Die Ankündigung IMGs, in New York in Zukunft eine härtere Tür am Lincoln Center und in den neuen Off-Site Venues zu fahren, schlug die erwarteten digitalen und papiernen Wellen. Vielerorts gab es Verständnisbekundungen, insbesondere seitens jener, die sich auf der Seite der auserwählten Erwünschten wähnen. Nun scheint diese Entscheidung auf den ersten Blick sinnvoll, das Modebusiness lebt von einem exklusiven Image, in den vorderen Reihen der Branche darf eben nicht die x-beliebige kleine „Bloggerin“ mit Instagram-Account sitzen, sonst verliert das Brand und das Event selbst an Value. Doch stellt sich die Frage: Wo zieht man die Grenze und wer darf über diese entscheiden?

Vielleicht sollte man sich einmal die Zeit nehmen, die Diskussion kritisch zu hinterfragen. Streng genommen begann sie wohl in dem Moment, als Klein-Tavi mit ihrem überdimensionalen Schleifenhut neben Anna Wintour in der Front Row Platz nahm. Der Modeblogger als Untergattung des Modejournalisten war geboren. Geringe Hürden und große Zukunftsaussichten machten das Berufsbild für viele, überwiegend junge Mädchen, sehr attraktiv und so gab es innerhalb kürzester Zeit eine sehr große Anzahl neuer Modeblogs, unter denen sich einige hervortaten (oder Glück hatten) und Einladungen zu Modenschauen bekamen – und andere wiederum nicht. (Einige bekamen vielleicht Einladungen, bevor sie sich hervortaten und hatten dadurch die Chance, zu wachsen und eine Susie Bubble oder Leandra Medine zu werden) Ob ein Blog nun gut ist oder nicht, liegt nicht nur in dessen Besucherzahlen, sondern auch im Auge des Betrachters.

Scheinbar ist IMG aber der Ansicht, die Qualität von Blogs entscheiden zu können. Warum genau, erschließt sich nicht unbedingt. Die International Management Group (IMG) ist ein Konzern, der ursprünglich auf Rechtsberatung und Sportmanagement ausgerichtet war und mittlerweile der weltgrößte unabhängige Distributor und Produzent von im Fernsehen ausgestrahlten Sportevents. Zudem gibt es IMG Artists, IMG Models und IMG Fashion, welches verschiedene Modeevents rund um den Globus ausrichtet, darunter auch die Mercedes-Benz Fashion Weeks in New York und Berlin.

Es stellt sich auch die Frage, inwiefern IMG tatsächlich das letzte Wort in Sachen Gästelisten hat. Zwar ist es so, dass IMG Akkreditierungen vergibt und auch verwehren kann, dies bezieht sich aber hauptsächlich auf den allgemeinen Zutritt zum Zelt und der Press Lounge. Zudem laden auch die Designer selbst, beziehungsweise deren PR-Agenturen, Presse-Gäste ein, die also ohne direkte Zustimmung von IMG zu einer Show kommen. Diese Agenturen wissen im Allgemeinen, wer für das jeweilige Label „wichtig“ ist – und wer nicht.

IMG entscheidet aber durchaus über die Vergabe von Tickets an eine andere Kategorie von Besuchern: an die Sponsoren. Unternehmen wie Vöslauer und DHL bekommen ein Kontingent an Karten, das sie dann nach Belieben verteilen können. Einige derer, die tatsächlich mit Mode nichts zu tun haben, und darüber hinaus Zutritt zum Zelt bekommen, fallen in diese Kategorie.
Alle anderen Branchenfremden müssen üblicherweise draußen bleiben und vor dem Zelt oder dem Lincoln Center herumlungern und auf Streetstyle-Fotografen warten – und das kann ihnen in einer Demokratie niemand verbieten, man kann aber natürlich die Nase darüber rümpfen und gemeine Artikel darüber schreiben.

Die Kritik, den Fashion Week Zirkus betreffend, ist außerdem recht unentschlossen. Carolina Herrera äußerte vor kurzem die Kritik, die Fashion Week sei zu kommerziell geworden, zu sehr wie eine Messe, während die von Oscar de la Renta in die entgegengesetzte Richtung zu laufen scheint. Ihm sind die Massen an irrelevanten Modeopfern ein Dorn im Auge, die den „wichtigen“ Modemenschen die Arbeit schwer machen. Doch sind es nicht diese – nennen wir sie frei nach Suzy Menkes „Mode-Pfaue“ – die für den Konsum der vorgestellten Kleidung verantwortlich sind? Die „30,000 people, and 10,000 who are trying to take pictures of all of those people who are totally unrelated to the clothes.“ [WWD] sind doch am Ende seine Kunden oder regen zumindest den Umsatz an, indem sie die Streetstyle-blogs und Rubriken der Zeitschriften mit Designer-Outfits füllen.

Auch IMG selbst wirkt innerlich etwas zwiegespalten: in Berlin wird es im kommenden Januar einen Bloggeraward geben, in Zusammenarbeit zwischen Stylight und der Mercedes-Benz Fashion Week. Dort werden in vier Kategorien Preise für die besten Blogs verliehen. IMG hat also nichts gegen Blogger an sich, nur fasst der Begriff eben alles, vom Pinterest-Pinnwandbesitzer bis hin zu Bryanboy.
Die Modebranche in Kombination mit dem Internet, scheinen ein Monster geschaffen zu haben, welches sie nun nicht mehr zu bändigen wissen, und welches keinen eindeutigen Namen hat. Durch die Demokratisierung der Mode ist es schwer geworden, zu trennen, wer welchen Beitrag leistet; wer um der Mode wegen und wer der Selbstdarstellung wegen da ist. Zumal für viele beides zutrifft.

In Zukunft muss hier wohl ein Weg gefunden werden, der für alle Sinn macht. Doch scheint es sinnvoll, die Designer jeweils selbst entscheiden zu lassen – zielgruppengerecht-  anstatt dies übergreifend seitens des Veranstalters regeln zu lassen.

Das einflussreiche Modeevent L’Oreal Melbourne Fashion Festival (LMFF) rief zusammen mit dem Australian Centre for Moving Image (ACMI), Portable.tv und Fed Square zu einem nationalen Fashion Film Wettbewerb auf. Die Initiative der Fashion Film Series möchte dem Modefilmgenre in Australien eine Plattform bieten, sowie außergewöhnliche Talente fördern und unterstützen.

Nach einem landesweiten Aufruf zur Einsendung von Beiträgen wählte die Jury aus 12 Finalisten drei Gewinner, die sich über eine „money-can’t buy masterclass“ bei Quynh Mai (Moving Image & Content New York, USA) freuen dürfen. Die Fashion Film Series, bestehend aus den 12 Kurzfilmen der Finalisten, wird über den Wettbewerb hinaus in das LMFF-Programm mit aufgenommen und neben dem L’Oreal Melbourne Fashion Festival, welches vom 18. bis zum 24. März stattfindet, den ganzen Monat März auf Fed Square, sowie von ACMI ausgestrahlt und präsentiert.

In dem Kurzfilm „As Bad As I Guana Be“ von Alex Goddard für das Label Emma Mullholland geht es um ein psychedelisches Basketball Spiel und natürlich um die Mode der australischen Designerin. Die sportlich-bunte Kollektion mit glitzernden Akzenten war eines der Lieblingslabels von Susie Bubble während der MBFWA.

Das australische Kultlabel Ksubi präsentiert mit „Ksubi Kolors“ einen Slow-Motion Kurzfilm von Daniel Askill, in welchem die drei Models Bambi Northwood-Blythe, Cisco Gorrow und Heidi Harrington-Johnson als moderne Matadoren fungieren. Neben den Autos, die sich jagen, wird die farbenfrohe Denimkollektion des Labels durch bunten Rauch und Opernmusik kontrastreich in Szene gesetzt.

„Tomorrow’s Lovers“ von Folie á Deux präsentiert die Mode von fünf aufstrebenden australischen Designern, darunter Catherine Leon, Livia Arena, Neo Dia, Thursday Sunday und Orri Henrisson. Im 50er-Jahre Look reist ein Paar durch die Zeit und geht dabei durch unvermeidliche Höhen und Tiefen einer turbulenten Liebesgeschichte.

Auswahl Modekurzfilme der weiteren Finalisten:

Givenchy for H&M?
Die Mode-Gerüchteküche schläft nie. Nachdem die Spekulationen um Christopher Kane und Balenciaga mangels Futter vorerst versiegt sind, stürzt man sich nun auf das nächste Thema: eine Zusammenarbeit zwischen H&M und dem französischen Modehaus Givenchy steht im Raum, genauer gesagt auf der Seite FashionIndustryConfessions, eine der umtriebigsten Gerüchtequellen.
Es bleibt abzuwarten, wie hoch der Wahrheitsgehalt dieser Meldung ist, laut H&M sei definitiv erst für November 2013 wieder mit einer Designer-Kooperation zu rechnen. (Update: mittlerweile hat Givenchy dementiert) [Telegraph]

Bezahlen fürs Praktikum
Wer meint, ein unbezahltes Praktikum sei schon Ausbeutung, der darf sich nun richtig über diese Meldung aufregen: die Modehäuser Oscar de la Renta, Balenciaga, Missoni und Valentino versteigerten über CharityBuzz Praktikantenstellen. Der Erlös gehe an eine gemeinnützige Einrichtung namens Rosie’s Theater Kids. Bereits 2010 bezahlte ein Bieter 42,500$ für ein Praktikum unter Anna Wintour bei Vogue. [FashionUnited]

Aufregung in Berlins Blogger-Szene: Mysteriöse Tumblr parodieren Blogger
Ein anonymer Tumblr nimmt derzeit die Berliner Blogosphäre aufs Korn. Unter dem Namen The Real Face of Berlin Blogging werden bekannte Akteure des Business mit kurzen, teils grenzwertigen Kommentaren versehen.
Spekulationen über den Urheber der Blogparodie-Seite laufen auf Hochtouren. Auch Dings In Berlin besetzt eine ähnliche Nische. Ein gelungeneres Beispiel eines solchen Projekts liefert ein englischsprachiger GIF-Tumblr namens Fashion PR Girl Problems.

Blog-Navigation in Buchform
Kuratiert von Susie Bubble, hat der Prestelverlag ein Buch über die einflussreichsten und lesenswertesten Blogs der Welt herausgebracht. Natürlich sind alte Bekannte wie Tavi Gevinson (Style Rookie), Ari Seth Cohen (Advanced Style) oder Leandra Medine (Man Repeller) unter den Auserwählten, doch verspricht das Buch auch Unbekannte, die Bubble für erwähnungswürdig hält.
Als einzige Deutsche ist Mary Scherpe mit Stil in Berlin vertreten.
Style Feed: The World’s Top Fashion Blogs von William Oliver, Prestel Verlag, September 2012,
Englisch, 304 Seiten,
für 19,95 Euro [KalinkaKalinka]

Greenpeace Detox Zara Kampagne
Wie bereits letzte Woche berichtet, schnitten einige Textilfirmen, insbesondere Zara, in einem von Greenpeace durchgeführten Giftstofftest schlecht ab. Nun hat Greenpeace eine Kampagne gestartet, die direkt auf die spanische Inditex-Tochter abzielt: Detox Zara. „We believe in fashion without pollution. Big brands like H&M and Marks and Spencer have already committed to clean up their supply chains and Detox. But so far ZARA, the world’s largest fashion retailer, remains silent,“ so die Umweltschützer.
Auf dieser Seite kann man eine Petition unterschreiben, die Zara zum Handeln bewegen soll. Zusätzlich gab es in mehreren internationalen Städten sehr gelungene, theatralische Protestaktionen, siehe Video.

Ebay eröffnet Kaufraum in Berlin
Vom 6. bis 16. soll in Mitte ein Einkaufsraum der besonderen Art öffnen. Es wird dort keine greifbaren Produkte geben, sondern lediglich digitale, die via Smartphone über Quick-Respond-Codes, welche sich auf Plakaten, in Magazine und im Schaufenster zu finden sein werden, geshoppt werden können. Nach Weihnachten wird der Raum dann zum echten Verkaufsraum. [Textilwirtschaft]

Brad Pitt für Chanel
In einem 30-sekündigen Werbeclip für Chanel No.5 sinniert Brad Pitt über das Leben. Sein Text, seine Mimik, typisch für Beauty-Werbung, wirken für viele dabei so gekünstelt und sinnbefreit, dass das Video eine Welle des Internet-Hohns auslöst. Besonders eloquent haben das die Fashion Blogger des Guardian ausgeführt. [Guardian]

Brigitte Merki bei der Ghana Fashion & Design Week Bild via

Erste Ghana Fashion & Design Week
Die erste Ghana Fashion & Design Week begann vergangenen Freitag, und wie Fashionising berichtet, ging sie zwar drei Stunden verspätet los, doch das Warten lohnte sich.
Neben einer Kollektion komplett aus Haar (Sarah Duah) gab es 50s inspirierte Looks (Duaba Serwa), afrikanische Stoffe mit westlichen Schnitten (Brigitte Merki), Peplums (Mina Evans) und Batik (Chrsitie Brown). [Fashionising]

Mina Evans bei der Ghana Fashion & Design Week bild via

Alexa Chungs Style-Geheimnis ist gelüftet
Die britische Stilikone gibt in einem Interview mit Fashionista zu, Jane Birkin nachzumachen. Die weltweite Enttäuschung ihrer Fans dürfte gigantisch sein. Der Ausschnitt aus dem Interview:
Fashionista: „What was it like when you realized that people were noticing what you were wearing?“
Chung: “ It was really weird. Because I modeled for so long and didn’t get any results from that so then it was like, really? I’ve been dragging my ass around castings for years without anyone saying, oh you’ve got unique style. I think it was very much a case of being in the right place in the right time. I’ve really just been ripping off Jane Birkin. Sorry, has no one else seen a picture of Francoise Hardy? Look it up. I’m just the middle man.“ – Wieder ein Modegeheimnis weniger. [Fashionista]

Alexa Chung, Bild via

Schiaparelli Relaunch
Diego Della Valle will das prestige- und geschichtsträchtige Couturehaus Schiaparelli wiederbeleben. Bisher ist folgendes geschehen: Ines De la Fressange, gute Freundin Della Valles´ ist inoffizielle Beraterin, es wurden mehrere Kandidaten als Creative Director interviewt, noch niemand bestätigt, das Gerücht, dass es Galliano werden würde, wurde dementiert, zu guter Letzt wurde nun das „grande maison“, das Originalquartier Schiaparellis an der 21 Place Vendôme restauriert.
Susie Bubble zeigt Fotos der Inneneinrichtung und verbreitet das Gerücht, der zukünftige Creative Director solle Brite sein. [Dailybeast, Susie Bubble ]

Die frisch restaurierte 21 Place Vendôme. Bilder via

Starbucks X Rodarte
Eine ungewöhnliche Kooperation hat sich nun zwischen der Coffeeshopkette Starbucks und dem Avantgardelabel Rodarte ergeben. Das Designerduo wird eine Serie von Limited Edition Produkten für Starbucks entwerfen: Geschenkgutscheine, Tote Bags, Cup Sleeves und Tassen.
Obwohl für die Weihnachtszeit gedacht, ist das Design mit seinen hellgrünen, silbernen und grauen Pixeln nicht sehr festlich – sehr aufregend aber auch nicht. [Globalnews]

Cara Delevigne für Chanel
Die Resort Kollektion 2013, die sehr kostümig daherkommt, wird von Model Cara Delevigne beworben. Eine Mischung aus Marie Antoinette und Jackie Kennedy, mit einem Schuss Lana Del Rey, so könnte man die Ästhetik des Shoots und der Kreationen beschreiben. Fotograf für die pompöse Kampagne war – wen wundert’s – Karl Lagerfeld höchstpersönlich. [Fashionising]