Im Goethe Institut, nicht weit vom Palais de Tokyo, zeigten die Graduierenden des Esmod Berlin Masterstudienganges Sustainability in Fashion 2013 während der Paris Fashion Week ihre Abschlusskollektionen. Darunter waren, wie auch im vergangenen Jahr, einige erwähnenswerte Innovationen, die die Nachhaltigkeit in der Mode auf ansehnliche Weise vorantreiben.

Sanne Lundblad konzentrierte sich in ihrem Projekt mit dem Titel One of Twenty Five auf Slow Fashion und gutes Design. Mit einem Produkt alle 25 Tage will die von ihr konzipierte Shoppingplattform überzeugen. Dem Kunden wird unter dem Label Sanne Lundblad einzigartiges Design angeboten, Zero Waste Schnitttechnik wird mit Handwerk aus dem peruanischen Hochland kombiniert.

Anita Heiberg setzte an einer anderen Problematik an: Ihr Projekt 13 Dresses involviert den Endkunden direkt in den Designprozess und stärkt somit die Bindung zum Produkt, was letzten Endes die Lebensdauer der Kleidung erhöht. Die User stimmen 13 Mal im Jahr ab, welches Design produziert wird, 3D CAD Software und digitaler Druck vermindern Produktionsabfälle, der direkte Onlinehandel verkürzt Kommunikationswege. Die Frage ist bei diesem Konzept, ob es sich in der Realität umsetzen lässt. Wir sind gespannt, die Prototeile überzeugen jedenfalls.

Simone Simonatos Sica Clipping Up Project schafft 500 Arbeitsplätze in Bangladesch, wo mit Hilfe der Organisation Villageproduced aus textilen Produktionsabfällen Taschen hergestellt werden. Die aus Flickenteppiche gewonnenen Taschen sind eine farbenfrohe Abwechslung vom Alltag, das Material hat durchaus Potenzial, und die Idee, genau dort anzusetzen, wo der Abfall entsteht ist hervorragend – doch das Design der Taschen selbst könnte etwas mehr Mut vertragen, ein bisschen mehr den „Ökolook“ hinter sich lassen.

Mayta Lara Leal ist dieser Sprung besser gelungen. In Zusammenarbeit mit dem Label Abury, das Berberfrauen in Marokko die Möglichkeit gibt, ihre traditionelle Handarbeit weiterzuführen und damit Geld zu verdienen, kreierte die in Brasilien geborene Designerin eine moderne Kollektion Ledertaschen und Rucksäcke, die nicht nur minimalistisch und chic aussehen, sondern auch noch smart und funktionell sind.

Färben und Veredlung von Stoffen ist die Nummer Eins der umweltbelastenden Praktiken in der Textilbranche. Insbesondere Wasserverbrauch und Trinkwasserverschmutzung sind Probleme, deren Lösung dringend vonnöten wäre – und die vielleicht jetzt einen Schritt näher gerückt ist.
Mit AirDye will das kalifornische Unternehmen Colorep die Umweltverschmutzung in Angriff nehmen.

Mit einer speziellen Art der Färbetechnik, bei der die Färbemittel von einem Papier unter Zuhilfenahme von Hitze auf den Stoff übertragen werden, spart AirDye durch das Auslassen der flüssigen Phase des Prozesses bis zu 75 Gallonen (etwa 300 Liter) Wasser pro Pfund Stoff.
Anschließend wird das Papier und die übrigen Abfallstoffe recycelt. Auch hat die Technik keine großen Einschränkungen bezogen auf unterschiedliche Materialien, sie kann auf Polyester genauso wie auf Chiffons angewendet werden und bietet eine Vielzahl an Effekten. Auch kann der Stoff ein- oder beidseitig bedruckt werden.

Ein Mode-Projekt der besonderen Art haben Farah Malik und Dana Arbib von dem Label A Peace Treaty ins Leben gerufen. Malik, eine pakistanische Muslimin, aus dem Marketingbereich und Arbib, eine libysche Jüdin, mit einem Hintergrund in Grafik-, Textil- und Produktdesign, reisen jede Saison in eine andere, oft politisch und sozial gebeutelte Region, um dort ansässige Kunsthandwerker zu unterstützen, und deren vom ins Vergessen zu geraten drohende Handwerkstechniken zu fördern.
Bisher arbeiteten die beiden, die sich in Rom kennenlernten, auf diese Weise mit Handwerkskünstlern im Textil- und Goldschmiedebereich in Pakistan, Indien, der Türkei, Nepal, Bolivien, Peru, Equador, Afghanistan und den USA.  

Die „Villa Bambola“ Kollektion ist vom Libyen der 1960er Jahre inspiriert, sie reflektiert die dort zusammenfließenden Einflüsse Italiens mit arabischen und jüdischen Ausdrucksformen in Kunst und Architektur, indem sie Minarette und und bemalte Fliesen mit Fresken, Bögen und Mosaiken kombiniert.
Dana Arbib lässt damit fast verblasste Erinnerungen ihrer Familienherkunft wiederaufleben, sammelte Berichte der letzten Juden in Libyen, die sich an die wenigen Momente der Ruhe und Schönheit in Tripolis erinnern – eine historische Dokumentation und ein Aufruf zu Frieden in der Zukunft.

Die Schals und Tücher greifen die karge aber facettenreiche Schönheit der libyschen Natur und Architektur auf, sie wurden in Indien und den USA per Hand bemalt und mit alten Siebdruck-, sowie Holzsatztechniken bedruckt. Die Schmuckstücke repräsentieren traditionelle libysche Glasmalereikunst und wurden von in der Wüste lebenden Kunsthandwerkern mit jahrhundertealten Gold- und Silberschmiedetechniken gefertigt.