Vogue/CFDA Fashion Funds Gewinner stehen fest

Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne haben sich mit ihren Label Public School den ersten Platz des jährlich ausgeschriebenen Preises im Wert von 300.000$ und Mentorship der beiden einflussreichen Institutionen gesichert. Das Stipendium wurde in diesem Jahr zum zehnten mal verliehen; Tom Ford und Julianne Moore gehörten zu den Gästen des Abends. Als Zweit- und Drittplatzierte qualifizierten sich Marc Alary mit dem Label Marc Alary Jewelry und Juan Carlos Obando, die somit jeweils 100.000$ ihr eigen nennen dürfen. [WWD]

Mittelmoda Nachwuchspreis in Mailand verliehen

Auch der italienische Nachwuchsaward Mittelmoda ging in der vergangenen Woche über die Bühne. den Preis für die kreativste Kollektion konnten sich Gianluca Viscomi uznd Alessandro Canti (Italien) von der Afol Moda Hochschule sichern, der Preis für die experimenstellste und bestrecherchierte Kollektion ging an Virginia Burlina, von der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen. Beide Preise sind mit 2500€ dotiert.

„The Shopazine“ launcht

Die Gründerinnen der Plattform Modeopfer110, Anja Steffen und Berit Müller, gehen mit einem neuen Magazinkonzept an den Start. The Shopazine verbindet Online-Shopping und Inhalte auf gekonnte Weise, das Layout überzeugt.
Modabot wünscht viel Erfolg mit dem neuen Projekt.

Düsseldorfer Königsallee: Eickhoff schließt

Das Ende einer Ära proklamiert Thomas Müller anlässlich der Schließung des Modehauses Eickhoff auf der Düsseldorfer Königsallee. Im globalen Wettstreit verliert der Lokalpatriot, das Familienunternehmen – und zieht sich vom Spielfeld zurück, überlässt es den finanziell erfolgreicheren, aber gesichtsloseren Konkurrenten. Die Ankunft Breuningers und anderer Luxusflagshipstores  auf der Kö, sowie die Konkurrenz im E-Commerce werden als mutmaßliche Gründe für die Aufgabe angeführt. [Profashionals]

Schiaparelli plant Couturekollektion

Das französische Traditionshaus Schiaparelli, kürzlich mit Hilfe von Christian Lacroix wiederbelebt, wurde am vergangenen Dienstag vom Chambre Syndicale zum neuen Gastmitglied ernannt. Der neue Designer des Labels ist Marco Zanini. Neben Schiaparelli wurden außerdem Serkan Cura und Ralph & Russo zur Couture-Woche zugelassen.[WWD]

Deichmann Shoestep Award verliehen

Die diesjährigen Gewinner des Deichmann Shoestep Awards stehen fest. In insgesamt sieben Kategorien, darunter On- und Offline Pubilkationen, wurden die besten Beiträge und Strecken zum Thema Schuhe mit Geldpreisen prämiert.

Internetauftritt des CFDA, Liste der CFDA Members

In ersten Tagen nach Ende der Modewoche in Berlin war bei fast allen großen Zeitungen Fashion-Week-Rekapitulation, bei einigen war es wieder Zeit für Fashion-Week-Bashing.
Das Spiel ist jede Saison das gleiche: Berlin sei zu arm, zu langweilig, zu avantgarde, zu unwichtig, zu experimentell, zu desinteressiert. Meist bleibt es bei diesem pessimistischen Bild Berlins als (Nicht-)Modehauptstadt Deutschlands.
Dieses Jahr jedoch verstärkt sich einigerorts der Ruf, die deutsche, oder die Berliner Mode, solle sich organisieren – in Form eines Mode-Rates, oder, um es modischer zu sagen, eines Fashion Council.
Jetzt gibt es im föderalen Deutschland schon einige Organisationen, die sich um die Förderung der Mode kümmern, doch warum strahlt deren Arbeit so wenig ins Ausland, oder zumindest doch in Deutschland, aus? Sollte Berlin wirklich einen Platz unter den Grossen anstreben? Welche Faktoren könnten zum Erfolg führen?
Und, die entscheidende Frage: interessiert das überhaupt irgendjemanden?

Die Ausstellung anlässlich des fünfzigjährigen Bestehens der CFDA, des Council of Fashion Designers of America, im Museum des FIT in New York, zeigte eines ganz deutlich: Organisation bringt weiter. Der Zusammenschluss der amerikanischen Modedesigner hat die Mode des zuvor Nicht-Modelandes innerhalb eines halben Jahrhunderts nach ganz weit vorne gebracht.
Das Rezept dafür war ein Fashion Council, gebildet aus den wichtigsten Vertretern der nationalen Modebranche, der sich der Nachwuchsförderung und Imagepflege der amerikanischen Mode nach außen sowie nach innen verschrieb.
Zu den erklärten Zielen des 1962 gegründeten CFDA gehörten: 1. die Verankerung des Modedesigns als eine anerkannte Sparte der amerikanischen Kunst und Kultur; 2. die künstlerischen und professionellen Standards der Branche voranzutreiben, ethische und professionelle Standards einzurichten und zu pflegen, und 3. das öffentliche Verständnis und die Wertschätzung der Mode zu verbessern.

Großbritanniens Modeindustrie verfügt ebenso über einen Mode-Rat. Der British Fashion Council (BFC) wurde 1983 gegründet und hat sein Ziel, „London als einen der major players im internationalen Modezirkus zu etablieren“, seither durch wegweisende Initiativen, die Organisation von Modenschauen, Ausstellungen und anderen Events zur Förderung der britischen Modeindustrie, vorangetrieben.
Zuletzt beispielsweise „Britain Creates„, denn was bietet sich besser an, auf das kreative Potential des Landes aufmerksam zu machen, als wenn die Welt schon zu Gast ist, wie dieses Jahr zu den Olympischen Spielen?

Internetauftritt des British Fashion Council

Auch Italien hat einen solchen Dachverband, die Camera Nationale della Moda Italiana (CNMI), gegründet 1953 als Non-Profit Organisation, die die „höchsten kulturellen Werte der italienischen Mode“ vertreten soll.
Das Ziel des Verbandes, auch hier, ist der Schutz, die Koordinierung, und das Stärken des Images der italienischen Mode, sowohl im Inland als auch international.

Internetauftritt Camera Nationale della Moda Italiana

In Frankreich übernimmt dieselbe Funktion die Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode (Link). Die Fédération, bekannt für ihre harten Auswahlkriterien für Designer und Presse zu den Pariser Schauen, hat als Hauptziel, Paris als Modestandort Nummer eins zu bewahren.
Dafür organisiert sie die Schauen, fördert junge Labels und Designer, kümmert sich um die Pressekontakte, und andere Belange, wie zum Beispiel geistiges Eigentumsrecht.

Fédération française de la couture, Fashion Shows

Alle vier dieser Organisationen stehen miteinander in Kontakt und sprechen sich u.a. über ihre Schauenkalender ab. Alle vier fördern mit verschiedenen jährlichen Awards junge, aufstrebende Designer, und ehren solche, die sich um die jeweilige Mode des Landes verdient gemacht haben.
Alle vier haben die führenden Köpfe ihres nationalen Modebusiness in ihren Gremien sitzen, Leute also, die nicht nur wissen, wovon sie reden, sondern es auch umsetzen können.

Berlin und Deutschland fehlt genau das, eine zentrale Organisation, das sich darauf fokussiert, die deutsche Mode im In- und Ausland, wenn das Wort erlaubt ist, cool zu machen -zu branden- und somit eigenes Kulturgut zu fördern, anstatt sich an anderen Ländern zu orientieren, oder fragwürdiger noch, das eigene herunterzumachen.
Es bräuchte nur einen starken Interessenverband, nach den oben aufgeführten Vorbildern, mit Wirtschaft, Kultur und Politik assoziiert, und in dem deutsche Modefachleute sitzen.
Warum nicht, wie beim CFDA mit Diane von Fürstenberg, beispielsweise eine Jil Sander als Präsidentin?
Das Potential ist da.

Mary-Kate und Ashley Olsen mit Tommy Hilfiger bei den CFDA Awards 2012

Dass die Verpackung wichtiger ist als der Inhalt, ist in vielen Bereichen mittlerweile zum Standard geworden. Bei Kosmetikprodukten, beim Filmtrailern, bei Politikern. Insbesondere gilt dies in den USA, wo statistisch gesehen fast immer der Präsidentschaftskandidat mit dem volleren Haupthaar und der höheren Körperstatur gewinnt. Letztendlich, so argumentieren viele, sei das gesamte Modebusiness auf diesem Prinzip aufbaut.
Kein Wunder also, dass es vergleichsweise schwer ist, über das Mega-Event der amerikanischen Modebranche, die Verleihung des CFDA-Awards, inhaltliche Informationen zu bekommen, ohne sich vorher durch unzählige Red-Carpet-Slideshows klicken zu müssen.

Reed Krakoff, Billy Reid (rechts) mit Matt Bomer

Natürlich, die Mode, die zu einem Modeevent getragen wird, ist Teil der Story. Sicherlich, die Massen sehen gerne die Stars in Abendgarderobe und können vielleicht auch mit den Namen Billy Reid (Menswear Designer of the Year) oder Reed Krakoff (Accessory Designer of the Year) gar nichts anfangen.
Und ja, eigentlich interessiert nur Brancheninterne so richtig, dass man in der Industrie immer noch Media Awards an Scott Schuman und Garance Doré verleiht.

Doch stellt sich unwilkürlich die Frage, was kommt in diesem Falle zuerst? Ist die Mode, die zur Verleihung von der Prominenz getragen wird (sprich die Verpackung) das Huhn und die eigentlich geehrten Designer (also der Inhalt des Abends) das Ei? Oder umgekehrt? Klar ist natürlich auch: die amerikanische Modeindustrie und Hollywood sind längst zu siamesischen Zwillingen verwachsen. Die Oscars, der Gipfel aller Red-Carpet Events ist eine millionenschwere Werbebühne für Modelabels. Dennoch, dort interessiert die Verleihung und die Garderobe gleichermaßen.

Tommy Hilfiger, Joseph Altuzarra, Photos via Fashionologie

Vergleicht man führende amerikanische Onlinemagazine und deren Berichterstattung zur CFDA Verleihung, so zeigt sich eine Divergenz zwischen journalistisch Relevantem (beispielsweise die Preisträger des Abends) und kommerziell, beziehungsweise massentauglich, Relevantem (z.B. Slideshows über die Kleidung der Stars):
The Cut‚s erster Eintrag im Zusammenhang mit dem Event, beispielsweise, war eine Slideshow unter dem Titel „Slideshow: The Most You’ll See of Johnny Depp Tonight“ – eine Auflistung seiner größten Modemomente – und die kurze Erwähnung, dass er nicht persönlich anwesend sein werde, um seinen Award als Fashion Icon entgegen zu nehmen. Fashionista beckleckerte sich auch nicht gerade mit Ruhm, indem sie „From Full House to CFDA Winners: How The Olsens Became Legitimate Designers“ titelten; und auch Style.com, die zwar einen Broadcast zum Event anboten, aber dann auch nur noch den roten Teppich als berichtenswert erachteten, enttäuschen mit wenig qualitativen Inhalten – Auflistung der Gewinner? Fehlanzeige, oder zumindest gut versteckt.

Diane von Fürstenberg, Alexander Wang mit Carine Roitfeld. Photos via Fashionologie

Um zum Punkt zu kommen: im Folgenden die Gewinner der verschiedenen Kategorien.

Womenswear Designer of the Year Award:Ashley Olsen and Mary-Kate Olsen for the Row
Menswear Designer of the Year Award: Billy Reid
Accessory Designer of the Year Award:Reed Krakoff
Swarovski Award for Emerging Talent in Womenswear: Joseph Altuzarra
Swarovski Award for Emerging Talent in Menswear: Phillip Lim
Swarovski Award for Emerging Talent in Accessory Design: Tabitha Simmons
The Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award:Tommy Hilfiger
The Media Award, in honor of Eugenia Sheppard:Scott Schuman and Garance Doré
The Fashion Icon Award:Johnny Depp
The Founders Award, given in honor of Eleanor Lambert: Andrew Rosen
The International Award: Rei Kawakubo

Die Gewinner des CFDA/ Vogue Fashion Funds Awards 2011

Der CFDA (Council of Fashion Designers of America)/Vogue Fashion Funds existiert noch nicht sehr lange, seit 2003 genau gesagt, doch ist er in der Modeindustrie bereits so bedeutend wie ein Oscar in Hollywood. Das liegt vor allem an den hochkarätigen Partnern und Unterstützern der Auszeichnung, die unter anderem J.CREW, American Express, Barneys New York, Coach, HP, Carolina Herrera, L’Oréal Paris, Starbucks, Tiffany & Co, Tommy Hilfiger und natürlich Vogue beinhaltet.
Ein Mentoring Programm dieser Giganten, zusammen mit dem Preisgeld von 300.000 Dollar für den Gewinner und 100.000 Dollar für die Zweit- und Drittplatzierten bedeutet für die jungen Designer den Adelsschlag plus Aufnahme in die Thronfolge.

Bisherige Gewinner des Preises sind u.a. Alexander Wang (2008), Doo.Ri (2009) und Proenza Schouler (2004). Den Prozess der ersten Nominierung und Verleihung im Jahre 2004 kann man übrigens in der Dokumentation „Seamless“ von Douglas Keeve hautnah miterleben.
Nun wurden vor kurzem zum achten Mal diese hoch dotierten Preise verliehen – der auserkorene Gewinner ist Joseph Altuzarra, die zweiten Plätze gingen an das Designduo Creatures of the Wind und Pamela Love.

Altuzarra wurde in Paris geboren, studierte Kunstgeschichte in Philadelphia und arbeitete anschließend in New York bei Marc Jacobs und Proenza Schouler, sowie in Paris bei Givenchy, wo er als Design Assistant die Ready-to-Wear Linie betreute. Seine eigene Linie, die er seit zwei Jahren in New York designt, beschreibt er als einen Hybrid aus französischem Modevermächtnis und dem New Yorker Puls der Zeit. Sie richtet sich an die moderne Businessfrau, die nach zeitgemäßer und praktischer Kleidung sucht.
In seiner Kollektion für Spring/Summer 2012 arbeitete er sich von sportlichen und techno-inspirierten Materialien in vornehmlich schwarz-weiß zu großflächigen und gewagten Hawaiiprints vor.

Joseph Altuzarra Spring/Summer 2012

Die Designer hinter Creatures of the Wind, Shane Gabier und Chris Peters, haben ihren Sitz in Chicago. Auch sonst ist ihre Mode ungewöhnlich. Die Kollektion für Frühjahr 2012 beispielsweise ist inspiriert von „sich auflösender Realität“, beispielsweise durch Drogeneinfluss. So kommen die unterschiedlichsten Muster und Farben in der Kollektion zusammen.
Ergebnis: beinahe wie ein LSD-Trip der 60er Jahre Ikonographie, doch aufgefrischt mit modernen Silhouetten. Die Designer seien besonders von der Wirkung von Salvia (zu deutsch: „Azteken-Salbei“ oder auch „Zaubersalbei“) beeindruckt gewesen, da Menschen unter dessen Einfluss „immer Augen und Pflanzen und Blumen“ malen würden.
Eine gute Beobachtungsgabe ist den beiden kaum abzusprechen, die Einflüsse der psychedelischen Ära sind deutlich und dennoch subtil genug um tragbar zu bleiben.

Creatures of the Wind, Spring/Summer 2012

Pamela Love, Schmuckdesignerin aus New York, darf sich die dritte im Bunde der diesjährigen CFDA/ Vogue Fashion Funds Gewinner nennen. Love studierte an der New Yorker Tish School of the Fine Arts und kooperierte mit Labels wie Marchesa, Yigal Azrouel und Zac Posen, und designte Maßanfertigungen für die Fernsehserie True Blood.
Ihre Marrakesch-inspirierte Kollektion aus großflächigen Metallketten und Armreifen, mit Halbedelsteinen besetzten Ringe, und mit Tribalmustern verzierte Accessoires brachten ein wenig Marokko nach New York.

Pamela Love Spring/Summer 2012