Soeben veröffentlicht wurde der erste Teil eines gemeinsamen Modefilm-Projekts von Nicole Roscher und Claire Kurylowski. Von Bardonitz, das Label von Roscher, steht für von der eigenen Familiengeschichte inspriertes Design und von Konventionen befreite Ästhetik. Claire Kuylowski konnte als Filmemacherin bereits 2009 die ASVOFF (A Shaded View on Fashion Film)-Jury von sich und ihrer künstlerischen Arbeit überzeugen. Für die erste Zusammenarbeit „One“ liefert Maya Postepski den Soundtrack.
Starke Kontraste durch Licht und eindrucksvolle Einstellungen lassen die ersten Aufnahmen des Schwarz-Weiß Teasers schon mal vermuten.
Die Realisierung der Filmreihe kann ab sofort auf Indie Gogo finanziell unterstützt werden. Ähnlich wie bei wefund sind die Beträge gestaffelt: Für jede Hilfe werden im Gegenzug kleine Goodies angeboten.

von Bardonitz Gewinnerkollektion „common delusions“

Am 19. Mai begann im Berliner Spindler & Klatt offiziell die Evoque Style Award Reihe, die in 6 deutschen Städten auf Tour ist, und in den Kategorien Mode, Design und Musik je 3 Finalisten in einer Art „Mini-Award“ gegeneinander antreten lässt, bevor sie in die nächste Ausscheidung kommen.
Mehr als 350 Designer hatten sich für den Fashion Award beworben, die 18 Finalisten waren ermittelt, und die Labels barre|noire (Aleida Roser und Timm Süssbrich), Umali (Anneliese Umalie), und von Bardonitz (Nicole Roscher) gaben den Startschuss in Berlin.

Mit den Kollektionen Grapefruit Winter (barre|noire), Overseas (Umali), und common delusions (von Bardonitz) stellten sich die Designer der Jury, die kurz nach den kurzen Präsentationen ihre Einschätzung gab.
Am meisten überzeugte sie die von Bardonitz Kollektion, die damit das lokale Finale gewann.

von Bardonitz „common delusions“

Die Hamburger Edition des Style Awards wurde im H1-Club durchgeführt, in der Kategorie Mode gewann die aus Kazakhstan stammende Tanja Kari mit ihrem Label Tadedesign und der Kollektion dazwischen, und setzte sich damit gegen Jennifer Kong (Captured Spirit), und die Berliner Manikó (in between days) durch.

Gewinnerkollektion (Hamburg): Tadedesign „dazwischen“

Die nächsten regionalen Events des Evoque Fashion Award finden hier statt:

Frankfurt: Freitag, 27.05.2011, Cocoon Club
Düsseldorf: Samstag, 04.06.2011, Rudas Studios
München: Freitag, 10.06.2011, P1
Stuttgart: Samstag, 18.06.2011, Amici

MOON Berlin Fashion Show

Vor dem offiziellen Schauenstart eine Fashionshow zu veranstalten ist clever, weil die Zuschauer noch nicht gestresst sind. Es ist auch von Vorteil, weil es kaum Konkurrenzveranstaltungen gibt – außer der Bread & Butter Auftaktparty mit Burlesqueshow und Boxkampf – und weil das Publikum noch keine drängenden Folgetermine und somit mehr Geduld hat. Die brauchte es auch.

Im Kunsthaus Tacheles, diesem traditions- und geschichtsreichen Bau in der Oranienburgerstraße, fand die 1811 Show statt, einfach benannt nach dem Datum. Insgesamt sechs kleinere Labels zeigten dort ihre Kollektionen für Herbst /Winter 2011/12 – bestehend aus den Designern von MOON Berlin, Rocío, Moga e Mago, Von Bardonitz, Tata Christiane und Mila Miyahara.

Fashionfilmshorts als Intermezzo

Die heruntergekommene, graffitibesprühte und abgerockte Location ist ein typischer Berliner Spot für artsy Fashionshows und genau diesem Motto getreu wurde die Schau auch gestaltet. In der großen fabrikartigen Halle mit Putz abblätternden Wänden wurde ganz ohne erhöhten Laufsteg progressive, oder dies zumindest sein wollende, Mode gezeigt. Die Organisation war leider nicht ohne Fehler, sodass die Show mit reichlich Verpätung erst beginnen konnte und durch überlange Zwischensequenzen in Form von unvertonten Modefilmshorts weiter in die Länge gezogen wurde.

Den Anfang machten die Organisatoren der Veranstaltung, das Berliner Label Moon Berlin. Das besondere Kennzeichen von Moon ist der Einsatz von LED-Technologie in der Kleidung – an sich eine wunderbare Idee, die Technik und Mode integriert.

Hier sah es leider teils einfach aus, als wäre die übrige Christbaumbeleuchtung unter den filigranen und überaus ansprechenden Kleidern des Labels verbaut worden. Als erste Kollektion ist dies ausbaufähig, aber zweifelsohne erfolgversprechend.

Moon Berlin integriert LED-Technik in Mode

Es folgte die Präsentation von Rocío, dem Label der 23-jährigen Jasmin Heiderich, das einfallsreiche Kleidung unter dem Titel „Heroes“ bot. Gefaltete Stofflagen in origamiartigen Drapierungen und unkonventionelle Nahtverläufe mit verrutschter Seiten- oder Schulternaht, das Ganze aus hochwertigen Stoffen wie Seide, Baumwolle, Leder und Kaschmir, gaben Grund zu Begeisterung.

Sowohl Damen als auch Herrenkleidung kreiert Rocío, auch wenn die Kreationen für Männer etwas weniger spektakulär bleiben.

Rocío Fashion Show Opening

Rocío Fashion Show Origamidress

Das Label Moga e Mago wird designt von dem Duo Elisa Lindenberg und Tobias Noventa, die sich selbst als „das moderne Mädchen und der Zauberer“ beschreiben. Um eine ebenso magische Stunde geht es in der Accessoirekollektion des Labels, nämlich um die „Blue Hour“, die zweimal am Tag vorkommen kann. Während dieser wird Berlin in einen zauberhaften blauen Schimmer getaucht und alles kann passieren -selbst geheimste Phantsien können wahr werden.

Diese scheinen allesamt etwas mit Fetisch und Bondage zu tun haben: Ziegenhaarärmel werden von einem engen Lederhalsband gehalten, eine Lightversion eines Kettenhemdes als Körperschmuck und Latexleggings bestärken den Eindruck.

Moga e Mago Bluefox Schultern und Tasche

Moga e Mago Kettenaccessoire

Von Bardonitz und Tata Christiane von dem Designkollektiv The Offer folgten im Anschluß. Von Bardonitz zeigte eine Kollektion, der ein wenig der rote Faden zu fehlen schien. Ein weibliches Modell schien einen zweiteiligen Blaumann mit tiefem Schritt und abstehenden Taschen zu tragen, ein männliches eine Ikea-Uniform, deren Designer die gesamte geometrische Palette voll ausgekostet hatte. Verschiedene Gelb- und Blautöne wurden in einem Outfit miteinender kombiniert, eine Kombi wirkte wie Strickpulli zu Basketballshorts. Eines der Highlights war ein gelber, voluminöser Mantel mit riesigen Patten und Oversizekragen, der auch in der Kombi zur blauen Hose und Chiffonshirt eine vielversprechende Kombination abgab.

Von Bardonitz Fashion Show

Tata Christiane ließ der Kreativität freien Lauf und kombinierte wild Muster und Materialien. Strick-, Häkel-, Klöppeltechniken wurden mit Millefleurmustern, Spitze, Pelz, Rüschen und Federstolen vermischt und die krassesten Farbkombinationen bevorzugt. Es wirkte clownesk, fast karnevalesk und erinnerte ein Stück weit an Lumpensammler, kann aber auch erstaunlicherweise äußerst ansehnlich erscheinen.
In einer schlichteren Zusammenstellung, mit unifarbenem oder schwarzem Oberteil, können die gemusterten Sarouelhosen echte Trendpieces sein.

Tata Christiane Fashion Show

Zu guter Letzt folgte noch Mila Miyhara, deren Kollektion ein wenig enttäuschte. Während die vergangenen Kollektionen der Philosophie des Labels entsprachen, „minimalistische(s) Design, klassische Schnitte und äußerst gut durchdachte Details“ zu liefern, gelang dies in dieser Saison nicht.
Neben Fake-Fur Röcken und Kleidern, die monströs wirkten, zeigte das Label unspannende Mode. Einzig ein 30er Jahre inspiriertes Kleid mit Fellkragen hatte Potential zum Must-Have, hätte es perfekt gesessen.

Mila Miyahara Pelzkleid

Mila Miyahara 30s Dress

Insgesant war die 1811 eine Show(reihe?), die Potential zeigte, die Berlin Fashion bereichterte und auf die Zukunft neugierig macht.
Abschließend soll bemerkt sein, dass die Diversität der Models – fortgeschrittenen Alters und jung, hell- und dunkelhäutig, asiatisch, männlich, weiblich, und cross-dressed – ein positives Vorbild für andere Laufstege sein könnte.

Barbara Russ

The Offer Berlin

Dass Berlin bevölkert ist von Heerschaaren Kreativer, das ist über der Grenzen der Bundeshauptstadt hinaus bekannt. Dass diese Designer und Künstler immer wieder neue Ideen der Selbstvermarktung und -präsentation finden müssen um auf sich aufmerksam zu machen, ist auch nichts Neues.
Auch nicht die Idee, zu Allem, was zu teuer ist, eine Alternative zu veranstalten ist in Berlin unerhört: kleine Messen und Showrooms schießen während der Modewoche jedesmal neu aus dem Boden, und Ausweichcatwalks reifen zur etablierten Ergänzung des Modezirkus heran. Nun spart sich eine kleine Gruppe Modemacher das Geld für die Public Relations, macht eine eigene Modenschau und geht weitere neue kommunikative Wege.

Ein Designerkollektiv dieser Art ist auf diesem hart umkämpften Pflaster Berlins, vermutlich aber weltweit, ein Novum. Die „Partner“ haben erkannt, was heute oft in Vergessenheit gerät: gemeinsam ist man stärker, mehr Namen bringen mehr mediale Wirkung, und wenn man im selben Boot sitzt, sollte man in die selbe Richtung rudern.
So entstand das Designkollektiv „The Offer Berlin“.

Gegründet wurde „The Offer“ von den drei Berliner Designerinnen der Labels Magdalena Schaffrin, Annmee und Von Bardonitz im Jahre 2008. Zuerst trafen sie sich privat alle paar Wochen, um Informationen auszutauschen. Wo kaufst du deine Stoffe? Wo lässt du dies produzieren, wo das? Wo finde ich die richtigen Knöpfe? Existentielle Fragen eines Jungdesigners eben, der irgendwie durchkommen muss. Immer wieder konnte man sich gegenseitig mit Kontakten und Erfahrungen weiterhelfen oder einfach sein Leid teilen. So kam es zu der Idee, diese Treffen offizieller zu gestalten und neue Designer in die Runde aufzunehmen. Nach leichten Anfangsproblemen, in denen die Aufgabenverteilung geregelt werden und die Hierarchie gefestigt werden musste, denn vorher war entweder alles doppelt oder gar nicht gemacht worden -nachdem also die Demokratie innerhalb der Gruppe quasi abgeschafft worden war – resettete The Offer das Projekt und ging neu und effektiver an den Start.
Seitdem sind rege neue Modeschöpfer zum Netzwerk hinzu gekommen: Comtesse de la Haye, Gabriel&Schwan, Helena Koj, Manikó, Marit Ilison, Sven Bertil, Tata Christiane, 25 Pieces, Ica Watermelon und gelegentliche Gastdesigner.

Designerinnen The Offer Berlin

Die Vorteile der beispiellosen Designerkommune liegen auf der Hand: Gemeinsam veranstalten die jungen Labels aus Deutschland, Frankreich und Estland Showrooms, Sales und Parties und verwirklichen neue Projekte. Sie teilen sich Messegebühren und können sich so den größten Stand leisten, sie vereinen Ihre Mailinglisten zu einem Superverteiler und sie tauchen mit gebündelter Power in der Modepresse auf.

Eine besondere Art der Präsentation ließen sich die Designerinnen für die vergangene Fashion Week einfallen, um als Community ihr Können zu präsentieren und das Augenmerk von Kunden und Presse auf sich zu ziehen. Im Black Box Theater inszenierte „The Offer“ das „White Project“.
Jeder Designer hatte zwei bis drei Outfits komplett in weiß kreiert, welche dann in einer Art Model-Installation, schweigend und stillstehend, in durch gleißende Scheinwerfer durchbrochener Dunkelheit dargeboten wurden. Die weißen Haare und Gesichter der Models, Federboas und aufgeklebte Fellbrauen fügten sich, trotz der vorher nicht abgestimmten Outfits, zu einem harmonischen Ganzen.

The White Project im Blackbox Theater

Neue Anwärter müssen deshalb „dazu passen“ und „schon einen gewissen Erfahrungsschatz haben, sodass sinnvoller Austausch stattfinden kann“, so Nicole Roscher, Gründungsmitglied von „The Offer“. Einem neuen Mitglied die Grundlagen zu erklären ist derzeit zuviel verlangt. Die selbst noch in den Kinderschuhen steckende Gruppe, deren Mitglieder immer auch das eigene Label managen müssen, wäre damit überfordert.

The Offer soll zukünftig noch professioneller werden und weiter wachsen. Darüberhinaus wird in Kürze die erste Ausgabe des „The Offer Magazine“ veröffentlicht, das zweimal jährlich erscheinen soll.

Barbara Russ