

Seine Arbeiten ist sehr ephemeral und sinnlich. Roset wird sehr stark von den Frauen in seiner Umgebung inspiriert. Deswegen schuf er seine sehr persönliche, fast schon intime Reihe mit dem Namen „Musen“. In dieser bildet er Frauen leichtbekleidet oder nackt ab, schafft es aber mit seiner Mischung aus Bleistift und Aquarellen, den Frauen eine Persönlichkeit zu geben die über ihr Nacktsein hinaus geht.