Nach dem Augenpulli von Kenzo folgt nun der Lippenpulli von Markus Lupfer. Der „quirky“ Print macht Freude, lässt sich zu Skinnyjeans kombinieren, genauso wie zu einem taillierten Midi-rock. Zusammen mit Military-boots das perfekte Outfit um dem anstehenden Novemberwetter zu trotzen. 

Markus Lupfer ist außerdem eines meiner Londoner Lieblingslabels, sein ironischer und plakativer Einsatz von popkulturellen Anspielungen und Ironie gefällt mir immer wieder. Zu kaufen gibt’s den Strickpulli aus Baumwolle hier.

Vor gar nicht allzu langer Zeit schien ein Revival des Textilprints unmöglich. Verschrien waren die farbenfrohen Modekollektionen der 70er und 80er Jahre. Die grungigen 90er waren für bunte Muster einfach zu cool. Doch dann, 2008, kam eine junge Griechin namens Mary Katrantzou, die mit ihren fotorealistischen, raffinierten Kompositionen den Nerv der Zeit traf und den Textilprint wiederbelebte – seitdem ist er omnipräsent. Doch warum und wo kommt er eigentlich her?
Agnes Friedrich macht sich für modabot auf Spurensuche.

Ein wichtiger Grund für den aktuellen Siegeszug des Stoffdruckes sind natürlich die immer preisgünstiger werdenden Druckkosten – der digitale Textildruck macht’s möglich. Eine wahre Revolution in der langen Geschichte des Bedruckens von Stoffen, das immer schwierig und teuer war. Die Beschaffung der Farbpigmente, die Druckplatten, die fachkundigen Arbeiter – Textilien zu bedrucken war in der Vergangenheit stets ein kostspieliges und aufwendiges Unterfangen.

Wie alles anfing – Eine ungeklärte Enstehungsgeschichte
Es ist bis heute nicht geklärt, in welchem Land und zu welcher Zeit genau der Stoffdruck erfunden wurde. In Indien und Afrika soll er schon seit Jahrtausenden bekannt sein. Grabfunde aus frühchristlicher Zeit belegen eine hochentwickelte Textilkultur; Funde aus dem 6. – 8. Jahrhundert belegen die Existenz von zwei verschiedenen Druckverfahren: Direktdruck und  Reservedruck.
Doch während der prunkverliebten Barockzeit geriet der Stoffdruck immer mehr in Vergessenheit. Der Adel und seine Nachahmer bevorzugten gold- und silberdurchwirkte Samt- und Seidenstoffe. Erst im 18. Jh. erlebt der Textildruck einen neuen Aufschwung, da so die sehr kostspieligen Seidenbrokate als Druck nachempfunden werden konnten.
Im 19.Jahrhundert erreichte diese Technik ihren Höhepunkt – man spricht von Modeldruck oder Zeugdruck, bei dem Formenstecher mit hoher Handwerkskunst und Präzision Muster in das Holz schlugen.

Zeugdruckerei / Direktdruck (Zeug = altertümlicher Ausdruck für Gewebe aus Baumwolle oder Leinen)
Diese Drucktechnik ist die älteste uns überlieferte Art in Europa, farbige Muster auf Stoff zu bringen. Das Motiv wurde in Holzblöcke geschnitzt, auf das Relief dann die Farbe aufgetragen und anschließend auf den Stoff gepresst.
Schon bald kam die Verwendung von Holzwalzen, die mit Hilfe von Maschinen in Bewegung gesetzt wurden, und somit viel schneller arbeiteten als der Handdruck. Später wurden die in Holz gefertigten Muster durch Metall und Kupfer ersetzt.
Die Schwierigkeit bei dieser Technik lag vor allem darin, dass die Farben gut an den Textilien haften mussten. Es wurde viel experimentiert: mit geronnenem Eiweiß, Zinnpulver oder ammoniakhaltiger Kaseinlösung (Proteinanteil der Milch, der zur Käseherstellung dient), sowie den unterschiedlichsten Dämpftechniken.

Blaudruck / Reservedruck
Ursprünglich aus Indien stammend und auch als „Kattundruck“ bezeichnet.
Diese Technik bestand darin, das gewünschte Muster mit Beize aufzutragen, den Stoff anschließend in Farbbädern zu färben. An den mit Beize versehenen Stellen blieb der Stoff in seiner ursprünglichen bzw. Ausgangsfarbe. Bei dieser Technik spricht man auch von Reservetechnik oder Blaudruck, die später vor allem mit heißem Wachs umgesetzt wurde und bis heute ihre Verwendung im Batiken findet.

Siebdruck
Es heißt, der Siebdruck habe seinen Ursprung in der japanischen Textil – Schablonen – Kunst. Die Schablone – meist aus Holz oder Papier – ist das älteste Werkzeug für die Herstellung von Wand- und Textildekorationen, und bereits um 700 n.Chr. in Asien als Kunsthandwerk bekannt.
Andere sehen den Ursprung des heute bekannten Siebdruckes, wegen der vielen Patentanmeldungen in und um San Francisco, eher in der „Schildermalerei“ der USA zu beginn des 20. Jahrhunderts. Dort begann man mit Schablonengewebe aus Seidengaze zu experimentieren.

Vor ungefähr 50 Jahren begann dann die Geschichte des industriellen Textildrucks.
Zu Anfang wurden vor allem Jerseystoffe für Unterwäsche und Schlafanzüge im Flachsiebdruckverfahren, später dann auch im Rolleau-Druckverfahren bedruckt.
In den 70er Jahren begannen Textildesigner aus den USA, nur Teile eines Kleidungsstücks zu bedrucken, nicht mehr das komplette Textil: dies war die Geburtsstunde der bedruckten T-Shirts mit ihren Slogans und Konterfeis.

Digitaler Textildruck
Seit 1995 wird intensiv an dieser Drucktechnik geforscht, die es erstmals ermöglicht, Textilien ohne vorgefertigte Schablonen zu bedrucken. Nun können komplexe Motive, sogar Fotos, auf die komplette Stoffbreite gedruckt werden.
Es gibt zum ersten Mal keinerlei Einschränkungen mehr, was Motivgröße und die Anzahl der Farben betrifft. Beim Digitaldruck werden meist Pigmenttinten verwendet, die eine hohe UV-Beständigkeit aufweisen und sehr gut waschbar sind. Vorteile sind außerdem die schnellere und kostengünstigere Produktion,  die sich nun auch bei kleinen Stückzahlen lohnt.
Logisch also, dass diese neue Möglichkeit derzeit ein spannendes Experimentierfeld für Designer bietet.

Agnes Friedrich studierte Modedesign an der Esmod Berlin und hat sich auf Printdesigns spezialisiert. Sie entwirft Stoffdrucke für namhafte Berliner und internationale Designer.

Kenzo hat der Mode das Sweatshirt wieder gegeben. So schafft es das Designerduo um Humberto Leon und Carol Lim auch in diesem Shirt mit einem „Augenzwinkern“ Streetcred mit High Fashion zu verbinden.

Das Augen-Sweatshirt von Kenzo ist hier für 240€ erhältlich und meine erste Wahl gegen tristes End-August Wetter.

Eine „Fashion Design Revolution“ nennen die beiden New Yorkerinnen Mary Huang und Jenna Fizel, die Gründerinnen des Modelabels und Designlabs Continuum, ihre neueste Kopfgeburt: CONSTRVCT. Das derzeit auf Kickstarter zu findende Projekt, das seinen Zielbetrag bereits erreicht hat und somit verwirklicht werden kann, ist in der Tat eine technische Innovation.
Es handelt sich dabei um eine interaktive Modekollektion, in der jeder zum Modedesigner werden kann. Eigene Fotos, Kunstwerke oder Bilder können online auf CONSTRVCT hochgeladen und in individuelle Prints für Kleider oder Shirts verwandelt werden.

Derzeit gibt es die Möglichkeit, sich ein Kleid oder ein T-Shirt aus Baumwolljersey selbst zu designen, andere Styles sollen in Zukunft hinzukommen.
Die verfügbaren Größen variieren von 0-16, in den Ausführungen standard, petite, und tall. Auch Maßanfertigungen sind möglich. Preislich liegen die Kleider bei ca. $250, die Shirts für Herren und Damen deutlich darunter.

Die Idee der beiden aus dem vergangenen Jahr übrigens, die ihren erhofften Mindestbetrag nicht erreichte, hatte es auch in sich. Computational Couture, also maßangefertigte und selbst designte Couturekleidung, basierend auf 3D-Technologie war damals die Vision der beiden.
Schade, dass das Projekt nicht mehr Unterstützung fand.