Tracking, eine Mischung aus Kampfsport, Gymnastik und Tanz war nicht nur Inspiration für die Frühjahr-Sommer 2013 Kollektion von Phillip Lim, sondern wurde auch von Jacob Sutton im dazugehörigen Kampagnenfilm „Trickers“ in den Mittelpunkt gestellt.
Micah Karns und Jason Mello zeigen darin die außergewöhnlichen Bewegungen, geben einen energetischen Überblick auf die kommende Saison mit seinen fernöstlichen Einflüssen.

Im aktuellen Kampagnenfilm für die Kit Neale SS13 Kollektion tanzen die Models zum Alptraum Song Macarena den Modetanz der 90er Jahre und scheinen sich für nichts zu schade zu sein.
Mit viel Spaß wird die mit bunten Prints überzogene Kleidung in Szene gesetzt, die eine Anspielung auf die 80er Jahre Acid House Bewegung darstellen soll.

Der italienische Schuhhersteller Berluti mit französischem Sitz präsentiert seine neue SS13 Kollektion in einem außergewöhnlichen Ambiente; verschiedene Räume mit unterschiedlichen Lebensstile wurden kreiert und das Filmset voller smarten Männer mit einer entspannten Aura gefüllt.
Mit der Outdoor Darstellung zeigen sich verschiedene Aspekte des täglichen Lebens eines Mannes mit dem perfekten Lederschuh gekleidet.

Hood by Air ist das neueste Werk von Matthew Williams für die gleichnamige New Yorker Underground Marke. Für die SS13 Saison präsentieren sich drei Männer mit Waffen vor einem analogen Hintergrund mit wechselnden Bildern; Aufnahmen von Baseballspielen oder nukleare Explosionen zeigen dramatische Bilder und sollen die Verbindung zwischen Krieg, Sport, Waffen und Kleidung in der zeitgenössischen Kultur in Frage stellen.

Daniele, Sohn von Roberto Cavalli ist der Designer der Cavalli Menswear Linie, fand seine Inspiration in der Nacht und dem Einfluss von Licht auf Dunkelheit. Der filmische Ansatz, eine Art Herren Portraitdarstellung, zeigt eine reizvolle Mischung aus dekadenten Innenräumen und kaleidoskopischen Effekten.

Die Männer Edition schließt mit einem sexy Spot der Luxus-Dessous Marke Agent Provocateur von Greg Williams. In „Love Me Tender“ - produziert im Jahr 2009 anlässlich zum Valentinstag – zeigt sich das Model Rosie Huntington-Whiteley in heißer Lingerie mit einer wichtigen Botschaft für die Herren.

Mary-Kate und Ashley Olsen mit Tommy Hilfiger bei den CFDA Awards 2012

Dass die Verpackung wichtiger ist als der Inhalt, ist in vielen Bereichen mittlerweile zum Standard geworden. Bei Kosmetikprodukten, beim Filmtrailern, bei Politikern. Insbesondere gilt dies in den USA, wo statistisch gesehen fast immer der Präsidentschaftskandidat mit dem volleren Haupthaar und der höheren Körperstatur gewinnt. Letztendlich, so argumentieren viele, sei das gesamte Modebusiness auf diesem Prinzip aufbaut.
Kein Wunder also, dass es vergleichsweise schwer ist, über das Mega-Event der amerikanischen Modebranche, die Verleihung des CFDA-Awards, inhaltliche Informationen zu bekommen, ohne sich vorher durch unzählige Red-Carpet-Slideshows klicken zu müssen.

Reed Krakoff, Billy Reid (rechts) mit Matt Bomer

Natürlich, die Mode, die zu einem Modeevent getragen wird, ist Teil der Story. Sicherlich, die Massen sehen gerne die Stars in Abendgarderobe und können vielleicht auch mit den Namen Billy Reid (Menswear Designer of the Year) oder Reed Krakoff (Accessory Designer of the Year) gar nichts anfangen.
Und ja, eigentlich interessiert nur Brancheninterne so richtig, dass man in der Industrie immer noch Media Awards an Scott Schuman und Garance Doré verleiht.

Doch stellt sich unwilkürlich die Frage, was kommt in diesem Falle zuerst? Ist die Mode, die zur Verleihung von der Prominenz getragen wird (sprich die Verpackung) das Huhn und die eigentlich geehrten Designer (also der Inhalt des Abends) das Ei? Oder umgekehrt? Klar ist natürlich auch: die amerikanische Modeindustrie und Hollywood sind längst zu siamesischen Zwillingen verwachsen. Die Oscars, der Gipfel aller Red-Carpet Events ist eine millionenschwere Werbebühne für Modelabels. Dennoch, dort interessiert die Verleihung und die Garderobe gleichermaßen.

Tommy Hilfiger, Joseph Altuzarra, Photos via Fashionologie

Vergleicht man führende amerikanische Onlinemagazine und deren Berichterstattung zur CFDA Verleihung, so zeigt sich eine Divergenz zwischen journalistisch Relevantem (beispielsweise die Preisträger des Abends) und kommerziell, beziehungsweise massentauglich, Relevantem (z.B. Slideshows über die Kleidung der Stars):
The Cut‚s erster Eintrag im Zusammenhang mit dem Event, beispielsweise, war eine Slideshow unter dem Titel „Slideshow: The Most You’ll See of Johnny Depp Tonight“ – eine Auflistung seiner größten Modemomente – und die kurze Erwähnung, dass er nicht persönlich anwesend sein werde, um seinen Award als Fashion Icon entgegen zu nehmen. Fashionista beckleckerte sich auch nicht gerade mit Ruhm, indem sie „From Full House to CFDA Winners: How The Olsens Became Legitimate Designers“ titelten; und auch Style.com, die zwar einen Broadcast zum Event anboten, aber dann auch nur noch den roten Teppich als berichtenswert erachteten, enttäuschen mit wenig qualitativen Inhalten – Auflistung der Gewinner? Fehlanzeige, oder zumindest gut versteckt.

Diane von Fürstenberg, Alexander Wang mit Carine Roitfeld. Photos via Fashionologie

Um zum Punkt zu kommen: im Folgenden die Gewinner der verschiedenen Kategorien.

Womenswear Designer of the Year Award:Ashley Olsen and Mary-Kate Olsen for the Row
Menswear Designer of the Year Award: Billy Reid
Accessory Designer of the Year Award:Reed Krakoff
Swarovski Award for Emerging Talent in Womenswear: Joseph Altuzarra
Swarovski Award for Emerging Talent in Menswear: Phillip Lim
Swarovski Award for Emerging Talent in Accessory Design: Tabitha Simmons
The Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award:Tommy Hilfiger
The Media Award, in honor of Eugenia Sheppard:Scott Schuman and Garance Doré
The Fashion Icon Award:Johnny Depp
The Founders Award, given in honor of Eleanor Lambert: Andrew Rosen
The International Award: Rei Kawakubo