Am 07. Juni fand die Vimeo Awards 2012 Preisverleihung in New York City statt und Kurzfilme aus 13 Kategorien wurden ausgezeichnet. Aus über 15.000 Beiträgen standen bei einem der innovativsten Video-Hosting Portale je Kategorie die besten vier Filme im Finale. Die öffentlichen Votings (Anzahl der „Like“ Clicks der jeweiligen Videos) flossen mit in die Jurybewertung ein, die schlussendlich die finale Entscheidung zu fällen hatten.

Symmetry by Everynone in collaboration with WNYC | Radiolab

Der Kurzfilm Symmetry vom Team Everynone darf sich als großer Gewinner des Abends zählen. Neben der Auszeichnung in der Kategorie Lyrical durfte Everynone ebenfalls den Hauptpreis, einen Zuschuss von über 25,000$ entgegennehmen. Symmetry stellt das Leben in vorhersehbaren und unerwartenden Bildern gegeneinander dar, die doch für einen Ausgleich zu sorgen scheinen. Ein schöner und kurzweiliger Film, der mit seinem Ende einem zum nachdenken anregt. Mit der Kategorie Lyrical, die neu in diesem Jahr hinzukam, wollte man einen kreativen Rahmen schaffen, der es erlaubt die natürliche Welt oder persönliche Erfahrungen zu präsentieren.

Die anderen 12 Gewinner des Abends wurden ebenfalls aus drei Jurymitgliedern pro Kategorie ausgewählt und erhielten jeweils einen Geldpreis von 5,000$. In der hochkarätigen Jury fanden sich Branchen-Experten wie die Schauspieler James Franco und Lucy Walker, Colin Greenwood von Radiohead, Regisseur Edgar Wright, Thierry Mugler und UNIQLO Creative Direcor Nicola Formichetti, Shelley Seite von DreamWorks, Barabara London vom Museum of Modern Art, Werbelegende David Droga und viele mehr.
Eine Übersicht aller Gewinner findet sich unter folgendem Link: www.vimeo.com/awards/winners.

Die Kategorien Action Sports, Advertising und Fashion kamen ebenfalls in diesem Jahr neu hinzu. Das britische Label Mulberry bekam den Preis für das beste Fashionvideo in seiner Kategorie. Fashion Videos spielen in der Darstellung, Kommunikation und Vermarktung von Mode eine immer grössere Rolle;
Skirt von Amanda Boyle zeigt eine unterhaltsame Erzählung über zwei Mitbewohner und wie sie das Zusammenleben lernen.
Neben Mulberry’s Skirt standen auch das Spaßvideo Step, Clap Go! von Opening Ceremony und der beeindruckende Kurzfilm Experminet No.9 ‚Dynamic Blooms’ von No One & Nick Knight im Finale.
Humberto Leon, Mitinhaber und Creative Director des Labels Opning Ceremony sowie Nick Knight, Fotograf und Direktor/Gründer von SHOWstudio.com bildeten mit Nicola Formichetti die Fashionvideo Jury.

Step, Clap, Go!

Experiment No.9 ‚Dynamic Blooms’ by No One & Nick Knight

Weitere Informationen zum Festival: www.vimeo.com/awards/festival sowie auf www.twitter.com/VimeoFestAwards

Nach 2010 findet der Vimeo Award in diesem Jahr wieder statt. Bei den unzähligen heute produzierten Videos besteht mittlerweile die Herausforderung darin, auf den zahlreichen Plattformen und Blogs bei seiner Suche fündig zu werden. Vimeo möchte hier in Form eines Wettbewerbes auf qualitativ hochwertige und kreative Online-Videos aufmerksam machen.

Vimeo, mit Hauptsitz in New York, wurde 2004 gegründet und hat sich schnell zum führenden Online Videoportal für nichtkommerzielle Videos entwickelt. Mit seiner anspruchsvollen Gestaltung und einfachen Bedienung, ist die Plattform mittlerweile mehr als nur eine Alternative zu Youtube; 2009 und 2010 vom Time Magazine in die Top 50 Web Sites Liste aufgenommen, umfasst es eine täglich wachsende Community, die sich austauscht und gegenseitig inspiriert. Vimeo spricht seine User direkt an, und behauptet von sich anders zu sein: „And by ‚different‘ we mean ‚better'“ .

Im Rahmen des Vimeo Festivals in New York vom 8.-9. Juni 2012 begleitet von Vorträgen und Workshops findet nun die Veranstaltung mit der Preisverleihung für die besten Online–Videos 2012 am 07. Juni ihren Beginn. Neben dem Hauptpreis von $25,000 kann in jeder Kategorie ein Geldbetrag von $5,000 gewonnen werden. Das Festival soll einen interaktiven Austausch fördern und Themen wie Storytelling, Kreativität, den Aufbau von Publikum oder Fundraising besprechen.

Die finale Beurteilung für die 13 Kategorien erfolgt neben dem öffentlichen Voting durch eine Jury von Branchen-Experten und den Gewinnern der jeweiligen Kategorien der vorangegangenen Award–Veranstaltung.

Über die Videokategorie Fashion, ein immer stärker in den Fokus der Modeindustrie kommendes Thema, entscheiden Nicola Formichetti, der Mann der Lady Gaga in Fleisch kleidete, Nick Knight, Fotograf und Direktor/Gründer von SHOWstudio.com und Humberto Leon, Mitinhaber und Creative Director des Labels Opening Ceremony.
Alle Videos der Kategorie Fashion, unter denen auch eines des auf modabot mehrfach besprochenen Regisseurs Cristian Straub ist, können unter vimeo.com/awards/shortlist/fashion eingesehen werden.

Experiment No.9 „Dynamic Blooms“ by Tell No One & Nick Knight

Submission by AMA

In diesem Jahr wurden knapp 15.000 Beiträge aus 147 Ländern eingereicht, davon kam gut ein Drittel aus Europa.. Laut Vimeo hat sich die Zahl der Einreichungen zu 2010 fast verdoppelt. Jeremy Boxer, Direktor des Vimeo Festivals + Awards sagt „Wir wollten dieses Jahr noch einen Schritt weiter gehen“ und „(…) jedem, egal wo er auf dieser Welt lebt, das Gefühl (…) geben ein Teil davon zu sein (…).“

If Looks Could Kill war das Thema der diesjährigen Ausgabe des Fashion in Film Festivals in New York, welches vom 04. bis 13. Mai 2012 stattfand.
Eine Auswahl von 10 Filmen wurde an den beiden vergangenen Wochenenden gezeigt und thematisierte die Beziehung zwischen Mode, Film und Gewalt. Filmkostüme, Styling, die Kleidersprache als solche, und weitere visuelle Details, von gestohlenen Perlen, ein am Tatort hinterlassener Handschuh, der rote Lippenstiftabdruck bis hin zur postmodernen Gangstersilhouette illustrierten das Festivalthema.

If Looks Could Kill beinhaltete neben den Filmvorführungen auch einen Vortrag des bekannten Filmwissenschaftlers Tom Gunning über Kleidersprache, die visuelle Identität der frühen Filmkriminellen in der Stummfilmzeit, und eine Podiumsdiskussion mit der Kostümdesignerin Julia Polsca der amerikanischen Erfolgsserie The Sopranos, Lisa Padovani aus der Serie Boardwalk Empire und Shelley Fox, Professorin für Mode an der Parsons New School for Design.

Zu den Highlights der präsentierten Spielfilme gehörte der deutsche Stummfilm Asphalt von Joe May, mit Kostümen von René Hubert und der bezaubernden Betty Amann in der Hauptrolle.
Der Marlene Dietrich Film Desire von 1936, Casino von Martin Scorsese, Marnie von Alfred Hitchcock mit Kostümen von Edith Head und die HBO Serie Mildred Pierce mit Kate Winslet und Evan Rachel Wood in den Hauptrollen und Kostümen von Ann Roth.

Asphalt

Marnie

Casino

Mildred Pierce

Es war die dritte Kollaboration zwischen dem 2005 in London gegründeten Fashion in Film Festival und dem Museum Of The Moving Image. Das Museum organisiert das Festival zusammen mit dem Central Saint Martins College of Art und Design und der Fashion in Film Mitbegründerin und Kuratorin Marketa Uhlirova. An ihrer Seite standen in New York die Kuratoren David Schwartz und Christel Tsillbaris.

Weitere Informationen zum Fashion in Film Festival finden sich auf der Homepage www.fashioninfilm.com, das Programm der dritten Ausgabe in New York zu finden unter diesem Link.

Eyes of Laura Mars. 1978. Dir. Irvin Kershner

Das New Yorker Museum of Arts and Design, kurz MAD, veranstaltete vor Kurzem zusammen mit Vanity Fair ein Mode und Film Festival. Das gesamte Wochenende über wurden Filme gezeigt, die entweder Mode und ihre Macher dokumentierten oder selbst Teil des kreativen Prozesses sind, und Designer zu neuen Kollektionen inspirierten.
Auch ein Symposium zum Thema „Spotlight on Fashion Innovation: Creative Inspiration from Cinema“ brachte Licht ins Dunkel des Inspirationsprozesses.

Faster Pussycat! Kill! Kill! 1965. Dir. Russ Meyer

Filme als Zeitzeugen einer vergangenen Ära funktionieren wie eine Zeitkapsel. Sie können längst vergessene Stimmungen heraufbeschwören, Erinnerungen wachrufen, kurz: die Vergangenheit heraufbeschwören.
Viele Modedesigner nutzen Filme als Inspirationsquelle, Schauspieler/innen oder Filmcharaktere als Modell für ihre Kollektion. Diesem Prozess nachzugehen war die selbst gesetzte Aufgabe des Events.

Die ausgewählten Filme reichten von Sechziger Filmen wie Faster Pussycat! Kill! Kill! über X,Y and Zee mit dem streitenden Ehepaar Elisabeth Taylor und Michael Caine und Qui Etes-Vous Polly Maggoo, eine Satire über die Modewelt der 60er.
Eyes of Laura Mars mit Faye Dunaway als Modefotografin, die mit ihrer Linse einem Mörder auf der Spur ist, inspirierte beispielsweise Helmut Newton zu Modeshootings mit glamourös gestylten, aber leblosen Models. Die bonbonfarbene Hausfrauenästhetik von Umbrellas of Cherbourg mit Catherine Deneuve scheint zwar momentan aus der Mode, dient aber dennoch immer wieder als Quelle schöpferischer Kraft.

Umrellas of Cherbourg. 1964. Dir. Jaques Demy

Dokumentationen wie Hearts and Crafts, eine Hommage an das Handwerk im Hause Hermès, oder Rick Michele and Scarlett, die Modeschöpfer Rick Owens und Ehefrau Michele Lamy von Los Angeles nach Paris begleitet, zeigen die Mode von ihrer realen Seite, sowie die nötige Leidenschaft ihrer Akteure in der Modebranche.

Hearts and Crafts. 2011. Dir. Frédéric Laffont und Isabelle Dupuy-Chavanat

Geleitet von Simon Doonan, Barneys Creative Ambassador-at-Large – zuständig für die berühmten Schaufensterdekorationen des Kaufhauses – Autor verschiedener Moderomane und Gaststar bei America’s Next Topmodel, konzentrierte sich das Panel auf den Inspirationsprozess der Mode durch Film.
Neben Doonan versammelte die Talkrunde weitere Modegrößen wie den Stylisten Freddie Leiba, Designer Jeffrey Costello und Robert Tagliapietra (CostelloTagliapietra), Matt Tyrnauer (Regisseur von Valentino, the last emperor und Vanity Fair Korrespondent) und Dr. Valerie Steele (Leitende Kuratorin des Fashion Institute of Technology Museums).

Rick Michele and Scarlett. 2010. Dir. Jan Sharp

Mode sei „wie ein Staubsauger“, merkte Steele an, der „alles, was herumläge aufsauge und schließlich in Kleidung übersetze“.
Einig war man sich innerhalb dieser Runde, dass die meisten Inspirationen derzeit in den späten Sechzigern und den Siebzigern zu finden seien. Filme wie The Thomas Crown Affair, China Town und Bonnie and Clyde wurden hervorgehoben, allesamt dominiert von Stilikone Faye Dunaway.
Resultierend aus der counter culture der 60er und 70er Jahre kamen besonders Thriller, Horrorfilme und Filme mit einem mystischen Twist oder irgendwie pervertierten Blickwinkel wie Don’t Look Now oder 3 Women zur Sprache. Auch wurde kritisiert, dass heutige Filme oft „dumbed down“ seien, Massenware für ein möglichst großes Publikum und dass wahre Originalität deutlich schwerer zu finden sei.
Umso wichtiger, dass Events wie dieses stattfinden, um eine neue Originalität und Ästhetik zu fordern.

Der Regisseur Cristian Straub, von dem wir auch im Zusammenhang mit seinem Modefilm-Blog ravished by illusions berichteten, macht mit einem spannenden Filmprojekt auf sich aufmerksam.
Kein normaler Modefilm, sondern ein dreiteiliges Epos, ist seine Trilogie „Dervishes in Space“ geworden, die jeweils 3 Raumreisende in ihr Innerstes begleitet;
Ein Raumschiff verirrt sich in ein Energiefeld, und löst bei den Frauen emotionale Entladungen aus: „…the astrogirls are transcended into a hyper-reality where their inmost desires and fears become uncannily vivid…“.

Produziert von Riese Farbaute, mit Jakob Süß an der Kamera, ist Straubs Dervishes in Space ein Werk, das sich aber vor allem durch eines auszeichnet: eine unglaubliche Vielfalt von Effekten, ästhetischen und filmischen Lösungen, von denen viele für sich selbst genommen einen Modefilm tragen könnten.

Dervishes in Space Teil 2

Dervishes in Space Teil 3

Das Genre Modefilm hat in der jüngeren Vergangenheit immer mehr Fahrt aufgenommen, nicht zuletzt wegen der starken Vereinfachung der Produktion und des Konsums im Internet.
Seien es kleinere Labels, Modekonzerne, Filmwettbewerbe wie der German Fashion Film Award, oder Versuchslabore wie Nick Knight ́s SHOWstudio, Modefilm erfreut sich zunehmender Beliebtheit, und wird in Zukunft sicherlich eine substantielle Rolle in der Vermittlung von Mode spielen.

Angesichts dieser Entwicklung ist es letztendlich nur eine Frage der Zeit gewesen, bis die enstsprechende „Bloglücke“ geschlossen wurde: im August 2010 startete der in Hamburg ansässige Regisseur Cristian Straub das Blog ravished by illusions, das sich hauptsächlich mit diesem Genre beschäftigen wird.

Dabei erkennt Straub, der vor kurzem die AW 2010/11 Kollektion von Anna Fuchs visualisierte, die Schwierigkeit der Genredefinition, und sieht ravished by illusions als ein „Kompendium“ sowie als Ort der Diskussion, dessen Format und Wert sich mit der Zeit entwickeln wird.