Eine von vielen unternehmerisch tätigen Menschen noch stark unterschätzte Kunst ist das Branding, knapp ausgedrückt die Assoziation eines Produkts oder Unternehmens mit bestimmten Eigenschaften.
Gerade in einer globalisierten Welt ist ein positives Markenbild im weltweiten Wettbewerb ein enormer Vorteil;
sogar Kapitalismus- und Konzernkritiker wie die No Logo-Aktivistin Naomi Klein, mit ihren berechtigten Einwänden einer Warenfetischisierung, entkommen der Notwendigkeit von Werten wie Markenreputation nicht:
Die vermeintliche Amoralität der Identifizierbarkeit von Waren und Unternehmen ist ein naiver Gedanke, dessen innere Logik auch die Substanz der Oberfläche leugnet.

Für im kommerziellen Kontext arbeitende Designer sind die Herausforderungen des Branding ästhetischer Natur: wie lassen sich Eigenschaften einer Marke visuell innovativ und über verschiedene Plattformen hinweg übersetzen.

Dieser Frage geht das IdN Magazine mit seiner neuen Branding Issue nach.
In dieser Ausgabe werden 15 Designer gefeaturet, die sich in diesem Gebiet hervorgetan haben, 21-19, Christoph Almasy, Jordi Huaman, Joshua Distler, Landor Associates, Marc Alcock, Mind Design, Pentagram, Proud Creative, Richard Harrington, Round, Section Seven, StormHand, Sue Doeksen Wolff Olins.

Die Branding Issue ist im Online Store von IdN erhältlich.

Mit seiner diffusion line BLLACK NOIR präsentierte sich Peter Ingwersen auf der Berlin Fashion Week im Januar 2010. Als einer der Protagonisten im Bereich der ambitionierten Eco Fashion beantwortete er für modabot die Frage: What can GREEN Fashion do for People?

Zum Thema
Peter Ingwersen of Noir and Illuminati II on Corporate Social Responsibility
Judith Vitt von Systain Consulting über Corporate Social Responsibility

Vom normalen Berlin Fashion Week Rummel ein wenig abseits wurde im Januar 2010 erneut der Showfloor Berlin organisiert, der diesmal unter dem Motto „Green Avantgarde“ stand.
Mit dabei war eine der aus Eco Fashion- und CSR- (Corporate Social Responsibility) Sicht derzeit interessantesten Brands, Noir/BLLACK NOIR/Illuminati II von Peter Ingwersen, u.a. ehemaliger Global Brand Manager Levi ́s.

Im Gegensatz zum initial politischen-grünen Ansatz vieler Eco Labels war Ingwersens Brand von Anfang an ästhetisch ausgerichtet.
Die Botschaft ist klar: zuerst muss Mode sexy sein, nur dann wird sie von den Käufern angenommen.

Auf dem Showfloor Berlin zeigte Ingwersen die AW 2010 Kollektion der diffusion line BLLACK NOIR.

Zum Thema
Peter Ingwersen of Noir and Illuminati II on Corporate Social Responsibility
Judith Vitt von Systain Consulting über Corporate Social Responsibility

Barbara i Gongini

Im Mai 2009 trafen sich 10 junge Berliner und Kopenhagener Modedesigner an der Berliner Esmod Modeschule um Öko-Mode zu lernen. Die Ergebnisse des Workshops, 10 höchst unterschiedliche Kollektionen nach ökologischen Standards produziert, präsentierten sie Ende August zur Designweek in Kopenhagen

Eco-Chic – The Fashion Paradox heißt ein Buch, das im Frühjahr 2008 bei Black Dog Publishing erschienen ist. Bereits im Titel weist die Autorin auf die Ambivalenz zweier Bereiche hin, die bis heute nicht vereinbar scheinen. Während naturverbundene Vorstellungen von einer Bewegung back to the roots“ weiterhin mit denen von einer zukunftsorientierten, sich fortwährend neu definierenden Gesellschaft kollidieren, gibt es zumindest auf ästhetischer Ebene immer mehr Verständigungsversuche.
Designer und Modelabel wie Noir, Katharine Hamnett oder Blushless die längst Vorurteile von einer Öko-Mode als einer praktikablen, begrenzt ästhetischen Alltagsmode widerlegen, seien als Beispiele angeführt. Es werden immer mehr:

Im Frühjahr dieses Jahres trafen Berliner und Kopenhagener Nachwuchsdesigner an der Berliner Modeschule Esmod zum Workshop next generation bright green fashion zusammen, um unter professioneller Anleitung Eco-Fashion zu lernen, bzw. ihr Wissen darüber zu erweitern oder ihre bereits ökologischen Produktionsverfahren zu verfeinern.
Dass dies die wichtigen ersten Schritte hin zu Öko-Designermode sind, zeigt die Tatsache, dass viele interessierte Modemacher gar nicht wissen, wie sie ökologisch korrekt arbeiten sollen, was das überhaupt heißt und wie man beispielsweise an die richtigen Stoffe und an deren Verarbeitung kommt, so Rolf Heimann, Leiter Innovation und Ökologie der Hess Natur-Textilien GmbH, der einen der Kurse leitete, gegenüber Modabot.

Esther Perbandt und Vibe Harslof im Workshop

Magdalena Schaffrin, eine der Kursteilnehmerinnen, hatte den meisten anderen in diesen Punkten einiges voraus. Unter eigenem Namen produziert die Berliner Designerin und Esmod-Absolventin bereits seit 2007 Öko-Luxus“. Kleidung, produziert aus nachwachsenden, ökologischen Materialien mit nachhaltigem Designkonzept. Luxus bedeutet für sie in diesem Zusammenhang, sich die Zeit zu nehmen, für Kreativität, Qualität und Genuss – eine klare Absage an eine schnelllebige, sich ständig selbst erneuernden Gesellschaft, die sie mit dem Durchbrechen herkömmlicher Produktionszyklen deutlich untermauert:
Seit 2008 bringt Schaffrin ihre Kollektionen nicht länger wie üblich zweimal pro Jahr als Winter- und Sommermode auf den Modemarkt, sondern hat sich für eine einzelne, dabei überzeitliche Kollektion entschieden.
Kontinuierlich, passend zur Jahreszeit und auf modische Veränderungen reagierend, wird diese um einzelne Teile erweitert, bestehende nachgefragte Stücke werden nachproduziert. „Warum soll ein Kleid was 2009 schön ist, nicht auch 2010 getragen werden können?“, sagte die Berliner Designerin im Interview gegenüber Modabot. Im Klartext: Die Designerin möchte, dass ihre Kleidung aufgetragen wird, denn erst wenn feine und ökologische Stoffe zu hochwertigen Kleidungsstücken verarbeitet werden, welche für lange Zeit getragen werden, wird die Kleidung nachhaltig“, heißt es auf ihrer Website.

Magdalena Schaffrin

Ein Konzept, das auf Kosten modischer Extravaganzen gehen muss. Ein Kompromiss, den Barabara i Gongini so nicht eingehen will. Bei der dänischen Modemacherin steht das Design im Vordergrund. In den Workshops hat sie gelernt, wie sie mit ökologischen Rohstoffen und Recycling-Produkten diesem möglichst nahe kommt.
Mit diesem Ansatz steht sie im krassen Gegensatz zur Arbeitsweise ihrer Berliner Kollegin. Auf der Kopenhagener Designweek Ende August, auf der die Kursteilnehmer ihre Ergebnisse unter dem Titel Next Vision: Bright Green Fashion“ einem breiten Fachpublikum präsentierten, zeigte i Gongini exaltierte Entwürfe, aufwendig inszeniert: Die Models trugen plateaubesohlte Fetisch-Stiefel, mit Klebefolie umwickelte Beine, ausladende Tüllkleider, dekonstruierte Lederhosen, überlange, clownesque Schnürschuhe, Perücken – alles unheimlich düster, schwarz, theatralisch und gleichzeitig überaus präsent, sich im Gedächtnis verankernd.
Nichts, das einen zunächst an Öko-Mode denken lässt. Zumindest 70% nachhaltig ist ihre Mode, verrät die Designerin im Pressetext. Die Materialien alle recyclebar und/oder aus Vintage-Stoffen gearbeitet. Avantgarde und Nachhaltigkeit können also durchaus gemeinsam daherkommen.

Barbara i Gongini

Gelegentlich befruchten sie sich sogar gegenseitig, wie die Korkkreationen Esther Perbandts zeigen: Die Berliner Designerin interessierte sich zunächst für die Rinde der Korkeiche aus rein ästhetischen Aspekten.
Wie Leder lässt es sich verarbeiten, das Produkt ist aber viel leichter und auch günstiger als die Tierhaut. Verwendung findet es in der Regel im Möbeldesign und in der Innenarchitektur, bei ihr wird Kork zum Stoff für Westen und Taschen.
Zur Show tragen ihre Models Sandaletten mit Riemen aus Echthaar, das sie auch für die Herstellung von Schmuck verwendet.

Esther Perbandt

Dass die Kollektionen von Workshopteilnehmern wie dem dänischen Designduo Vilsbøl de Arce oder der Berlinerin Julia Knüpfer auf Blogs und Modeplattformen, wie z.B. Dazed Digital aufgrund kreativer Designkonzepte und weniger wegen ihrer Verwendung ökologischer Materialien Erwähnung finden markierte den Anfang einer wünschenswerte Entwicklung.
Ob es jemals dazu kommt, dass Eco-Überlegungen keine Rolle mehr spielen, weil sie längst zur Selbstverständlichkeit geworden sind, wird sich zeigen (wer z.B. schaut heute noch nach dem FCKW-Gehalt in Sprühdosen?). Während der Blick in die richtige Richtung weist, liegt die Hand noch auf dem Modemagazin der aktuellen Saison.
Wie eine Mode aussehen kann, die die Grätsche zwischen ökologischen und gesellschaftlichen Anforderungen spielend meistert, gilt es noch zu definieren. Heute noch so wichtige Veranstaltungen wie Next Vision: Bright Green Fashion“ werden sich dann allerdings selbst überflüssig gemacht haben.

[mygal=bright_green2009]

Fakten:

Auf Initiative von CREATE BERLIN und dem Creative Forum Copenhagen haben sich Berliner und dänische Designer im Mai 2009 in Berlin getroffen. Die Ergebnisse der Workshops und Gespräche wurden Ende Juli im Rahmen der Copenhagen Design Week präsentiert.
Die zehn Designer haben jeweils mindestens drei „bright green“ outfits vorgestellt, zu denen gemeinsam im Vorfeld Standards beschlossen worden waren:

– Gewebearten: nur natürliche Fasern (z. B. organische Baumwolle) oder recycelte Materialien
– Bearbeitung: chlorfreie Bleiche, keine Schwermetalle, nur mechanische Behandlung, bei der Weichmacher und Enzyme erlaubt sind
– Produktion: lokale Produktion oder fair gehandelt

Die zehn Teilnehmer waren zuvor von den Organisatoren des jeweiligen Landes aus einer Vielzahl an Bewerbern ausgewählt worden:

Berlin:

– Magdalena Schaffrin
– Julia Knüpfer
– Esther Perbandt
– Friederike von Wedel-Parlow
– Taran© Hoock

Kopenhagen:

– Barabara i Gongini
– Vilsbøl de Arce
– Vibe Harsloef
– Trine Wackerhausen
– Jean-Phillip Dyeremose

Weitere Informationen:

www.brightgreenfashion.com

Weitere Berichte zum Thema:

– modabot-Beitrag zum Auftakt der Veranstaltung
– brigitte.de
– Two for Fashion-Beitrag zur Show in Kopenhagen
– zeit.de

„thekey.to“ ist die „internationale Messe für Green Fashion, Kultur & Lifestyle“, die vom 01.07 – 04. Juli 2009 in Berlin stattfinden wird.
Die Messe bietet eine neue Plattform für nachhaltige Fashionlabels von Streetwear über Sportswear bis Highfashion, und stellt mit Slow-Food-Gastronomie, Organic-Beauty, Fashionshows, Workshops ein breites Spektrum des progressiven Lifestyles vor.

Darüberhinaus ist thekey.to so konzipiert, dass alle Standbauten aus biologisch einwandfreien Materialien gefertigt sind, und nach Angaben der Veranstalter der Event nach Abschluss zu nahezu 100 Prozent recycelt werden kann.

Die Initiatoren sind Gereon Pilz van der Grinten und Rostislav Komitov von der Kreativagentur „fairactivities“, sowie Frans Prins (Grass Routes Foundation), 3 Berliner im Bereich Nachhaltigkeit engagierte Akteure.
Mitveranstalter Prins über die Messe: thekey.to präsentiert als erstes Event das ganze Spektrum der visionären Konsumbewegung. Die Gestalter der wachsenden Branche können sich hier frühzeitig über die neuesten Entwicklungen informieren, Kontakte knüpfen, Ideen entwickeln. thekey.to wird ein Forum für Nachhaltigkeit. Sein kreatives Klima macht Berlin zum idealen Standort.“

Die ersten drei Messetage sind akkreditierten Fachbesuchern vorbehalten, am 04.07. können sich alle Interessierten im „Public Day“ über die vorgestellten Produkte informieren und diese kaufen.

Der Veranstaltungsort wurde noch nicht bekanntgegeben, und wird nach Angaben der Veranstalter zwei Wochen vor Eröffnung veröffentlicht.

Dachprojekt von thekey.to ist GREENaffairs, eine Initiative, die der grünen Mode eine passende Präsentationsplattform bieten und darüber hinaus fachbezogene Events, Konferenzen und Workshops etablieren möchte.
Neben thekey.to organisiert GREENaffairs gleichzeitig zur Berlin Fashion Week den GREENshowroom (01.07. – 04.07.2009) für Eco-Labels der Luxus-Kategorie.

thekey.to
Location t.b.a.
Öffnungszeiten 01.07. – 04.07.2009:
Mi-Fr: 10:00 – 21:00 | professionals only (19:00 – 21:00 “chillout order)
Sat: 10:00 – 21:00 public day | 22:00 closing party (entrance free for key holder)

Pressekontakt:
sieben&siebzig Kati Drescher / Nadine Valencic
Almstadtstr. 35
10119 Berlin
0049 (0)30 – 688120640
Ansprechpartner:
Nadine Valencic
valencic@sieben-siebzig.de

siehe auch
GREENshowroom Berlin 01.07. – 04.07.2009

Esther Perbandt, Wackerhaus

Ökologische Nachhaltigkeit und Corporate Social Responsibility stellen globale Herausforderungen dar, die zunehmend thematisiert werden, ganz besonders auch in der Modebranche.
Dabei stellt sich für Unternehmen aller Grössen die Frage der Akzeptanz sowie der Integration dieser Themen.
Einen substantiellen Beitrag dazu möchten die Initiatoren des Projekts „Next Generation Bright Green Fashion“ leisten, das am 04.05.2009 in Berlin seinen Auftakt fand.

Hier werden sich 10 ausgewählte und etablierte Berliner und Kopenhagener Modedesigner in den kommenden Monaten alleine und in Workshops mit den erwähnten Themen auseinandersetzen, und basierend auf ihren Erkenntnissen jeweils 3 Teile zu produzieren, die ihre persönlichen Lösungsvorschläge darstellen.

Diese werden sie dann am 28.08.2009 während der Copenhagen Design Week auf einer gemeinsamen Show präsentieren.
Das Projekt ist offen angelegt, es gibt also keine besonderen Vorgaben der Zusammenarbeit, im Ergebnis soll jedoch, wie die dänische Projektkoordinatorin Wickie Meier sagte, gute Mode entstehen, die Grundvoraussetzung für die Akzeptanz auf breiter Ebene.

Die beteiligten Designer sind auf Berliner Seite Esther Perbandt, Magdalena Schaffrin, Taran© Hook, von Wedel & Tiedeken und Julia Knüpfer; aus Kopenhagen wurden Wackerhaus, Jean-Philip Dyremose, Vibe Harsloef , Vilsbøl de Arce und Barbara í Gongini eingeladen.

Das vom Copenhagen Creative Forum und CREATE Berlin initiierte und von zahlreichen Sponsoren, u.a. hessnatur und Dr. Hauschka Kosmetik, mitunterstützte „Next Generation Bright Green Fashion“, ist Teil des Mutterprojekts „BerllNordik“, das den Austausch zwischen Akteuren aus Berlin mit denen aus nordischen Hauptstädten fördern soll.