Man freut sich Achtland. Das Duo Oliver Lühr & Thomas Bentz versteht es, entspannten Glamour zu definieren, sie mixen zarte Kleider zu Lederjacken, flache Schuhe zu fließenden Kleidern, bleiben selbst bei der klassischen Silhouette immer eine Spur edgy.
So auch auf der aktuellen Berlin Fashion Week:
Die Lederapplikationen in Blütenform auf Kleidern, Röcken und Oberteilen zeugen von großer Handwerkskunst, Experimentierfreude und Detail – Besessenheit.
Die Schuhe stammen von Unützer und wurden im Atelier Hand bemalt und mit Swarovski-Steinen verziert. Das Make up war zurückhaltend, fast transparent, mit Glitzerlidstrich und Highlighter auf den Wangen.
Besonders schönes Detail: die Haare im Undone Look zierten Haarkämme, die ebenfalls mit Swarovski-Kristalle in Blütenform besetzt waren.
Welchen Stellenwert Achtland in der deutschen Modelandschaft einnehmen (werden), lässt sich an Hand der Gästeliste sehen: Vogue, Elle, Instyle, Glamour, alle waren da.
Wer sich fragt, woher der Name kommt, muss ins Keltenreich zurückschauen. Achtland, eine keltische Königin, nahm von keinem irdischen Mann Notiz und heiratete kurzerhand einen Gott, um der irdischen Welt den Rücken zu kehren.
Irdisch sind Achtland zum Glück. Manchmal sogar überirdisch. Überirdisch schön.

David Lynch meets Sophia Loren
Die Goodie Bag macht neugierig. Eine Spitzenmaske, sexy Pasties und andere Anzüglichkeiten verstecken sich in der mit nackten Frauenkörpern verzierten Tüte. Als die Show startet, werden entblößte Frauen an die Leinwand projiziert, was jedoch schnell aus dem Fokus rückt angesichts der wunderschönen Kollektion, die Lena Hoschek zeigt.
Der große (nackte) Knall, auf den man wartete, blieb  aus.
In erster Linie ist die Herbst/Winterkollektion 2014/15 unglaublich elegant und bietet bei genauerem Hinsehen sexy Details (Spitze, Animal Prints, halterlose Strümpfe), die Frauen in eine Femme Fatale verwandeln können, immer aber mit Bravheit und Retro konterkariert: Eleganz und Provokation müssen sich nicht ausschließen.
In der Silhouette blieb sich die Designerin treu, Tellerröcke, Bleistiftröcke, spitze BH-s unter engen Wollpullovern und nur wenige Hosen umfasst die Kollektion. Hohe, spitze Pumps, teilweise mit Schleifen verziert, runden das Outfit ab.
Die Models trugen klassischen Eyeliner im Stil der 50/60 Jahre, knallroten Lippenstift und in zu Wellen gelegten Haare.

Die Gewinner des PREMIUM Young Designers Award AW 2014/15 wurden an gestrigen Tage in einer neuen Lokalität bekannt gegeben: Das Wyndham Grand Hotel am Potsdamer Platz konnte den ca. 150 Pressevertretern und Gästen leider nicht genug Platz bieten, um die Verleihung entspannt verfolgen zu können, dennoch bot die Veranstaltung, traditionell auch der inoffizielle Auftakt der Berlin Fashion Week, wieder 3 interessante Jungdesigner, die sich gefördert durch PREMIUM Exhibitions der Berliner Öffentlilchkeit präsentieren konnten.
Der Moderator Patrice Bouédibéla führte professionell durch die Preisverleihung, in allen 3 Kategorien, Women´s Wear, Men´s Wear und Accessoires, wurden dieses Mal Damen ausgezeichnet.

Women´s Wear Gewinnerin: Louise Körner

Die Kollektion der schwedischen Designerin Louise Körner ist ein modisches Oxymoron. Inspiriert von Wüstenlandschaften und einer verlassenen Fabrik inmitten von Sanddünen, wirkt die Herbst/Winterkollektion geradezu surreal. Verstärkt wird dieses Gefühl durch die kühlen Farben und extravaganten Prints, ihr Gespür für Material führte sie zu Seide, Wolle und Jersey.
Ihr Talent wurde bereits vom internationalen Modelabel Muuse entdeckt, ebenso vom English National Ballet, für das sie Kostüme entwarf.

Men´s Wear Gewinnerin: Na Di

Na Di, die in Peking geboren wurde, studierte an der Universität von Northumbria und spezialisierte sich an der renommierten Central Saint Martins bei einem Masterstudiengang auf Men´s Wear.
Als Inspiration für die Herbst/Winterkollektion, die sie im Rahmen der Premium zeigt, dienten Vintage Spielsachen und Streetstyle-Elemente. So verbindet sie klassische Herrenschneiderei mit Sportswear-Einflüssen, auf Kaschmir und Leder findet man digitale Prints wie Barbiepuppen oder Blumen.
Nie hat das Sprichwort „das Kind im Manne rauslassen“ besser gepasst.

Accessoires Gewinnerin: Jayne Hemsley

Jayne Hemsley hat es sich zur Aufgabe gemacht, die perfekte Tasche zu entwerfen. Die Engländerin hat am London College of Fashion ihr Handwerk erlernt und Arbeitserfahrungen im Hause Alexander McQueen gesammelt.
Die Modelle tragen Namen britischer Regionen wie Oxford oder Derby und in der Farbpalette spiegeln sich die Landschaften des Vereinigten Königreiches wider. Tiefes Dunkelgrün, Alabaster, Rot und Schwarz werden lediglich mit minimalistischen Chrom-Details geschmückt.
Hier hat sich jemand Gedanken gemacht, denn Funktionalität und höchste Qualität gehen eine Verbindung ein, die wie gemacht ist für den modernen Lifestyle.

Photo Credit: Boris Kralj

Der Teint ist wie eine Leinwand: Nur, wenn die Grundlage perfekt ist, lässt sich ein echtes Kunstwerk daraus machen. Schöne Haut, die gesund und frisch aussieht, wirkt anziehend. Ob ganz natürlich oder ausdrucksstark, das neue Make-up Nude Magique Eau de Teint von L´Oréal bietet mit der schwerelosen Textur und der transparenten Deckkraft das perfektionierte Nude Finish ohne Maskengefühl.

Diese neue Generation des Make-ups fühlt sich leicht und flüssig an wie Wasser, die innovative Textur aus wertvollen Essenzen, ultra-leichten Mikro-Pigmenten und leichten Ölen beschwert nicht, verschmilzt geradezu mit der Haut und sorgt für einen ebenmäßigen Teint. Ein Tropfen reicht für den zarten, samtigen Hauch eines Make-ups.
Der Flakon ähnelt dem eines Parfüms, ebenso die Dosierung. Der Finger wird auf die Flaschenöffnung gelegt, kurz schütteln und den Tropfen vom Finger im Gesicht verteilen. Perfectly invisible, invisibly perfect.
Nude Magique Eau De Teint von L´Oréal ist in 5 Nuancen erhältlich.

„Es ist keineswegs oberflächlich, jung bleiben und die größtmögliche Perfektion erreichen zu wollen.“

Die Geschichte der Marke Helena Rubinstein klingt wie ein Märchen und ist untrennbar mit ihrer Namensgeberin verbunden. Aus dem Nichts hat die nur 1,47m große Frau ein Imperium geschaffen, trotz der scheinbar unüberwindbaren Hindernisse ihrer Zeit: Frau, Migrantin, mittellos und Jüdin. Heute steht die Marke Helena Rubinstein als Synonym für Schönheit. Zu verdanken hat sie ihren Erfolg nicht nur ihrem Weitblick, ihren Visionen und der Geschäftstüchtigkeit. Ohne ihre Mutter wäre die Geschichte vielleicht anders geschrieben worden.

Helena Rubinstein wurde 1872 im jüdischen Viertel in Krakau geboren, als älteste von acht Schwestern. Schon früh entwickelte sie ein Gefühl für die Schönheit und deren Pflege. Mit Intelligenz, Mut und viel Energie im Gepäck, verließ Rubinstein im Alter von 24 Jahren Polen, um einer arrangierten Ehe zu entgehen. Das Ziel war Australien, wo sie zuerst als Kindermädchen bei einem Onkel arbeitete. Es heißt, ihre Mutter habe ihr zwölf Cremetöpfchen zur Pflege in der Ferne mitgegeben. Schon in ihrer Kindheit wurde Rubinstein von der Mutter zu konsequenter Gesichtspflege angehalten, etwas, das sich im Erwachsenenalter auszahlte.

In Australien wurde sie für ihre glatte, makellose, weiße Haut bewundert. Die Australierinnen hatten dagegen mit Hitze, praller Sonne und Trockenheit zu kämpfen. Rubinstein gab einige Cremes an dortige Farmerinnen weiter, die sofort begeistert waren. Mehr Cremes wurden importiert und der Erfolg stellte sich schnell ein. Mit der Weiterentwicklung der Formel kam auch der erste Schönheitssalon in Melbourne und die erste Creme Valaze.

Rubinstein verstärkte die Kommunikation mit den Kundinnen, um deren Wünsche genau analysieren zu können und stieg in den Versandhandel ein. Rubinstein hatte erkannt, wie sie ihr Unternehmen zu einem Imperium aufbauen konnte: sie erkannte Schönheit als einen Machtfaktor an und wollte allen Frauen den Zugang zu Schönheit erleichtern. Dafür ließ sie Produkte produzieren, die erschwinglich waren. Bevor Helena Rubinstein Australien verließ, um ihre Forschungsarbeit voranzutreiben, hatte sie in mit ihren Produkten und dem Salon schon ein kleines Vermögen verdient.

Ihre nächste Station war Europa. Um sich weiterzubilden, nahm sie ein Studium bei einem bekannten Dermatologen auf und beschäftigte sich dazu noch mit Ernährungswissenschaft und Gesichtschirurgie. Zwei neue Salons wurden in Paris und London eröffnet. Helena Rubinstein heiratete 1907 einen Journalisten und bekam zwei Söhne; Der 1.Weltkrieg ließ die Familie nach Amerika auswandern. Auch hier kam der Erfolg schnell.

„Alle amerikanischen Frauen hatten purpurrote Nasen und graue Lippen und ihre Gesichter waren Kreideweiß vom schrecklichen Puder. Ich erkannte, dass die Vereinigten Staaten mein Lebenswerk sein konnten.“

Nicht nur im Schönheitssalon konnten die (importierten) Produkte erworben werden, sondern auch in Kaufhäusern und Drugstores. Ab 1920 wurden die weiterentwickelten Produkte unter Namen Helena Rubinstein verkauft. Die Weltwirtschaftskrise machte Rubinstein zu einer sehr reichen Frau. Sie hatte 1928 zwei Drittel ihrer Anteile für 7,5 Mio. Dollar an Lehman Brothers verkauft, das Bankhaus ging pleite und sie erwarb die Anteile zurück, für gerade einmal 1,7 Mio. Dollar.

So vermögend kehrte Rubinstein nach Paris zurück und widmete sich ihrer Kunstleidenschaft. In ihrem Salon verkehrten Maler wie Matisse und Chagall, auch die Schriftsteller Hemingway und Faulkner gehörten zu ihrem Bekanntenkreis.
Nach ihrer Scheidung 1937 heirate Rubinstein bereits ein Jahr später einen 30-Jahre-jüngeren georgischen Prinzen. In den 30er Jahren begann der lebenslang andauernde Konkurrenzkampf zwischen ihr und Elizabeth Arden. Jede beäugte die andere und die jeweiligen Fortschritte und sie spornten einander so zu Höchstleistungen an.

Unweit von New York eröffnete 1953 eine riesige Fabrik der Marke Helena Rubinstein, weitere entstanden in Großbritannien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Italien, Israel, Australien, Japan, Kanada und Südamerika. Rubinstein war für ihre Sparsamkeit bekannt und legte großen Wert auf rationalisierte Produktionsabläufe. So konnte die komplette Herstellung des Puders voll automatisiert von nur einer Bedienungskraft gesteuert werden.

Neue Wege ging sie auch bei der Vermarktung. Designer und Künstler entwarfen Verpackungen, Schriftsteller texteten für Prospekte, Werbeanzeigen und das hauseigene Magazin. Und nicht zuletzt entwarfen namhafte Innenarchitekten das Interieur der Schönheitssalons.

Zeit ihres Lebens galt Rubinstein als Förderin für Kunst und Wissenschaft. So organisierte sie Ausstellungen für unbekannte Maler, stiftete Reisestipendien an Künstler oder unterhielt Fonds zur Unterstützung von Kunststudenten. Dank ihr wurde an der Universität von Massachusetts ein Lehrstuhl für Chemie eingerichtet. Der Helena-Rubinstein-Preis wird zusammen mit der UNESCO an Forscherinnen vergeben.

Helena Rubinstein starb 1965 im Alter von 95 Jahren. Bis dahin hatte sie über 100 Niederlassungen in 14 Ländern aufgebaut, in denen mehr als 30.000 Beschäftigte tätig waren. Einen großen Teil ihres Privatvermögens vermachte sie der Gesundheitsfürsorge, weil sie gern den Beruf der Ärztin ergriffen hätte und ihren Traum, Kosmetik zur Medizin weiterzuentwickeln, verwirklicht werden sehen wollte.

Die Kosmetikbranche hat Pionieren wie Helena Rubinstein viel zu verdanken. Nicht nur die Begabung und der Wunsch, die Frauen zu verschönern, sondern die professionelle Herangehensweise, die Einbeziehung der Wissenschaft und ständige Weiterentwicklung bzw. Weiterbildung in den Bereichen der Medizin, der Dermatologie, der Chirurgie und angrenzenden Disziplinen wie Ernährung haben Helena Rubinstein zu Recht zu einer außergewöhnlichen Marke gemacht.
Ihr verdanken wir die erste wasserfeste Mascara, die erste Automatik-Mascara,
mit Vitaminen angereicherte Kosmetikprodukte und hohe Wirkstoffkonzentrationen.
Dabei blieb sie stets ganz pragmatisch: „Wenn ich es nicht getan hätte, hätten es andere getan.“
Heute gehört Helena Rubinstein zum L´Oreal-Konzern Paris.

Zu Weihnachten darf es etwas ganz besonderes sein, das gilt auch fürs Styling. Ein bisschen mehr Glitter, ein festlicheres Lippenrot. Das schönste Make-up kommt in diesem Jahr von Uslu Airlines. Gegründet von Feride Uslu und Jan Mihm, kennt man die Produkte vor allem wegen der kreativen und spannenden Namen. Jedes Produkt trägt den Namen eines internationalen Flughafens – mittlerweile über 180 verschiedene.  Die Farben sind ebenso außergewöhnlich und einzigartig wie die qualitativ hochwertigen Inhaltsstoffe. Dieses Jahr überzeugt Uslu mit einem Trio aus Madrid, Dillon, USA und Bage in Brasilien. Die spanische Hauptstadt glitzert mit der Fisch-Skulptur von Frank Gehry im Olympischen Hafen von Barcelona um die Wette. Brasilianischer Sonnenuntergang und endlose Strände erstrahlen im elegantem Bronze-Ton. Ganz cool und trotzdem edel kommt der amerikanische Einfluss daher, als perfektes Nude mit Perlenglanz.

Passend zu Glühwein, Santa und roten Christbaumkugeln gibt es dazu den Lippenstift Czestochowa. Der Mix aus rot, orange und pink ergänzt jedes Outfit und pflegt dabei die Lippen mit Vitamin E. Die fein abgestimmte Pigmentierung sorgt für einen fast durchscheinenden, natürlichen Look.
Erhältlich u.a. bei: Colette Paris, Departmentstore im Quartier 206, Apropos Köln, 10 Corso Como Mailand, weitere Uslu Produkte gibt es hier.

Leipzig wurde kürzlich in „Hypzig“ umbenannt und zum „neuen Berlin“ erklärt. Vor allem für Kreative bietet die Stadt gute Voraussetzungen. Übersichtlich, aber nicht zu provinziell, zieht es künstlerische Idealisten in die durchaus noch bezahlbare Stadt in Sachsen. Es ist nicht das erste Mal, dass Leipzig sich als Ort für Innovation und Erfindungsreichtum hervortut. Schon vor der Jahrhundertwende, um 1880, entstand in Leipzig eine moderne Fabrikanlage, die es so in Kontinentaleuropa noch nicht gab. Sie stellte eine der begehrtesten Waren ihrer Zeit her: Baumwollgarn.

Weltweit war der Bedarf an Baumwolle und Baumwollproduktenprodukten im 19. Jahrhundert kontinuierlich gestiegen. Da eine Veränderung dieser Entwicklung nicht in Sicht war und die Umstände in Deutschland für einen eigenen Industriezweig für Baumwollspinnerei günstig waren, gründete eine Gruppe Industrieller in Leipzig die Baumwollspinnerei. Dafür sprachen die niedrigen Arbeitslöhne, längere legale Arbeitszeiten als in Großbritannien und hohe Einfuhrzölle auf Garne die hauptsächlich aus England und der Schweiz importiert wurden.

Die als Aktiengesellschaft gegründete Spinnerei erwarb ein Stück urbar gemachtes Sumpfland am Karl-Heine-Kanal im Westen Leipzigs. Das Grundstück verfügte über direkte Anschlussgleise, gesicherte Zu- und Abwasserkanäle und eine Telefonverbindung. Um das Gelände herum bestanden bereits Arbeiterquartiere, die für die Angestellten genutzt werden konnten. Im Jahr 1884 wurde die erste Spinnerei gebaut und im selben Jahr konnte der Betrieb aufgenommen werden.

Bereits ein Jahr später hatte sich die Produktion immens gesteigert und bis 1907 entstanden weitere Spinnereien, Kämmereien, Produktionshallen und Verwaltungsgebäude. Die Leipziger Baumwollspinnerei war zur größten Spinnerei Kontinentaleuropas angewachsen, beherbergte ca. 4000 Menschen auf 100.000m². An 240.000 Spindeln arbeiteten Menschen aus Sachsen, Bayern, dem Erzgebirge, Württemberg, aus Polen und Tschechien, aus Österreich und der Schweiz im Dreischichtsystem.

Für die Arbeitskräfte aus ganz Europa wurde eine völlig moderne Infrastruktur geschaffen. In der Nähe der Fabrik gab es Siedlungen mit Arbeiterhäusern, Kindergärten, medizinische Versorgung, Geschäfte, Lokale und Freizeitmöglichkeiten wie einen Park mit Turnhalle, Musikkapellen, Tanzgruppen und Chören. Sogar eine Betriebsfeuerwehr war parat. Weitere Zeichen für die moderne Ausrichtung der Spinnerei waren die eigene Spinnereischule und die Werkskantine, die Waren zum Selbstkostenpreis abgab. Selbst erzeugter Strom konnte für elektrische Bogenlampen anstatt der üblichen Gaslampen genutzt werden. Aber selbst unter diesen zu der Zeit sehr guten Arbeitsbedingungen, breiteten sich nach 1900 die Ideen des Sozialismus aus. Streiks für kürzere Arbeitszeiten waren häufiger an der Tagesordnung, eine Rede Karl Liebknechts im nahe gelegenen Felsenkeller schürte das Gedankengut weiter an.
Die Folgejahre wurden schwierig für die Spinnerei. Während des Ersten Weltkrieges und in der Zeit danach brach die Rohstoffversorgung immer wieder zusammen, der internationale Konkurrenzdruck nahm zu, soziale Unruhen und Inflation bestimmten die Entwicklung. Neben der eigentlichen Garnproduktion kam die Herstellung von Sprengminen zu Kriegszwecken hinzu.
Der Erste Weltkrieg hatte das Industriegelände weitgehend unbeschadet gelassen, da die riesigen Dächer begrünt waren und von Piloten für Wiesen gehalten wurden.
Auch während der Weimarer Republik blieben die Zustände äußerst schwierig. Schwankende Baumwollpreise, unsichere Produktion, zu viel Baumwolle auf dem Markt und eine rückläufige Konjunktur verstärkten die unsichere Wirtschaftslage. Die Löhne wurden gekürzt, während Streiks für den Acht-Stunden-Tag und höhere Löhne legten die Arbeiter die Maschinen still – für diese Aktion wurde der gesamten Belegschaft fristlos gekündigt.

Die Nationalsozialisten propagierten den „Aufschwung“. Nachdem die Spinnerei von allen SPD- und KDP-Mitgliedern „gesäubert“ wurde, investierte die Führung in die Fabrik. Der sogenannte Aufschwung hatte vor allem mit der Produktion von Garnen für Militäruniformen zu tun. Ganz sozial zeigte man sich bei der Versorgung der Frauen, die jetzt in den Produktionshallen arbeiten, da ihre Männer an der Front dienten. Es gab Wohnungen mit Bädern und elektrischen Herden, finanzielle Unterstützung und Familienbeihilfen wie Kuraufenthalte und Wäschepakete. Die Kehrseite der sozialen Medaille waren die Zwangsarbeiterinnen, die eingesetzt wurden. KZ-Häftlinge arbeiteten angeblich nicht in der Spinnerei, der Aufsichtsrat Walter Cramer hatte sich dagegen ausgesprochen. Cramer gehörte zum zivilen Widerstand um Bürgermeister Goerdeler und wurde nach dem Hitler-Attentat verurteilt und hingerichtet.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges begann die sowjetische Besatzungszeit. Die Gebäude und Maschinen erlitten nur wenig Schaden, aber die Reparationszahlungen kosteten die Spinnerei die Hälfte aller Maschinen. Mit dem Jahr 1946 wurde die Leipziger Baumwollspinnerei zum Volkseigenen Betrieb (VEB). Die Belegschaft bestand zu 80% aus Frauen, die nebenbei auch noch eine Familie zu versorgen hatten. Um dem gerecht zu werden, die Produktivität steigern zu können und die Übererfüllung des Planes anzustreben, entstanden Einrichtungen wie Wochenkrippen oder Kinderwochenheime.

Für viele wirkten die Möglichkeiten zur beruflichen Qualifizierung, das familiäre Umfeld und die kulturellen Angebote wie der soziale Himmel. Wahrgenommen werden konnte diese jedoch nur mit einer Parteimitgliedschaft der SED.
In den 80er Jahren stieg der Konkurrenzdruck aus Indien und Pakistan stark an. Innerbetriebliche Rationalisierungen und der Einsatz moderner Maschinen sollten die Produktivität erhöhen, aber der wirtschaftliche Niedergang war kaum mehr aufzuhalten.

Mit dem Mauerfall endete die Garnproduktion. Kurz darauf, im Jahr 1993 wurde die Spinnerei abgewickelt und von der Treuhand an einen westdeutschen Käufer abgeben. Dieser arbeitete noch eine Zeit lang mit einer Belegschaft von 40 Leuten weiter. Dabei nutzte er nur einen Bruchteil des Geländes und versuchte, für die anderen Räume neue Mieter zu finden. Daraus ergaben sich neue, alternative Nutzungskonzepte. Als erstes kamen die Künstler, unter ihnen z.B. Neo Rauch und andere Vertreter der Neuen Leipziger Schule. Die Mietpreise waren günstig und zogen weitere Kreativschaffende an.

Bis heute hat sich die Baumwollspinnerei in Leipzig zu einer lebendigen Kunststadt entwickelt, die auf einem zehn Hektar großen Werksgelände Modedesignern, Architekten, Druckereien, Goldschmieden, einer Keramikwerkstatt, Porzellanmanufaktur, Fahrradmanufaktur, einem Filmklub, einem Künstlerbedarf und Gastronomie ein Zuhause gibt. Der Guardian nannte die Spinnerei 2007 „the hottest place on earth“.