Ende November 2013 startete im Münchner Stadtmuseum die Ausstellung „Hermann Landshoff – eine Retrospektive“, die Fotografien von 1930 bis 1970 zeigt und erstmals den aus München stammenden Künstler ausstellt. Der 1905 in München geborene Mode- und Portraitfotograf war aufgrund seiner jüdischen Abstammung gezwungen, zwischen 1933 und 1939 in Paris zu leben, um anschließend nach New York zu ziehen, wo er dann für Magazine, wie Harpers Bazaar, Junior Bazaar oder Mademoiselle arbeitete.

Landshoff war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und beeinflusste eine ganze Generation von jungen Fotografen, darunter auch Richard Avedon, welcher Landshoff „alles verdanke“, wie er einmal zugab.
Unfassbar, dass Hermann Landshoff für eine sehr lange Zeit in Vergessenheit geriet, zeichnete er sich doch als Pionier der Outdoor-Modefotografien aus. Hermann Landshoff entwickelte einen eigenen Stil, der sich durch alltägliche, lebensnahe Situationen auszeichnete mit lebendiger und bewegter Note ohne dabei die Natürlichkeit zu verlieren.

Nun da der vollständige Nachlass des deutsch-amerikanischen Fotografen (1905 -1986) Im Frühjahr 2012 dem Museum von dem Nachfahren der Familie – dem Verleger Andreas Landshoff – als Schenkung überlassen wurde, gedenkt München stolz seinem verlorenen Sohn. In dem Archiv befindet sich unter Anderem über 3.600 Originalabzügen aus dem Zeitraum von 1927 bis 1970.

Begleitend zur Austellung, die noch bis zum 21. April 2014 im Stadtmuseum München läuft und danach auf eine internationale Tournee gehen soll,  erschien beim Schirmer/Mosel  Verlag die erste umfassende Werkmonographie mit über 317 Abbildungen.

„Hermann Landshoff gehört zweifelsohne zu den letzten großen Unbekannten der Fotografie(geschichte) des 20. Jahrhunderts, der zu Unrecht weitestgehend in Vergessenheit geraten ist und den es nunmehr wiederzuentdecken gilt.“ (Münchner Stadtmuseum)

Hermann Landshoff. Portrait Mode Architektur. Retrospektive 1930 – 1970
Verlag: Schirmer/Mosel
Hardcover: 280 Seiten
Sprache: Deutsch
UVP: € 58,-

Das 1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival im Rahmen des ASVOFF 5 präsentierte eine Vielzahl an spannenden Kurzfilmen. Gewinnervideos, alle am Wettbewerb teilnehmenden Clips, Out-Of-Competition Videos, Dokumentationen, sowie eine Auswahl an Modefilmen wurden im Centre Pompidou, im Herzen von Paris gezeigt.

ASVOFF Opening, Veranstalterin Diane Pernet mit Daphne Guiness

Der als Modedesigner bekannte Rad Hourani hat großes Interesse an Fotografie, sowie Film und präsentierte gemeinsam mit der 70er Modelmuse Viviane Fauny einen intimen Einblick in deren aufregendes Leben. Vivane, die mit Legenden wie Irving Penn, Richard Avedon oder Helmut Newton gearbeitet hat, resümiert vergangene Erlebnisse und erinnert sich an ihre Zeit als Model.

William Klein kam persönlich zum Festival und stand nach der Vorführung seines Films Who Are You, Polly Maggoo?, eine Parodie der Modewelt in den 60er Jahren, dem Publikum Rede und Antwort.
Claude Montana, ein weiterer Gast des Festivals erschien, um gemeinsam mit den Anwesenden den Film „Fashion! Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus zu sehen, in dem der Stardesigner neben Mugler, Gaultier und Alaïa glänzt.

Für die neue ASVOFF Kategorie „Best Documentary“ präsentierten sich neben dem Siegerfilm „To Be Honest“ von Jason Last die weiteren sechs Mitstreiter, darunter „Gender Studies“ von Bettina Rheims, der ironische und tragikomische Film über Modeljäger „Where the Girls Are“ von Salome Oggenfuss, und „Long Live The Kings“ von Clement Beauvais & Arthur De Kersauson der unbedingt bis zum Ende geschaut werden sollte.

Das dreitägige Festival fand seinen gelungenen Abschluss bei der Closing Party im Pariser Private Member Club Silencio.
Französischer Chanson und die Band Kenji Minogue, die mit dem Film „Danny“ von Goran Grahovic den Preis für „Best Emerging Talent“ mit nach Hause nahmen, sorgten für eine ausgelassene Stimmung.
Neben Diane Pernet und Stargast Daphne Guinness feierten Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen, Schauspieler, Designer und Prominente bis tief in die Nacht hinein.

©Rankin. Bild via.

Unter seinem bürgerlichen Namen John Rankin Waddell kennen ihn die wenigsten, nur Rankin ist dagegen den meisten ein Begriff. Nicht verwunderlich, wenn man sich einmal vor Augen führt, was dieser Mann so alles macht und in der Vergangenheit auf die Beine gestellt hat. Mit viel Energie und treibender Kraft hat er eine Erfolgsgeschichte zu bieten, die es in sich hat.

Rankin via.

Zuerst sah es keineswegs danach aus, dass Rankin einen kreativen Weg einschlagen würde. Geboren 1966 im schottischen Glasgow, entschied er sich nach Schulabschluss für ein Studium im Bereich Rechnungswesen. Mit 21 Jahren kam dann die Schicksalswendung: Mit einer zum Geburtstag geschenkten Kamera hielt der Student alles fotografisch fest, was ihm vor die Linse kam – eine große, wegweisende Leidenschaft war entbrannt. Rankin brach das Studium ab und begann ein Fotografiestudium am London College of Communications. Damit nahm eine einzigartige Karriere ihren Lauf.

Coverfotografie für Dazed und Another Magazine. ©Rankin via und via.

Dazed & Confused, eines der einflussreichsten Modemagazine unserer Zeit, gründete Rankin mit seinem Studienkollegen Jefferson Hack Anfang der 90er Jahre. Die gemeinsame Idee bestand darin, moderne und kreative, aber dennoch stillvolle Modefotografien zu zeigen und weitere Themen wie Musik, Film, Kunst und Literatur zu integrieren. In das Projekt steckten sie ihr ganzes Geld; auf die ersten schwarz-weiß Faltposterausgaben folgten bald richtige Publikationen in Farbe, gefördert zu Beginn durch die Londoner Clubszene.

Das Magazin verschaffte Rankin bald einen Namen als Celebrity-Portraitfotograf, das Vertrauen in sein Talent wuchs und zog noch größere Namen nach sich. Auch der Einfluss von Dazed & Confused wuchs stetig. Das Cover zierten Stars aus Musik- und Filmszene und viele, darunter Kylie Minogue, Bjork oder Eminem, wurden erst durch Dazed richtig bekannt. Doch nur das Schöne alleine war nicht genug. Mit Themenausgaben, wie die „Fashion Able“ oder „South Africa“ -Edition, wollte man auf soziale Missstände und Probleme aufmerksam machen und die eigene Popularität medienwirksam nutzen. Bis heute setzt sich Rankin bewusst für Charityprojekte verschiedenster Art ein.

Rankin und Jefferson Hack, via.

Derart mit dem Magazinwesen vertraut, folgte nach Dazed & Confused sein eigenes Produkt RANK, später die Publikationen Another Magazine und Another Man, sowie bis heute über 30 Fotobücher.

Marilyn Manson ©Rankin via.

Rankin ist rastlos und sucht neben dem Fotografieren und dem Herausgeben von Publikationen auch nach weiteren Herausforderungen. Gesucht, gefunden in der Filmwelt.

1999 gründete er gemeinsam mit Jefferson Hack die Agentur Dazed Film & TV. Arbeiten für den britischen Sender Channel 4, Musikvideos und Werbeclips zogen eine weitere Erfolgsspur nach sich. Rankin gewann den Jurypreis beim Salento International Film Festival für den mit Chris Cottam koproduzierten Film „The Lives of Saints“, drehte den Dokumentarfilm „South Africa in Pictures“ in Zusammenarbeit mit BBC 4 und den Film „Seven Photographs that Changed Fashion“, bei dem er sich selbst neben Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, Helmut Newton, Herb Ritts, David Bailey und Guy Bourdin einen Platz in der Fotografiegeschichtsschreibung gab.

Pete Doherty ©Rankin via.

Rankin hatte, so scheint es, jeden vor der Linse: die Queen, Kate Moss, David Bowie, um nur einige zu nennen – die Aufzählung aller Bands, Musiker, Models, Schauspieler, Politiker, Designer und Künstler würde den Rahmen sprengen. Er provoziert mit seinen Bildern, übertreibt und überrascht und ist vor allem eines: Perfektionist.

In seiner Rastlosigkeit verwirklichte er sich seinen Traum von einer eigenen Galerie in L.A., gründete 2011 die Rankin Film Production, gefolgt von einer weiteren Veröffentlichung: 20 Jahre nach Dazed & Confused und 10 Jahre nach AnOther gründete er das Magazin The Hunger und die Internetplattform Hunger TV. „For the culturally and visually hungry“ beschreibt er das Konzept und drückt damit auch sein eigenes Streben nach mehr aus.

Beth Ditto ©Rankin, via.

Mit Heidi Klum verbindet ihn eine langjährige Freundschaft. Er ist ihr Lieblingsfotograf, wie sie oft betont, sie stand schon für seine Dokumentation „Seven Photographs That Changed Fashion“ im Interview Rede und Antwort, lies sich von ihm mit Schokolade beschmieren, tanzte lasziv an der Stange im Video „Turn up the Night„, mit Heidilicious widmete Rankin ihr ein ganzes Bildband und er stand ihr als häufiger Gast bei der Sendung Germanys Next Top Model zu Seite.

Heidi Klum ©Rankin, via und via.

Seit dem 15. September bis zum 13. Januar kann man in der Ausstellung „Rankin – Show Off“ im NRW-Forum Düsseldorf seine einflussreichsten und ikonischen Arbeiten bewundern. Neben den berühmten Celebritybildern sind auch intime Fotos seiner zweiten Ehefrau, dem Model Tuuli Shipster zu sehen –

Diana Vreeland ist eine der wohl wichtigsten Modefiguren des zwanzigsten Jahrhunderts, deren visionäre Führung der amerikanischen Vogue so manch ikonische Modestrecke hervorgebracht hat.
Im Herbst, genauer gesagt zur New York Fashion Week, wird die Dokumentation über die grand dame der amerikanischen Mode unter dem Titel Diana Vreeland: The Eye Has to Travel im MoMa Premiere feiern.

Vreeland begann ihre Karriere unter Carmel Snow bei Harper’s Bazaar, wo sie zuerst Ratgeber-Kolumnen schrieb und sich sukzessive zur Moderedakteurin hocharbeitete. Jackie Kennedy nahm ihre Ratschläge in Sachen Styling an, das Who is Who der Mode und Entertainmentbranche, darunter Fotograf Cecil Beaton oder C.Z Guest waren mit ihr befreundet, und ihre beispiellose Schaffensperiode mit Richard Avedon wurde in dem Film Funny Face portraitiert.
Sie entdeckte Schauspielerin Lauren Bacall und Factory Girl und Model Edie Sedgwick, wurde 1963 zur Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, und im Anschluss, 1971, Beraterin beim Metropolitan Museum of Art in New York.

Sie selbst, die teils auch wegen ihrer pointierten Zitate bekannt wurde, äußerte sich zu ihrem Job folgendermaßen: „I think part of my success as an editor came from never worrying about a fact, a cause, an atmosphere. It was me – projecting to the public. That was my job. I think I always had a perfectly clear view of what was possible for the public. Give ‚em what they never knew they wanted.“

Lisa Immordino Vreeland ist die Regisseurin der Doku und Ehefrau von Vreelands Enkelsohn. Über die Schwiegergroßmutter, die sie nie persönlich kennenlernte, sagte sie der italienischen Vogue: „I think what’s so interesting about Mrs. Vreeland’s story is that she’s really known as a fashion person, and that she revolutionized fashion, but I think she really revolutionized social history… This is not just about fashion, this is a portrait of the twentieth century“.
Ein Portrait einer einflussreichen Modepersönlichkeit also, und einer spannenden Umbruchsphase der Modeindustrie, welches mit Spannung erwartet werden darf.