Endzeit für Peplums und Co. Bild via

21.12.2012 – Endzeit-Chic
Das für heute von den Maya vorausgesagte Ende der Welt, nun jeden Moment zu erwarten, darf natürlich nicht ohne das richtige Outfit begangen werden. Verschiedene Quellen, darunter der Telegraph und Vice und schlagen Ensembles für den wortwörtlichen letzen Schrei vor.
Fashionista ist optimistischer, und prophezeit statt dem Ende der Menschheit nur das Aussterben des Peplum-Trends.

Das Outfit für den Atomkrieg. Bild via

Instagram rudert zurück
Nach einem globalen Aufschrei wegen der Änderungen der Nutzungsbedingungen des sozialen Bildnetzwerkes, aufgrund dessen User fürchteten, der Service könne zukünftig ihre privaten Bilder verkaufen, ist Instagram nun zurückgerudert und hat die ursprüngliche Formulierung in den AGBs wieder eingesetzt.
Instagram, das seit April 2012 zu Facebook gehört, wolle zuerst seine Werbetools ausarbeiten, bevor sie die Community mit unausgereiften Produkten vor den Kopf stießen. [Techcrunch]

Vorläufiger LFW-Plan für Februar steht fest
Die Schedule für die London Fashion Week vom 15. bis 19. Februar steht vorläufig fest, Highlights versprechen Häuser wie Tom Ford, Mary Katrantzou, Vivienne Westwood Red Label, Burberry Prorsum und Mulberry und Newcomer wie die Rezipienten des BFC/Vogue Fashion Funds sowie die des Vauxhall Fashion Scout zu werden zu werden.
Illustrationen von Manolo Blahnik untermalen die Veranstaltung. [LFW]

Tom Ford, Bild via

Tom Ford Teil der LFW-Schedule
Nach mehreren Saisons der künstlichen Verknappung wird Tom Ford im kommenden Februar wohl wie jeder gewöhnliche Modemacher seine Womenswear Show im Rahmen der London Fashion Week zeigen und ankündigen.
Ob diesmal Fotos von der Show gemacht werden dürfen, und wo sie stattfinden, wird bleibt aber weiterhin geheim. Der Designer hatte in den vergangenen Saisons der schnellen medialen Verbreitung seiner Designs vor Verkaufsdatum mit Schauen im engsten Kreis entgegen wirken wollen. [TheCut]

Givenchy F/W 12/13. Bild via

Haute Couture Schauen: Givenchy steigt aus, Margiela und Mabille steigen auf
Givenchy wird im Januar keine Haute Couture Show zeigen, stattdessen setzt das Team um Ricardo Tisci ganz traditionell auf private Termine mit Kundinnen in seinen Ateliers.
Maison Martin Margiela und Alexis Mabille wurden nun vom Chambre Syndicale zu Haute Couture Häusern ernannt. Beide zeigten bereits zuvor Couture als „Correspondent“ und „Guest Members“, waren aber bisher keine vollwertigen Mitglieder des erlesenen Zirkels. [WWD]

Vice übernimmt i-D Magazine
Eine der wohl spannendsten neuen Partnerschaften des ausklingenden Jahres wurde am Dienstag bekannt: Vice übernimmt das seit den 80er Jahren stilprägende i-D Magazine. Terry Jones und seine Frau Tricia, die für i-Ds Erfolg maßgeblich verantwortlich waren, bleiben in kreativen Positionen und als Partner und Teilhaber des Magazines erhalten. Man darf gespannt sein. [Vice]

Gründer und Creative Director des i-D Magazine Terry Jones ist der Herausgeber der beim Taschen Verlag erschienen Serie über drei der wichtigsten Modedesigner der jüngeren Vergangenheit: Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo und Vivienne Westwood. Yamamoto, der tiefgründige japanische Designer, Moderevolutionär und Mitbegründer des des „Hiroshima-Chic“ macht den Anfang.

Mit Yohji Yamamoto verbindet Jones eine lange gemeinsame Geschichte, die von philosophischem Tiefgang, gemeinsamen Nachkriegserinnerungen und gegenseitiger Wertschätzung geprägt, und in schriftlicher Korrespondenz in diesem Bildband festgehalten ist.

„I love you Terry, I need you forever. It’s surprising that we both celebrated 30th anniversaries together. That’s a miracle for me. Let’s hope we survive stronger.“ schreibt Yamamoto.
Jones antwortet „I love you, too. I have started reading your biography. I find it eloquent and inspiring and I have noticed parallels with my own story, as I too did not know my father. You and I have two years between us, I was born in 1945 and as I read your words they trigger familiar memories because I grew up with my mother after we moved out of London in the pot war years“.

Diese überaus privaten Einblicke in die Leben zweier Herren, die die Ästhetik der Mode seit den 80ern entscheidend mitgeprägt haben, erlaubt es, ihre Motivationen nachzuvollziehen, wie zum Beispiel die Yamamotos, Frauen mit seinen Kleidern vor der Welt zu schützen.

Ein eindrucksvoller Bildband, dessen großformatiges Layout, Bilderauswahl und Textzusammenstellung visuell wie inhaltlich Freude bereiten.

Yohji Yamamoto
Terry Jones
Hardcover, Halbleinen, 29,6 x 42 cm, 120 Seiten, € 29,99
ISBN 978-3-8365-3889-3
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch

2010 Pluto and Charon

Künstler und Fotograf Daniel Sannwald, 1979 in Deutschland geboren, wird als einer der besten zeitgenössischen Modefotografen bezeichnet. Aufmerksamkeit erhielt er schnell durch seine unverkennbare Handschrift: er setzt seine Bildideen humorvoll und cinematografisch um, konstruiert und spielt auf fantasievolle Weise, schafft surrealistische, narrative Werke, die Mode und Kunst erfrischend, sowie humorvoll vereinen.

Aufgewachsen in München, studiert an der Academy of Antwerp, lebt der 33-jährige Modefotograf derzeit in London, und ist eigentlich erst über Umwege zu seinem Beruf gekommen.
Bevor er mit 23 Jahren sein Kunststudium in Antwerpen begann, zog es ihn nach dem Abitur in die Welt hinaus. Er lebte eine zeitlang in Bangkok, arbeitete für ein Modelabel und organisierte für die Firma Fotoproduktionen. Hier entschloss er sich, in diesem Bereich mehr Erfahrungen zu sammeln, und seinem Interesse weiter nachzugehen.

Seine Jobs wählt Sannwald nicht nach Prestige aus, auch wenn seine Kunden sich wie das Who-is-Who der Modebranche lesen, vielmehr entscheidet er nach künstlerischem Anspruch und Konzept.
Diese Einstellung scheint Früchte zu tragen – er bekommt Aufträge u.a. von I-D, Dazed & Confused, 032c, PoP Magazine, V Magazine, Louis Vuitton, Adidas, Vogue Hommes Japan, Maison Martin Margiela und Nike.

Neben der Besonderheit, sich stark von Kunst inspirieren zu lassen, ist auch Sannwalds Umgang mit den vielen Medien und Technologien charakteristisch. Er arbeitet nicht nur mit analogen oder digitalen Geräten, sondern variiert gerne; er fotografiert mal mit dem i-Phone, mal mit der Filmkamera, nutzt CGI und verwendet auch Techniken wie Collagen oder Malerei.
Die letztendliche Auswahl muss zur jeweiligen Idee passen.

2010 erschien sein Buch „Pluto and Charon“ mit einem Doppelportait mit Spiegeln auf dem Cover. Erschienen beim belgischen Verlag Ludion umfasst der Band 75 Bilder – eine Auswahl an Arbeiten und Editorials der vergangenen fünf Jahre. Das Buch spielt mit dem Konzept der zwei Planeten, die für Sannwald ein wundervolles Bild für die Liebe darstellen.
Pluto und Charon sind sich immer zugewandt und umkreisen einander in einer fast perfekten kreisförmigen Umlaufbahn. „Es ist eine Liebeserklärung an das, was kommen wird und an das, was war.“ (via)

Mit dem Aufkommen des Internet und dem Wunsch, mit bewegter Darstellung zu arbeiten, ließ sich Daniel Sannwald auch das Abenteuer Film ein, kreierte eine Reihe experimenteller Videos.
In dem Kurzfilm „The Absence of Anything“ schickt er zwei junge Männer auf eine kaleidoskopische Reise um die Suche nach der Unvergänglichkeit. Für das Magazine Arena Homme + entstand neben einer Fotostrecke ein Kurzclip, für das Modehaus Maison Martin Margiela, für welches er anderthalb Jahre lang alle visuellen Arbeiten (Film, Fotografie & Showinszenierung) verantwortet, schuf er berückend schön inszenierte Videos.

Stillstand ist von Daniel Sannwald nicht zu erwarten. Er arbeitet gerne mit neuen Partnern, mit Stylisten wie Katie Shillingford, Tabassom Charaf, Nicola Formichetti, Robbie Spencer, oft mit Hector Castro. Er liebt und braucht die Abwechslung und Bewegung.
Er fühlt sich sicherer, wenn er gut vorbereitet zu Shootings geht, lässt es aber dennoch spontan angehen und mag es, wenn Dinge fließend entstehen.
Für die Zukunft kann der Modefotograf sich einen Umzug nach New York vorstellen, wünscht sich ein Landhaus in Südfrankreich und setzt sich weitere Ziele. Gerne würde er mit Jamie Bell, Miuccia Prada und Mario Hugo arbeiten.

Daniel Sanwald verlor früh seinen Vater, gab sich als Kind selbst das Versprechen, die Welt nach ihm abzusuchen, da er den Tod nicht verstand. Er flüchtete in eine Fantasiewelt mit Raumschiffexpeditionen zu fremden Planeten, fiktiven Tieren und erlebte eine magische Kindheit.
Diese Erinnerungen scheinen sich in seinen Arbeiten wiederzufinden, auch liegt die Vermutung nahe, dass sein Vater, der mit Film und Fotografie zu tun hatte, den sensiblen Künstler unbewusst in diese Richtung lenkte.
Und auch bei Pluto and Charon, die für ihn symbolisch für die wohl stärkste Kraft, für die Liebe stehen, erkennt man das Band zwischen Vater und Sohn.

Photo Credit: Daniel Sannwald