Im Goethe Institut, nicht weit vom Palais de Tokyo, zeigten die Graduierenden des Esmod Berlin Masterstudienganges Sustainability in Fashion 2013 während der Paris Fashion Week ihre Abschlusskollektionen. Darunter waren, wie auch im vergangenen Jahr, einige erwähnenswerte Innovationen, die die Nachhaltigkeit in der Mode auf ansehnliche Weise vorantreiben.

Sanne Lundblad konzentrierte sich in ihrem Projekt mit dem Titel One of Twenty Five auf Slow Fashion und gutes Design. Mit einem Produkt alle 25 Tage will die von ihr konzipierte Shoppingplattform überzeugen. Dem Kunden wird unter dem Label Sanne Lundblad einzigartiges Design angeboten, Zero Waste Schnitttechnik wird mit Handwerk aus dem peruanischen Hochland kombiniert.

Anita Heiberg setzte an einer anderen Problematik an: Ihr Projekt 13 Dresses involviert den Endkunden direkt in den Designprozess und stärkt somit die Bindung zum Produkt, was letzten Endes die Lebensdauer der Kleidung erhöht. Die User stimmen 13 Mal im Jahr ab, welches Design produziert wird, 3D CAD Software und digitaler Druck vermindern Produktionsabfälle, der direkte Onlinehandel verkürzt Kommunikationswege. Die Frage ist bei diesem Konzept, ob es sich in der Realität umsetzen lässt. Wir sind gespannt, die Prototeile überzeugen jedenfalls.

Simone Simonatos Sica Clipping Up Project schafft 500 Arbeitsplätze in Bangladesch, wo mit Hilfe der Organisation Villageproduced aus textilen Produktionsabfällen Taschen hergestellt werden. Die aus Flickenteppiche gewonnenen Taschen sind eine farbenfrohe Abwechslung vom Alltag, das Material hat durchaus Potenzial, und die Idee, genau dort anzusetzen, wo der Abfall entsteht ist hervorragend – doch das Design der Taschen selbst könnte etwas mehr Mut vertragen, ein bisschen mehr den „Ökolook“ hinter sich lassen.

Mayta Lara Leal ist dieser Sprung besser gelungen. In Zusammenarbeit mit dem Label Abury, das Berberfrauen in Marokko die Möglichkeit gibt, ihre traditionelle Handarbeit weiterzuführen und damit Geld zu verdienen, kreierte die in Brasilien geborene Designerin eine moderne Kollektion Ledertaschen und Rucksäcke, die nicht nur minimalistisch und chic aussehen, sondern auch noch smart und funktionell sind.

Mit FASHION@SOCIETY: Modedesign, Jugendkulturen, soziale Identitäten veranstalteten zwei eher branchenferne deutsche Institutionen, das Goethe-Institut, und die Bundeszentrale für politische Bildung, ein Symposium, das der interessierten Öffentlichkeit ein hochkarätiges eintägiges Programm bot.

Referenten und Podiumsteilnehmer wie ESMOD/Berlin Chefin Silvia Kadolsky, Designerin Eva Gronbach („Che auf dem Shirt, Palästina um den Hals – Vom schwierigen Verhältnis von
Mode und Politik“), DDR-Modejournalistin Dorothea Melis („Mode in der DDR: Kreativität im sozialistischen Korsett“), Journalist Jeroen van Rooijen („Power to the people: die Straße erobert den Laufsteg zurück – Wie Street Style Blogs die Modedesigner beeinflussen“), oder Claudia Lübcke („Zwischen Baggy und Burkini – junge Muslime in Deutschland“) beleuchteten verschiedene Dimensionen von Mode und stellten sie durch die gelungene thematische Mischung in einen grösseren gesellschaftlichen Zusammenhang.

Mit FASHION@SOCIETY knüpft das Goethe-Institut als Mitveranstalter jedoch auch am von ihm initiierten gesamteuropäischen createurope – The Fashion Design Award an, und trägt -beginnend mit einem intellektuellen Impuls- auf eine folgerichtige und visionäre Weise dazu bei, Mode als legitimes deutsches Kulturgut zu etablieren, und ihre zukünftige Entwicklung zu fördern.