Sass & Bide ahnen wohl einen milden Winter voraus, oder aber das Duo mit den australischen Wurzeln hat seine Zielgruppe, nämlich derzeit noch fröstelnde Europäerinnen, aus den Augen verloren. Wie anders lässt sich die völlige Abwesenheit von Mänteln in einer Herbst/Winter Kollektion mit dem Titel Wintergate erklären? Auch die Farben lassen Wunschdenken für ewigen Sommer erkennen: zu starken schwarz-weiß Kontrasten und viel Silberakzenten kombinieren die Designerinnen ausschließlich Sonnengelb.

Vielleicht kann man die Kollektion am ehesten folgendermaßen zusammenfassen:  monochrome Maya-muster treffen 3D-Couture mit Gothic-Chic. Sich bei dieser Kollektion auf einige wenige Highlights festzulegen ist beinahe ein Ding des Unmöglichen.
Ein Kleid aus Metallriemen oder das bauchfreie, knallgelbe Oberteil, das an einen Fischeranorak aus PVC erinnert, die an Ricardo Tiscis Goth-Glamour für Givenchy erinnernden Kontraste von Toughness und Sanftheit, die Iris van Herpen-esken architektonischen Textilgebilde oder die einer Sandra Backlund Ehre machenden Strickkunstwerke – es einfach zu viele Besonderheiten für eine einzige Kollektion.
Den einzigen Vorwurf, den man Sass & Bide vielleicht an dieser Stelle machen kann, ist der des Rosinenpickens bei anderen, aber auch das will gelernt sein. Hier könnten gut und gerne die Meisterinnen darin am Werk sein.

Winde Rienstra ist eine Designerin aus Friesland in den Niederlanden, die erst 2009 ihre Ausbildung an der School of Arts in Utrecht abschloss. Seitdem macht sie architektonische Mode, die ein bisschen an Sandra Backlund, ein bisschen an Iris van Herpen erinnert, aber dennoch ihr ganz eigenes Vokabular besitzt.
Insbesondere durch selten gewordene Handwerkstechniken aus verschiedenen Kulturen, sowie deren Mix, und durch die Wahl ihrer Materialien hebt sich Rienstra von anderen skulpturellen Designern ab.
Extrem aufwendige Details, wie großflächige Stickereien auf Pressholzplatten und ein Paar Plattform-Heels aus Legobausteinen, bilden, neben den geometrischen Silhouetten, die Highlights ihrer Kollektion.

Als Inspiration diente Winde Rienstra für ihre S/S 2013 Kollektion Ithaca das gleichnamige Gedicht von Konstantinos Kavafis:
„Always keep Ithaca fixed in your mind.
To arrive there is your ultimate goal.
But do not hurry the voyage at all.
It is better to let it last for long years…“

Um das virtuelle Wandern geht es dabei, um den unbegrenzten Raum des Internets, der sirenengleich manchen Surfer des Web vom Wege abbringen kann, und gleichzeitig den Weg zum Ziel macht.
Es geht dabei auch um die Möglichkeiten, dort, in den unendlichen Weiten des Netzes, Gleichgesinnte zu finden, virtual tribes zu bilden, obgleich Tausende von Kilometern voneinander entfernt.

Ihre Kreationen verbinden die Moderne mit der Antike, avantgardistisches Design mit althergebrachtem Handwerk. Die togahaften Schnitte werden durch neu interpretierte Strick- und Sticktechniken ins Heute geholt, ihre Holzein-und Aufsätze erinnern an mittelalterliche Rüstungen und die Legoschuhe wirken wie Pixel, auf welchen die Models nicht über den Catwalk, sondern durch virtuelle Welten wandern.
Eine detailreiche und chronologisch-eklektische Kollektion, die nie den roten Faden – oder eben Ithaka aus dem Sinn – verliert.

Bilder: Peter Stigter

Die Villa Noailles ist kein einfaches Haus, nicht einmal eine einfache Villa. Das zeigt sich in ihrem Baustil, in ihrer Geschichte, in ihrer heutigen Nutzung, aber vor allem in ihrer Atmosphäre, die auch auf Bildern spürbar wird. Weil sie selbst ein Kunstwerk ist, das sich aber nicht in den Vordergrund drängt, schafft sie so eine besondere Kulisse für die darin und um sie herum stattfindenden Ausstellungen.

Der kubistische Garten

Die Ausstellung Erwin Blumenfelds mutet zeitgenössisch an, doch ist Blumenfeld ein 1897 geborener Fotograf, der den Dadaismus vertrat und als einer der ersten künstlerisch seine Abneigung gegen den aufkommenden Nationalsozialismus ausdrückte.
Sein Beitrag zur Modefotografie ist, wie man unschwer an der bestechenden Aktualität seiner Bilder sehen kann, immens. Er arbeitete von 1939 bis 1944 für Harper ́s Bazaar und anschließend für Vogue; während dieser Zeit schoss er mehr als hundert Covermotive.

Erwin Blumenfeld

Kurator Raf Simons bleibt innerhalb der Tradition des Hauses Noailles, indem er verschiedene Sphären der Kunst auf einem Fleck zusammenbringt. Einrichtungsgegenstände finden genau so wie Vasen und Krüge ihren Platz, wie echte und unechte Models, die seine puristischen Kreationen tragen.
Während man nicht sicher ist, ob das Model nun wie wild in ihr Handy tippt, weil es Teil der Performance ist, oder nur Langeweile, erscheint ein zweites, mit maskiertem Gesicht. Nun ist also die eine durch ein Kommunikationsmittel nicht nur mit ihrer direkten Umgebung verbunden, sondern sogar in ihrer Interaktion mit entfernten Personen erweitert, und die andere ist in ihrer direkten sozialen Interaktion eingeschränkt, indem ihr Sprechen und Sehen genommen sind.
Man denkt unweigerlich an McLuhan’s Extensions of man und daran, wie Mode, Kunst und Design den Menschen als Maß aller Dinge nimmt; vielleicht geht es aber auch um die Anonymität, die die Technik mit sich bringt.

Raf Simons – History of my world

Raf Simons

Die Gewinner des vorletzten Jahres, das Designerduo Mareunrol’s, im vergangenen jahr mit einer märchenhaften Kollektion vertreten, haben sich diesmal ein neues Ausstellungskonzept einfallen lassen. Ihre Miniaturen düsterer kleiner Einsiedler erzeugen eine Mischung aus Puppenstube und Voyeurismus.

Mareunrol’s – Tenants

Auch Sandra Backlund, Gewinnerin 2008, hat eine Schnittstelle aus Kunst und Mode geschaffen und zeigt diese in Hyères. Ihre Kreation aus Kupfer vereint Vergangenheit und Zukunft auf einzigartige Weise in einem Kleidungsstück.
Das Material begleitet uns Menschen bereits seit 10.000 Jahren und etwa 80% des jemals geförderten Kupfers ist noch in Benutzung, somit ist Kupfer eines der nachhaltigsten Materialien, über die wir verfügen. Wie gut geeignet es allerdings für alltägliche Kleidung sein mag, sei dahin gestellt.

Sandra Backlund – Cuprum

Lila Loupias steuerte Illustrationen der teilnehmenden Outfits in der passenden Umgebung der Villa Noilles bei.

Lila Loupias – Couloirs

Zu guter Letzt stellte auch das Designteam Bless, bestehend aus Desiree Heiss und Ines Kaag, seine Vision von Concept Art aus. Zuerst bekam ein Auto einen ledernen Bodysuit verpasst und im Anschluss daran ein Stromkabel auf der Kabeltrommel eine Verschönerung durch Strass.

Bless – Invitation no. 1