Jef Montes wurde zu seiner Key-Silhouette mit den speziellen Drapierungen und der symmetrischen Form in seiner AW13 Kollektion von der Bethaltung der Katholiken inspiriert. Priester, Kathedralen und die Grundstimmung des Katholizismus übersetzte er in Kleidung. Insbesondere fokussierte er sich auf eine Kombination aus matten und glänzenden Strukturen. Letztere soll auf Nässe und somit auf die weinende Madonna anspielen; Hüte wie Heiligenscheine ergänzen den futuristischen, katholisch-abstrahierten Look.

Lucas Nascimento überzeugt mit sauberen, minimalistischen Schnitten, sowie luxuriösem Strick, der auf dem ersten Blick gar nicht wie Strick aussieht. Mit kreativen Handwerkstechniken werden verschiedene Texturen und Materialien  bis zur Perfektion miteinander geschichtet – so erhält unter anderem die Kombination aus Seide und Wolle eine ungeahnte Leichtigkeit, dazu sorgen Lederdetails für einen spannenden Kontrast. Ohne große Extravaganzen präsentiert der brasilianische Designer mit Sitz in London eine zeitlose Silhouette, die feminin und zugleich klassisch, sowie absolut modern wirkt. Die ganze Show hier.

Die Kollektion von Jean-Pierre Braganza entführt in eine kosmische Science-Fiction Welt, spielt mit symbolischer Geometrie und sphärischen Drucken. Zu weiblichen Silhouetten werden robuste Taillengürtel kombiniert, die Vielzahl von Falten und Formen präsentieren exzentrische Schneiderkunst. Jean-Pierre Braganza vereint durchdringende Härte mit weichen Kurven für eine kreative Zukunftsvision.

Die schwedische Schmuckdesignerin Fanni Schiavoni, ausgebildet in Mathematik und Naturwissenschaften, zeigt in ihren Kreationen ihre Leidenschaft für Komplexität und Struktur. In aufwendiger Handarbeit kreiert sie komplizierte Musterungen und Verkettungen mit historischen Referenzen. Nach ihrem Abschluss am London College of Fashion folgte der NewGen Award 2009. Heute kann Fanni Schiavoni bereits Lady Gaga, Rihanna und Katy Perry zu ihren Fans zählen, sowie auf Kooperationen mit Swarovski, Diesel oder Craig Lawrence zurückblicken.

Haizhen Wang spielt mit männlichen und weiblichen Charakteristiken, steht für präzise Designs mit facettenreichen Konstruktionen und zieht seine Inspiration vorwiegend aus Architektur und Kunstgeschichte. Fasziniert von gotischen Gebäuden, übersetzte Haizhen Wang deren Linien und Proportionen in skulpturale Formen für seine AW13-Kollektion.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Viifong

Die vor kurzem beendete Paris Fashion Week bot neben den klassischen Shows erneut eine Vielzahl von Designern, die in den über die Stadt verteilten Showrooms ihre Kollektionen vorstellten. Im folgenden werden einige interessante Modemacher vorgestellt.
Das Pariser Newcomer Label Viifong mit Fokus auf die (Nicht-)Farbe Schwarz, der Sicht auf das Dunkle im Dunkeln, der mystischen Düsterheit, setzt couturige Akzente mit einer ausgeprägten Sicht auf Details. Die Kollektion des Designers Weichi Fang kontrastiert mit Material und Struktur. Glatte und geflochtene Haare in Kombination mit Leder, aufwendige Drapierungen oder Nadeln auf fließendem Stoff bewegen sich zwar allesamt in einer Farbwelt, zeigen sich aber nicht langweilig.

Viifong

Der Central Saint Martins Absolvent und Gewinner des Fashion Fringe Preises 2012 Haizhen Wang zeigt ein Talent mit großer Vision. Er konstruiert die Kleidung die auf dem ersten Blick grafisch und klobig wirken, dennoch mit einer Portion Sinnlichkeit überzeugen. Auf der London Fashion Week debütierte der Designer auf dem Laufsteg und präsentierte nun in Paris seine aktuelle Kollektion.

Rätselhaft, ätherisch, und gleichzeitig modern präsentiert sich die kommende Sommerkollektion des britischen Designer James Hock.
In der Verwendung von Holz und recyceltem Leder zeigt sich sein Signature Look: rohe und biologische Elemente in individuellen Kreationen mit intellektuellem Anspruch.

James Hock

Die SS 2013 Kollektion namens „Brave“ von Jayne Pierson überzeugt durch organische symmetrische Silhouetten gepaart mit einer mystisch futuristischen Aura. Mit Laser Cut Techniken, sowie auffälligen Oberflächenstrukturen in Szene gesetzt durch aufwendige Stoffmanipulation, präsentieren sich die Looks für die unerschrockene Frau.

„Khandora“ ist der poetische Titel der SS 2013 Kollektion der portugiesischen Designerin Daniela Barros. In der Auseinandersetzung mit dem bipolar disorder , der instabilen Persönlichkeitsstörung, wird dies in Form von Materialveränderung und Farbkomposition übersetzt. Strukturierte Elemente, wie Risse und Cut-Outs werden metallischen Elementen gegenübergestellt. Die Silhouette enthält zudem eine doppeldeutige Bedeutung und mit den grafischen Druckmotiven soll der Wunsch nach Balance ausgedrückt werden, das Verlangen nach Gleichgewicht zwischen oben und unten.