IVANMAN A/W 12/13

Modabot presents IVANMAN
Der von der deutschen Vogue zum Genie geadelte Berliner Ivan Mandzukic hat sich mit modabot, dem Tech-Startup SumUp und dem Conceptstore M zusammengetan, und zeigt dort seine, von niemand geringerem als Friedrich Nietzsche inspirierte, Kollektion. Kuratiert wird das Ganze von EDGED Selected.
14. Januar 2013, 18-22 Uhr: IVANMAN & SumUp Kollektionsvorstellung. Press only.
15. und 16. Januar 2013, 12-20 Uhr: IVANMAN Installation. Open to Public.
16. Januar 2013, 18 Uhr: Pop-Up Concert S W E A T S H I R T and Drinks.

Lara Stone für Another by Horst Diekgerdes

Shotview
Die Berliner Fotografenagentur Shotview zeigt anlässlich ihres 12-jahrigen Jubiläums eine Ausstellung 12 außergewöhnlicher Exponate von renommierten Künstlern wie Erwin Wurm, Horst Diekgerdes, Markus Pritzi, Peter Rigaud, Thomas Nutzl, Thomas Schenk, Ronald Dick, Alexander Straulino, Daniel Roché, Jim Krantz, René & Radka und Mario Lombardo.
16. Januar 2013 ab 22 Uhr. Invitation Only.

Claudia Schiffer, fotografiert von Erwin Wurm

Portrait of Diana Vreeland, Photograph by Priscilla Rattazzi, 1983. Courtesy of Priscilla Rattazzi

Screening „Diana Vreeland – The Eye has to Travel“
Die Berlin Film Society hat sich mit der ESMOD Berlin zusammengetan, und bringt eines der filmischen Modehighlights des Jahres nach Berlin, Diana Vreeland: The Eye has to Travel. Die Enkelin der früheren amerikanische Vogue Chefredakteurin, Lisa Vreeland, hat den Film produziert, sowie einen zugehörigen Bildband herausgebracht.
Sie wird beim Screening sowie weiteren Events anwesend sein. Außerdem hält sie eine Lecture an der Esmod selbst.
14. -18. Januar 2013, Tickets über Eventbrite / Invitation Only.

Patrick Mohr meets Reebok
Gewohnt in musikalischer Begleitung von DJ Hell, aber auch mit einem Special Guest (auf der Facebook Seite wird es bereits verraten: es handelt sich um Herr Sorge a.k.a. Sammy Deluxe) lockt Patrick Mohr zur Show/Präsentation seiner Zusammenarbeit mit Reebok, die Neuinterpretation zweier Klassiker der Brand.
Soviel sei verraten, Holz spielt eine wichtige Rolle. Berlin ist gespannt, auch auf die mittlerweile traditionelle After Show Party.
16. Januar 2013. 21.00 Uhr. Facebook Event.

Dandy Diary Party
Wenn jemand besser feiern kann als Patrick Mohr, dann sind es wohl die zwei Herren von Dandy Diary. Ihre Party mit dem Titel Squat House, also etwa „besetztes Haus“, findet im Ex-Scala in der Friedrichstraße statt. Der Dresscode ist entsprechend punkig, „New York (Lower East Side) 1970-1980 und London (East) 1975-1982″.

Hierbei sollte sich außerdem Mühe gegeben werden, zählt Stil hier als Eintrittskarte. Oder, um es mit ihren Worten zu sagen: „Member-Karten, Clubausweise, Gästelisten, Codewörter oder vorher abgeschickte E-Mails gelten bei uns Punks natürlich einen Scheissdreck. Einzige Instanz, die entscheidet, ob jemand reinkommt, sind unsere zahngold-behangenen Tür-Olgas. Und die kennen weder Freund noch Feind. Sie kennen ausschließlich guten bis mäßig-guten Stil. Und hunderte Schimpfwörter.“
(Gästelistenplätze werden dann aber doch hier verlost)
14. Januar 2013, 22 Uhr. Facebook Event.

House of Vans
Ein eigenes pop-Up Event hosten Vans zur Berlin Fashion, das House of Vans. Drei Tage lang werden hier Freunde des Brands mit Musik, Skate-Fotografie und einer Ausstellung von 200 originalen Vans, zum Teil aus dem Gründungsjahr 1966, versorgt. Die Qualität der gebotenen Konzerte ist der Marke gebührend erstrangig: Boys Noize, Modeselektor, Terranova, Radio Slave und einige mehr.
15. -17. Januar, 22.00 Uhr. Ausstellung täglich von 12.00 – 20.00 Uhr. Invitation Only, Verlosung hier.

Mongrels in Common & Musique Couture
Im F95 zeigen Mongrels in Common ihre Kollektion mit dem Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“.
Live untermalt wird die Kollektionspräsentation von den Musikern Beck to Beck, Kill The Tills, Bonnie, Menage A Trois und Hugo Capablanca, die Musique Couture eigens für die Show der Designerinnen maßgeschneidert zusammengestellt hat.
17. Januar 2013, 16 bis 19 Uhr.
Tickets gibt es auf Twitter bei @mongrels, @musiquecouture und @PRESS_FACTORY zu gewinnen.

Dune. Kerstin Jacobsen

Fier Fashion Photography Exhibition
Neben dem bereits angekündigten Showroom wird Fier Management auch eine Fotografieausstellung organisieren. Die Fotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Veljkovic zeigen dort die Früchte ihrer Arbeit.
January 17.–20. 2013. 11:00 – 20:00 Uhr. Invitation Only.

The Collective. Marguerite Oelofse

Modefotografie von Camille Vivier in der Galerie für moderne Fotografie
Die Galerie für Moderne Fotografie in der Schröderstraße, die immer wieder mit kleinen Ausstellungsjuwelen überrascht, zeigt während der Fashion Week die Bilder der französischen Modefotografin Camille Vivier.
Allerdings wird man Kleidung in der Ausstellung „Eine Form“ eher vergeblich suchen: es handelt sich um eine Aktserie.
11. Januar bis 9.März 2013. Open to Public.

Le Monde d’Hermès, Camille Vivier, Bild via

Christo, Wedding Dress, 1967, Christo and Jeanne-Claude, New York, im Besitz des Künstlers. © Christo

Den Zusammenhang zwischen Mode und Kunst versucht eine außergewöhnliche Ausstellung im Wiener mumok zu beleuchten. Reflecting Fashion. Kunst und Mode seit der Moderne beschäftigt sich mit den Grauzonen zwischen Kunst und Mode, schaut da genau hin, wo übliche Definitionen der beiden versagen, und regt so zum Überdenken eines Kategoriendenkens an, das angesichts der Postmoderne versagt: „Whether fashion is art, or whether even art is art, doesn’t really interest me. Maybe nothing is art. Who cares?“ (Miuccia Prada zitiert hier von Valerie Steele)

Sylvie Fleury, Formula 1 Dress, 1999, Edition von 100, mit Hugo Boss Sammlung Hoffmann, Berlin, @ Sylivie Fleury. Erwin Wurm, Construct (aus der Serie Hermès), 2008, Courtesy of the artist, © VBK Wien, 2012 / mumok.

Wenn sich die Mode in Richtung Kunst lehnt, wenn Alexander McQueen, Miuccia Prada oder Iris van Herpen die Grenzen zwischen den beiden Disziplinen ausloten, dann erfahren diese Kollektionen meist viel Lob und Kritik – die einen sind begeistert ob dieser genialen Grenzüberschreitungen, für andere stellen sie einen Affront dar, kurz, es scheiden sich die Geister.
Viel seltener lehnt sich die Kunst, die es mehr als die Mode geschafft hat – und auch mehr Zeit dafür hatte – sich als intellektuelles Feld zu etablieren, in Richtung Mode.

Marcus Geiger, Ohne Titel, 2003 Schusack, evn collection, Maria Enzersdorf, Foto: Jens Preusse, © Markus Geiger

Wenn sie es doch tut, dann entstehen dabei Stücke, die eine neue Dimension zur Kunst hinzufügen: sie stellen eine direktere, körperliche Beziehung zwischen Betrachter und Werk her.
Noch mehr als Gemälde, selbst als Skulpturen, erwecken diese textilen Grauzonenkunstwerke den Wunsch, sensorisch erfasst, „begriffen“ zu werden. Stoff und Haut haben eine enge Beziehung, die, wenn nicht herzustellen erlaubt ist, eine spürbare Leere hinterlässt.
Wenn, wie in einem Museumskontext, das Anfassen, das Anziehen eines Kleidungsstückes verboten ist, verliert es seine Funktion, doch wird es dadurch bereits zu Kunst?
Auch auf dem Laufsteg ist das Kleidungsstück auf einem Podest, überhöht, ausgestellt und darf nicht berührt werden: Ist es dort Kunst oder Mode? Die Ambivalenz der Mode verschärft sich, wenn der Faktor der Kunst hinzu kommt. Die Aura des Kunstwerks, wie Benjamin sie beschreibt, kann zweifelsohne auch dem Kleidungsstück anhaften, doch erreicht es selten ähnliche Bedeutung wie das Gemälde, der Duck oder die Statue.

Elsa Schiaparelli & Salvador Dalí, Woman’s Dinner DRess, 1937, Schenkung von Mme Elsa Schiaparelli, 1969, © Philadelphia Museum of Art / VBK Wien, 2012. Joseph Beuys, Filzanzug, 1970. Sammlung Philipp Konzett, Wien ©bpk/ Bayerische Staatsgemäldesammlungen / VBK Wien, 2010

Weder Mode noch Kunst lassen sich wirklich lückenlos definieren, und sind doch als Konzepte, als platonische Ideen, bei jedem Menschen auf die eine oder andere Weise hinterlegt.
Diese vagen Umrisse der beiden erlauben Spielraum, doch sorgen sie auch für Sprengstoff in Diskussionen. Schiapparelli’s Zusammenarbeit mit Dali: Mode oder Kunst? Die historische Bedeutung des sogenannten Lobsterdresses: Kunst- oder Kostümgeschichte? Wie steht es um Joseph Beuys‘ Filzanzug? Sein Diebstahl wurde ohne Zögern als „Kunstdiebstahl“ deklariert, doch kann er auch getragen werden, war, im Gegensatz zum Lobster Dress, nicht einmal ein Einzelstück.

Welche Bedeutung hat in dieser Diskussion die Produktion von Mode versus Kunst? Weshalb ist es so, dass dem Nähen der fade Beigeschmack des Profanen anhaftet, während die handwerklichen Mittel zur Kunst – Malen, Zeichnen, Montieren, Drucken oder Meißeln der Wertigkeit der daraus entstehenden Werke keinen Abbruch tun?

Mai-Thu Perret, Flow My Tears I, 2011, Courtesy Galerie Francesca Pia, Zürich, © Mai-Thu Perret. Cindy Sherman, Untitled # 217, 1984/1990, Courtesy Essl Museum, Klosterneuburg/ Wien, Foto: Photoatelier Laut, Wien, © Cindy Sherman

Diese und zahlreiche weitere Fragen wirft die Ausstellung im mumok auf, Fragen, die wohl – und das ist das beste daran – nicht beantwortet werden können. Reflektion, so sagt ja bereits der Titel der Ausstellung, ist schließlich das Ziel, nicht die Beantwortung aller Fragen.
Der umfangreiche Audioguide bietet viele Hintergründe zu den Ausstellungsstücken, der sehr spannende einleitende Vortrag von FIT-Direktorin Valerie Steele zur Ausstellung ist hier zu sehen.

Vom 6. bis zum 11. Juni 2011 findet bereits zum 6. Mal das festival for fashion & photography in Wien statt. Vor kurzem wurden im Rahmen des Kick-Offs neben einer Modenschau von Marios Schwab und einem rauschenden Fest die Sujets zur Veranstaltung präsentiert.

Kleiderskulpturen
Für die Kampagne arbeitete der international bekannte Künstler Erwin Wurm gemeinsam mit der österreichischen Photographin Elfie Semotan an seinen „Kleiderskulpturen“. Abgelichtet sind die Schauspielerin Nora von Waldstätten und das Model Mario Loncarski.
Die Outfits stammen von Anna-Sophie Berger, Awareness & Consciousness, Femme Maison, Natures of Conflict, Ute Ploier, Carol Christian Poell oder Jil Sander.

11 FESTIVAL FOR FASHION & PHOTOGRAPHY
Initiiert von Andreas Oberkanins und Ulrike Tschabitzer-Handler liegt der Fokus der Veranstaltung auf der Vermarktung und Unterstützung junger Design- und Photographietalente. Ein Höhepunkt des Festivals ist die Verleihung der Austrian Fashion Awards, bei dem die etablierte Modeszene geehrt wird.
Die Kunst der Mode und ihre Photographie soll in vielen Modeschauen, Fashion Talks, Ausstellungen, Performances und Parties zelebriert werden. Im Sinne der Kunst wird in diesem Jahr das Völkerkundemuseum Zentrum des 5-tägigen Events.
Einen kleinen Eindruck des Festivals vermitteln die Videos der vergangenen Jahre.

11 festival for fashion & photography
6. – 11. Juni 2011
Völkerkundemuseum
1010 Wien