Die Gewinner des PREMIUM Young Designers Award AW 2014/15 wurden an gestrigen Tage in einer neuen Lokalität bekannt gegeben: Das Wyndham Grand Hotel am Potsdamer Platz konnte den ca. 150 Pressevertretern und Gästen leider nicht genug Platz bieten, um die Verleihung entspannt verfolgen zu können, dennoch bot die Veranstaltung, traditionell auch der inoffizielle Auftakt der Berlin Fashion Week, wieder 3 interessante Jungdesigner, die sich gefördert durch PREMIUM Exhibitions der Berliner Öffentlilchkeit präsentieren konnten.
Der Moderator Patrice Bouédibéla führte professionell durch die Preisverleihung, in allen 3 Kategorien, Women´s Wear, Men´s Wear und Accessoires, wurden dieses Mal Damen ausgezeichnet.

Women´s Wear Gewinnerin: Louise Körner

Die Kollektion der schwedischen Designerin Louise Körner ist ein modisches Oxymoron. Inspiriert von Wüstenlandschaften und einer verlassenen Fabrik inmitten von Sanddünen, wirkt die Herbst/Winterkollektion geradezu surreal. Verstärkt wird dieses Gefühl durch die kühlen Farben und extravaganten Prints, ihr Gespür für Material führte sie zu Seide, Wolle und Jersey.
Ihr Talent wurde bereits vom internationalen Modelabel Muuse entdeckt, ebenso vom English National Ballet, für das sie Kostüme entwarf.

Men´s Wear Gewinnerin: Na Di

Na Di, die in Peking geboren wurde, studierte an der Universität von Northumbria und spezialisierte sich an der renommierten Central Saint Martins bei einem Masterstudiengang auf Men´s Wear.
Als Inspiration für die Herbst/Winterkollektion, die sie im Rahmen der Premium zeigt, dienten Vintage Spielsachen und Streetstyle-Elemente. So verbindet sie klassische Herrenschneiderei mit Sportswear-Einflüssen, auf Kaschmir und Leder findet man digitale Prints wie Barbiepuppen oder Blumen.
Nie hat das Sprichwort „das Kind im Manne rauslassen“ besser gepasst.

Accessoires Gewinnerin: Jayne Hemsley

Jayne Hemsley hat es sich zur Aufgabe gemacht, die perfekte Tasche zu entwerfen. Die Engländerin hat am London College of Fashion ihr Handwerk erlernt und Arbeitserfahrungen im Hause Alexander McQueen gesammelt.
Die Modelle tragen Namen britischer Regionen wie Oxford oder Derby und in der Farbpalette spiegeln sich die Landschaften des Vereinigten Königreiches wider. Tiefes Dunkelgrün, Alabaster, Rot und Schwarz werden lediglich mit minimalistischen Chrom-Details geschmückt.
Hier hat sich jemand Gedanken gemacht, denn Funktionalität und höchste Qualität gehen eine Verbindung ein, die wie gemacht ist für den modernen Lifestyle.

Photo Credit: Boris Kralj

Das London College of Fashion zeigte am Freitagvormittag eine Show mit den Kreationen seiner zehn den Master-Absolventen, das Royal Opera House diente der Modeschule als Eventlocation. Ein lichtdurchfluteter und eindrucksvoller Einstieg in die Londoner Modewoche und die nachwachsende Kreativszene der Stadt.

London College of Fashion, Antonia Lloyd, Herbst/Winter 2013

London College of Fashion, Antonia Lloyd, Herbst/Winter 2013

Designerin Antonia Lloyd ließ sich von der Surf- und Skateszene der 70er Jahre inspirieren. Ihre Schuljungenästhetik gepaart mit Knallfarben und Tennissocken bildeten eine ungewohnte Herrenkollektion mit einem Schuss Ironie.

London College of Fashion,Gina Xin Sun , Herbst/Winter 2013

Gina Xin Sun aus China ließ sich von den Beziehungen verschiedener sozialer Bereiche in China zur Kulturrevolution inspirieren.

London College of Fashion,Maddalena Mangialavori , Herbst/Winter 2013

Maddalena Mangialavori aus Italien kritisiert mit ihrer Kollektion die Stellung der Frau in ihrer italienischen Kultur. Durch die Nutzung von Heimtextilien für ihre Kollektion verschmilzt die Frau mit den Einrichtungsgegenständen ihres häuslichen Umfelds, wird als Person nicht mehr wahrgenommen und geht als Inventar durch, ganz ähnlich wie das Klischee der italienischen Mamma.

London College of Fashion, Min Wu, Herbst/Winter 2013

London College of Fashion, Min Wu, Herbst/Winter 2013

Der Künstler Anthony McCall und seine „solid light“ Installationen dienten Min Wu als Inspiration. Die so entstandenen 3D-Details sind beeindruckend. Auch die sogenannte „Schizo Vase“ von Studio OOOMS hielt als Vorbild her: optische Täuschungen und das Paradoxon, dass für das menschliche Auge zwei gegensätzliche Fakten zur gleichen Zeit möglich sein können, bildet die Grundlage für die Abschlusskollektion Min Wus.

London College of Fashion, Na Di, Herbst/Winter 2013

London College of Fashion, Na Di, Herbst/Winter 2013

Na Di, ebenfalls aus China, begeisterte mit einer farbenfrohen Herrenkollektion, in deren Zentrum Blumenprints stehen. Die Tang Dynastie und deren traditionelle chinesische Malerei diente hierbei als Vorbild.

 
Illustrationen von Amelie Hegardt   

London College of Fashion, Octo Yan Yu Cheung, Herbst/Winter 2013

London College of Fashion, Octo Yan Yu Cheung, Herbst/Winter 2013

Alchemie, Numerologie und das Spirituelle sind die Quellen der Inspiration für Octo Yan Yu Cheng. Seine cheeky Designs basiert der aus Hong Kong stammende Designer auf der Metapher des Goldherstellens, ein Prozess in welchem er sich als den Meisteralchemisten betrachet. Die dieser Metapher innewohnende Ironie – die Aussichtslosigkeit des zum Scheitern verurteilten Unterfangens – erklärt wohl den oft frustrierenden künstlerischen Schaffensprozess besser als so manch langwiereige Beschreibung.

London College of Fashion, Yi Xie , Herbst/Winter 2013

Hans Bellmer diente Yi Xie als Inspiration für ihre Damenkollektion. Der in den 1930ern tätige deutsche Fotograf war Anhänger des Surrealismus und zudem der Ansicht, dass „der Körper wie ein Satz“ ist, der „dazu auffordert, ihn umzustellen“. Die raffinierten Farbverläufe und Stoffbearbeitungen in Form umgenähter Biesen führen tatsächlich zu einer Neu- und Umformung des darunter liegenden menschlichen Körpers, ob nun die Silhouette nachgeahmt oder erweitert wird.

London College of Fashion, Sian Davies, Herbst/Winter 2013

London College of Fashion, Sian Davies, Herbst/Winter 2013

 
London College of Fashion, Sian Davies, Herbst/Winter 2013

Auch bei Sian Davies wurde vom Körper ausgegangen, allerdings begann die Waliserin bei bereits deformierten Silhouetten. Plastische und ästhetische Chirurgie gehen vom fehlerbehafteten Grundmaterial aus, das durch einen gefährlichen Eingriff perfektioniert wird. Ähnlich geht die Fotografie mit dem Menschen um, er ist stets ein Rohmaterial, das noch verbessert werden muss. Genau diese verquere Logik war es, die Sian Davies zu ihren Kreationen inspirierte. Es zeigt sich: Schönheit liegt nur allzu oft im Imperfekten, im Fehlerhaften, im Asymmetrischen.

Bilder via ShowStudio

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