Garance Doré für Kate Spade, Capsule Collection. Bild via.

Garance Doré designt für Kate Spade
In einer Capsule Collection für das New Yorker Label Kate Spade stellt Doré einmal mehr ihre Illustrationsfähigkeiten unter Beweis. Verspielte Modeillustrationen zieren die in der Zusammenarbiet entstandenen Kleider und Blusen. [Vogue.fr]

Cindy Crawford „designt“ für C&A
Während man sich beim Telegraph über das Fortbestehen von C&A auf dem Kontinent wundert, kann man hierzulande in Frage stellen, ob Cindy Crawford neben Yoga, Modeln und Moderieren auch noch ein Talent fürs Design haben kann. Für die Klärung der Frage bietet sich ab dem 27. August ein Besuch der nächsten C&A Filiale an. [Telegraph]

Vogue zeigt Septembercover aus 120 Jahren Magazingeschichte
Vogues September Cover sind in jedem Jahr das Highlight der Titelbildkultur. Auch das diesjährige Cover – Lady Gaga geshootet von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin – tut dieser Serie keinen Abbruch. Eine Galerie der besten Septembertitel zeigt Vogue hier.

Septembercover Vogue 1893, 2012. Bilder via

Lara Stone ist definitiv Teil von CR
Das mittlerweile dritte Bild aus Carine Roitfelds geheimnisumwittertem Magazin CR, das in diesem Herbst erscheinen soll, ist nun auf dem Tumblr-Account des Magazins veröffentlicht worden.
Darauf zu sehen ist Lara Stone, die engelsgleich vor einem unsichtbaren Ventilator sitzt. Nach Juliet Inglebys halbnackten Spaziergang über den Friedhof scheint dieser Shoot beinahe brav. [Styleite]

Lara Stone in CR. Bild via

Michael Phelps darf nach Vuitton-Kampgne seine olympischen Medaillen behalten
Phelps Agent, ist laut Associated Press der Meinung, der Schwimmer hätte sich mit der Louis Vuitton Kampagne korrekt verhalten – Sportlern ist während und direkt für einen bestimmten Zeitraum nach den olympischen Spielen jegliche Fremdwerbung verboten. Da Phelps seine Zustimmung zur Veröffentlichung der Kampagne nicht gegeben hätte und diese lediglich ge“leakt“ sei, könne ihm kein Schuldvorwurf gemacht werden – Ein cleverer Schachzug, wer auch immer sich diese Umgehung der Vorschriften ausgedacht hat. [Huffpost]

Michael Phelps für Louis Vuitton. Bild via

Fashion’s Night Out wird von Justin Bieber und Taylor Swift beworben
In Berlin geht es zu besagtem Shopping Event ja meist recht beschaulich zu, wer sich einmal in New York an selbigen Datum nach SoHo gewagt hat, der versteht die volle Bedeutung des Wortes Konsumerismus. Nun sollen also Bieber und Swift eine weitere demographische Schicht zum Shoppingevent locken, das bereits ohne diese Straßensperrungen notwendig macht. [TheCut]

MET Ausstellung Schiaparelli and Prada schließt mit enttäuschenden Besucherzahlen
Die im Mai eröffnete Ausstellung des Metropolitan Museums Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations konnte, wie erwartet, nicht an den Besucherrekord der McQueen Retrospektive des vergangenen Jahres anschließen. Mit 339.838 Besuchern blieben die Besucherzahlen aber deutlich hinter der Chanel-ausstellung von 2005 mit 463.600 Besuchern oder der Jaqueline Kennedy gewidmeten Exposition von 2001(559.902), sowie hinter „Superheroes: Fashion and Fantasy“ (576.000) zurück. [NYTimes]

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, Ausstellungsimpression.

The Cut zeigt Münchner Streetstyles
Die bayerische Landeshauptstadt hat nun das modische Äquivalent des Ritterschlags erhalten. The Cut, die Modeinstanz des New York Magazines, veröffentlichte Bilder der Münchner Fashioncrowd, geschossen von Christoph Schaller. [TheCut]

Bilder via. © Christoph Schaller

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Mit der Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations knüpft das New Yorker Metropolitan Museum an seine vorhergehenden Modeausstellungen der Superlative an. Nachdem im vergangenen Jahr Alexander McQueen mit einer Retrospektive geehrt wurde, sind nun die beiden einflussreichen Italienerinnen verschiedener Ären an der Reihe, der Mode ihren wohlverdienten Platz als Kunstwerk zuzuweisen.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Verdunkelte Räume kreieren die beinahe mystische Atmosphäre, die auch die beiden Designerinnen zu umgeben scheint, während ihre Schöpfungen auf Podesten, gesäumt von einem gefährlich guten Spiegelkabinett, ins Rampenlicht gerückt werden. In mehreren Videoprojektionen, gefilmt von Baz Luhrman, unterhalten sich die beiden Titaninnen der Mode in fiktiven Konversation über Stil, ihre Arbeit, Kunst und natürlich Mode selbst.
Die Zitate von Schiaparelli, gespielt von Judy Davis, sind ihrer Biografie Shocking entnommen, während Miuccia Prada den Vorteil hat, ihre Kommentare in eigener Person über den gedeckten Dinnertable werfen zu können. Der Schlagabtausch der beiden lässt keinen Zweifel an Charakterstärke und Überzeugungskraft der beiden Persönlichkeiten, und man fragt sich unwillkürlich, ob die beiden wohl Freundinnen oder, wie Chanel und ‚Schiap‘ zu ihrer Zeit, eher verbitterte Feindinnen geworden wären.

Ausstellungsplakat und Rock mit Lippenstiftprint von Prada

Die Pressepreview der Ausstellung versammelte, wie es dem Metropolitan Museum gebührlich ist, die Spitzen der Modejournalisten: Scott Schuman (The Sartorialist) und Freundin Garance Doré begutachteten die beachtliche Kollektion, während Bill Cunningham, im üblichen blauen Anorak, flink und konzentriert zwischen den Gästen umherknipste – und lediglich beim Verlassen einmal kurz stehen blieb, um Suzy Menkes zu begrüßen.
Am Abend stand dann auch die jährliche Costume Gala an, bei der sämtliche Hollywood- und Showbizgrößen in New York’s größtem Museum versammelt waren.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Schiaparellis Hauptschaffensphase lag zwischen den beiden Weltkriegen, eine Ära der Mode, in welcher viele Grenzen und Tabus in Sachen Kleidung noch unangetastet, und daher für die Italienerin Platz zum Experimentieren ließen. Besonders bekannt sind die Kooperationen mit Surrealisten ihrer Zeit, darunter Cocteau und Dali. Aus dieser Phase stammen beispielsweise der berühmte „Shoehat“, ein Hut in Form eines Schuhs, das Hummerkleid (Lobster Dress), getragen von Wallis Simpson in einer Imagekampagnie vor ihrer Hochzeit mit dem Duke von Windsor, geschossen von Cecil Beaton, oder das Fetzenkleid (Tear Dress), welches herunterhängende Hautfetzen durch den Print des Kleides und Trompe-l’oeil Effekte im dazugehörigen Schleier imitiert.
Neben den Surrealisten war ‚Schiap‘ auch von ihrem Onkel, einem Astrologen fasziniert, und benutzte häufig Sternbilder, die Sonne, und Planetenmotive auf ihren Entwürfen. Allgemein lässt sich sagen, dass sich die Modeschöpferin kaum um Konventionen, insbesondere darum; was als „schön“ und „modisch“ galt, scherte; sie war ein Freigeist, wusste genau über Kunst und Künstler um sie herum Bescheid und versuchte stets, dies in ihre Mode einfließen zu lassen.

Shoe Hat, Schiaparelli. Rock mit Lippenprint, Prada.

Auch Muiccia Prada hält von Regeln wenig. Sie hat einen Doktortitel in Politikwissenschaften und widmete sich eine Zeit lang der Pantomime. Genau wie Schiaparelli ist sie begeisterte Kunstsammlerin und besitzt unter anderem Werke von Damien Hirst.
Besonders mit ihrer Miu Miu Linie bricht und beugt sie die Richtlinien des „guten“ Designs immer wieder, erinnert mit einem Augenzwinkern daran, dass Mode in ihrem Verständnis vor allem eines tun soll: Spaß machen.
Ob sie kleine Puppenpullover auf einen Cardigan aufnäht, bunte Krägen auf todernste Blusen aufsetzt, oder comicinspirierte Tiere auf Taschen und Highheels druckt, Prada versteht es, auf ikonoklastische Weise zu provozieren.

Waist Up, Waist Down. Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Grenzen des Schönen neu zu definieren, das Hässliche attraktiv zu machen, das ist es, was Prada und „Schiap“ vor allem eint. Eine augenzwinkernde Mentalität im Bezug auf Mode; den schmalen Grat zwischen den Definitionen zu wandern, das bedeutet für beide Designerinnen ihren Lebens- und Schaffensinhalt.

Man könnte guten Gewissens argumentieren, dass vor Schiaparelli Modeschaffen eine ernste Angelegenheit war. Auch wenn vor ihr Poiret oder Chanel schon begonnen hatten, die Grenzen guten Designs auszuloten, keiner trieb die Mode auf eine so ironische Spitze wie sie. Diese tongue-in-cheek Tradition des Designs beruht auf dem out-of-the-box Denken von Elsa Schiaparelli, die in ihrer Biografie zugibt, das Hässliche schön machen gewollt zu haben, um ihre eigene Hässlichkeit zu überspielen.
In ihrem Erbe stehen heute Designer wie Viktor & Rolf, Moschino, Thierry Mugler und eben die neue Königin des Ugly-Chic: Miuccia Prada.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations läuft noch bis 19. August 2012.