Emilia Tikka, „External Body“, S/S 2013

Während sich auf der einen Seite des Kommerz-Kontinuums die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin befindet, versuchen die Avantgardisten und alternativ-kreativen Köpfe der Stadt auf der anderen Seite, mit ihren begrenzten Mitteln doch anspruchsvolle Veranstaltungen ohne überbordenden Ausverkauf möglich zu machen.
Ein Beispiel: Designer Scouts, ins Leben gerufen von Frank Schröder und Gina Dommermuth, die erneut mit ihrem Event zur Vielfalt der Berliner Fashion Week beitrugen.

Unter dem Titel Hiroshima Mon Amour zeigte das Label Marc Andersen eine Kollektion von Tüchern, die in limitierten Editionen hergestellt und in Como, Italien bedruckt werden.
Die leicht psychedelischen, für sich selbst stehenden und von Nu-Disco Music und der 80er Jahre Underground-szene inspirierten Drucke wurden durch eine tänzerische Präsentation in Szene gesetzt.

Marc Andersen, „Hiroshima Mon Amour“, S/S 2013

Franziska Michael zeigte eine schöne, feminine Kollektion in Fliedertönen und Pastell, mit kaleidoskopisch-floralen Drucken, gelungenen Schnitten und spannenden Silhouetten. Im Vergleich zu ihren Vorgängerkollektionen wirkte ihre Vision für S/S 2013 jedoch etwas abgespeckt. Zuvor fiel insbesondere der kreative Umgang mit Materialien und geometrischen Formen stärker ins Gewicht. Dennoch eine gelungene Kollektion.

Franziska Michael, S/S 2013

Emilia Tikkas Kollektion External Body bildete das kreative Highlight der Designer Scouts Präsentation. Ihre in pfirsich- und nudetönen gehaltenen Entwürfe imitierten eine zweite Haut, die ja die Mode zweifelsohne per definitionem darstellt, und erhoben so die Funktion von Kleidung auf eine Meta-Ebene.
Die Silhouetten erinnerten an stoffliche Exoskelette um die Körperform ihrer Trägerinnen herum. Wie bei einigen Insekten, die durch diesen Panzer vor Angriffen natürlicher Feinde geschützt sind, so behüten die Kleider von Emilia Tikka die darunter verborgene Fragilität und Zerbrechlichkeit, sowohl der Nacktheit des Körpers ohne Kleidung, wie auch die der Psyche.
In einer Zeit, in der Social Media eine weitere solche Hülle um den wahren Kern, die Persönlichkeit einer Generation bildet – also einen externen, virtuellen Körper – scheint diese Kollektion besondere Relevanz zu haben. Durch raffinierte Einblicke und Cut-outs an Schultern und unter den Armen, verwiesen die Kreationen aber auch deutlich auf Lücken zwischen Außendarstellung, Abgrenzung und dem wahren, tief verborgenen und heute immer mehr versteckten Selbst.
Und trotz all der philosophischen Tiefe der Kollektion schafft es Tikka, schöne, durchaus gelegenheitstragbare Kleidung zu schaffen.

Emilia Tikka, „External Body“, S/S 2013

Laend Phuengkit, die Abschluss-Show des Abends bei Designer Scouts, und die einzige Herrenkollektion, rief gemischte Gefühle hervor. Die Gratwanderung zwischen den Kulturen, in der Kombination von westlicher Urbanität und asiatischen Einflüssen zum Ausdruck gebracht, ist fraglos eine schwierige für jeden, der sich dieser Herausforderung stellt.
Dies kam auch in den Entwürfen zum Ausdruck, die ungewöhnliche Silhouetten und geometrische Details mit offenbar naturbelassenen Stoffen vereinten, ständig auf der Kippe stehend zwischen interessant und seltsam anmutend. Letzen Endes blieb ein Eindruck von Befremdlichkeit, der zwar im Zusammenhang mit der Inspiration Sinn machte, der Kleidung aber auch an Anziehungskraft nahm.

Laend Phuengkit,“Silent City Of“, S/S 2013

Photos: Katja Hentschel

Die Berliner Modewoche steht vor der Tür, und auch in dieser Saison gibt es wieder viele Highlights. modabot hat in zwei Teilen zusammengefasst, was wir als besonders spannend und relevant erachten.

Coeli Lilia – A Cage in Search of a Bird
03.Juli, 21:00 Uhr
Als „Architektin einer interdisziplinären Welt“ bezeichnet Jan Joswig sie; trotz einer wahren Flut an Designauszeichnungen, darunter der Barclay Catwalk Switzerland Award, der Petra Fashion Award, und Teilnahmen an der Pitti Imigini in Mailand und der Think Germany Kampgane in der Deutschen Botschaft in London will Silke Wilhelm nicht „nur“ Designerin sein.
Sie ist ein Multitalent, beschreibt sich selbst als „Founder, Producer, Director, Author, Couturier, Designer, Artist“ und hat für ihre Präsentation während der Fashion Week zwölf weitere Künstler/innen um sich versammelt.
Die Show ihres Labels Coeli Lilia verspricht, interessant zu werden.

Coeli Lilia Show 2012 – A Couture Poetry by Silke’Couture & Aviv Kosloff feat Artists

Designer for Tomorrow
04.Juli, 16:30 Uhr
Der Designer for Tomorrow Award wird auch in diesem Jahr wieder einer der Höhepunkte der Berlin Fashion Week, aus drei einfachen Gründen:
1. junge, internationale Designer, 2. Preisgeld, Produktion der Gewinnerkollektion und Prestige, 3. Marc Jacobs.
Tipp: Leandro Canos skulpturelle, feminine Kreationen haben das meiste Potential, auch wenn man natürlich Siddharta Anselm Meyer von der Kunsthochschule Weißensee lokalpatriotisch die Daumen drücken kann.
Die Show wird am 04. Juli live auf der Homepage von DfT gestreamt.

Leandro Cano – DfT

Augustin Teboul
04.Juli, 13:30 Uhr
Augustin Teboul, die beiden Designerinnen, die sich der Nicht-Farbe Schwarz verschrieben haben, und ihre Inspirationen aus dem Surrealismus beziehen, stellen in jeder Saison einen Gipfel Berliner Kreativität dar. Spätestens seit der Auszeichnung beim Start Your Own Fashion Business Award im vergangenen Jahr sollten die beiden Ex-ESMODlerinnen aus Paris bei jeden ernsthaft modeinteressierten Besucher der Modewoche auf dem Schirm sein.

Augustin Teboul, F/W 12/13 The Thread of Ariadne

Valdimir Karaleev
04.Juli, ab 15:00 Uhr
Vladimir Karaleev überrascht immer wieder mit nonchalantem Understatement, asymmetrischen, unfinished Looks und tiefen Gedanken niedergeschrieben in Chiffon. Wir sind gespannt, auf welch philosophische Reise wir diesmal entführt werden.

Vladimir Karaleev, S/S 2012 Re-Formation

Designerscouts
04. Juli, ab 19:00 Uhr
Junge, urbane und avantgardistische Designer zu fördern ist die Zielsetzung von Designerscouts, der Kopfgeburt von Gina Dommermuth und Frank Schröder. Diese Fashion Week präsentieren sie eine Show mit den Designern Franziska Michael, die an der ESMOD Berlin studierte, und 2009 ihr extravagantes Label gründete; Marc Andersen , der unisex Seidenschals mit Nu Disco Music und der 80er Underground Szene inspirierten Mustern herstellt; Emilia Tikka, eine in Berlin lebende Finnin, deren Kollektionen hoch konzeptuell und interdisziplinär sind – die aktuelle ist inspiriert von poststruktureller Philosophie und schließlich Studio Laend Phuengkit, ein Label aus der Schweiz, das sich durch geometrische Linien und fließende Silhouetten auszeichnet.

Studio Laend Phuengkit, Designer Scouts Flyer

Sicherlich eine der interessantesten und unter „Avantgarde-/Underground-„Gesichtspunkten eine der relevantesten Showreihen ist .HBC Couture: Designer Scouts Berlin, initiiert von Frank Schröder, bekannt durch sein Blog iHeartBerlin.
Mit einem ansehnlichen Showprogramm, insgesamt 9 Shows an einem Abend, richtet der Accidental Impresario Schröder einen Abend aus, dem am 21.01.2010, auch unterstützt von den vielen anwesenden Bloggerkollegen, und -freunden, hohe Aufmerksamkeit zuteil werden wird.

Im Interview mit modabot im Vorfeld von .HBC Couture, und während der geschäftigen Vorbereitungen, sprachen Frank Schröder und die Mitinitiatorin Gina Donnermuth über die Idee und das Potential dieses Events.