Installation bei EDGED und 0711 Show

Unter dem Titel 0711 Show haben diesen Sommer 21 junge Avantgarde-Designer die Möglichkeit genutzt, ihre Kollektionen in mehreren Multilabel-Shows zu zeigen. Das Glashaus der Arena Berlin beheimatet den Catwalk der internationalen Nachwuchskreateure, sowie den daran angeschlossenen EDGED Showroom, in dem die Kollektionen weiter begutachtet werden können.

In der ersten der drei Shows, die jeweils um 19:30 am Dienstag, Mittwoch und Donnerstag stattfinden, zeigten die Labels MOON Berlin, Angelo van Mol, Address, Caro Cora und Julian Zigerli ihre VIsionen für Frühjahr/ Sommer 2012.

MOON Berlin schafften es diesmal, ein wenig aus der Christbaumschmuck-Attitüde auszubrechen und ihre Statement-LEDs gezielter einzubringen, so zum Beispiel in einem Kleid, dessen Rücken recht unaufdringlich schimmerte, oder in Form einer Stoffrose am Shirt.
Die Schnitte ließen weiterhin an Kreativität zu wünschen übrig. Taschen mit eingebauten LEDs sind eine Erfindung, die mehr als ausbaufähig ist, bedenkt man, dass Frauen, wenn man einem Artikel der Welt Glauben schenken darf, 76 Tage ihres Lebens damit verbringen, in ihren Handtaschen zu kramen. Im Allgemeinen scheint die LED-Idee am besten mit Accessoires zu funktionieren, was der Kooperation mit dem DAAN Designstudio aus Stuttgart zu verdanken sein dürfte.
Die generelle Richtung ist dabei nicht falsch, ein selbstleuchtendes Kleidungsstück kann an einem besonderen Abend ein Hingucker sein, allerdings muss MOON wohl noch ein wenig mehr daran feilen, dieses Stück zu erschaffen.

MOON Berlin

Angelo van Mol zeigte eine hervorragende Kollektion, deren Besonderheit im Material bestand. Der Belgier nutzte einen neoprenartig steifen Stoff und schneiderte daraus klassisch geschnittene Herrenteile. Durch diese Material-Stil-Spannung entstand ein nahezu perfektes Exempel sportlicher Businessmode.

Angelo van Mol

Caro Cora überzeugten mit einer schönen Stoffauswahl und sommerlichen Drucken, sowie einer auf Quadraten basierten Schnittführung, ob sich die Hosen mit seitlich herabhängendem Zipfel jedoch durchsetzen werden erscheint fraglich.
Eine schöne, sommerliche und im positivsten Sinne tragbare Kollektion.

Caro Cora

Die Kollektion von adddress für S/S 2012 hatte nette Details, wie zum Beispiel schleifenähnliche Hosentaschen und Taschenlösungen, die an Schluppenblusen angelehnt waren, doch wirkte sie insgesamt etwas unausgereift. Insbesondere ein durchsichtiger schwarzer Stoff mit Punkten machten einen deplatzierten Eindruck.
Die Keypieces dagegen, pink gestreift und mit interessanter Schnittführung, konnten überzeugen und hätten als Basis der Kollektion dienen sollen.

adddress

Julian Zigerli aus Zürich zeigte in seiner Kollektion „Over sticks and stone“ den einsamen Wanderer, der auf seinen Reisen in den Bergen und Tälern Sportlichkeit und Selbstironie beweist. Sportliche Outfits, gemischt mit riesigen, integrierten Rucksäcken und großflächigen floralen Mustern eine etwas seltsame und sicherlich mutige Mischung – wenn Elton John Wandern geht, dürfte das so ähnlich aussehen.

Der EDGED Showroom gleich nebenan zeigt vielversprechende junge Avantgardedesigner aus aller Welt, und deren Installationen.

Besonders Cedric Jacquemyn aus Antwerpen fasziniert mit seiner Kollektion „The Waste Land“, in welcher er sich mit den Naturgewalten auseinandersetzt. Insbesondere inspiriert von Island, mit seinen Gewalt verströmenden Vulkanen, deren Asche das Land fruchtbar macht, und deren Lava gleichzeitig alles zerstört was ihr im Weg steht. Zudem faszinierte ihn die Kettenreaktion aus schmelzenden Gletschern und Tsunamis, woraus er eine vornehmlich schwarz-graue Linie kreierte, die über Tod und (Wieder-)Geburt zu sinnieren scheint. Das besondere Accessoire: eine Kette mit Sprösslingen (die ja derzeit auch für den Tod stehen können.)
Darin, konserviert in einer Kapsel, der ewige Beginn des Lebens.

Auch die Kollektion des taiwanesischen Designers Tri Nouio, mit seinem Label Noumenon beschäftigte sich mit Natur, jedoch deren Verschmelzung mit der Technik. Seine fast psychedelischen Prints werden verstärkt durch einen 3D-Effekt.

3-D-Effekt bei Noumenon und konservierte Sprösslinge bei Cedric Jacquemyn

Photo Credits: Bastian Archard

MOON Berlin Fashion Show

Vor dem offiziellen Schauenstart eine Fashionshow zu veranstalten ist clever, weil die Zuschauer noch nicht gestresst sind. Es ist auch von Vorteil, weil es kaum Konkurrenzveranstaltungen gibt – außer der Bread & Butter Auftaktparty mit Burlesqueshow und Boxkampf – und weil das Publikum noch keine drängenden Folgetermine und somit mehr Geduld hat. Die brauchte es auch.

Im Kunsthaus Tacheles, diesem traditions- und geschichtsreichen Bau in der Oranienburgerstraße, fand die 1811 Show statt, einfach benannt nach dem Datum. Insgesamt sechs kleinere Labels zeigten dort ihre Kollektionen für Herbst /Winter 2011/12 – bestehend aus den Designern von MOON Berlin, Rocío, Moga e Mago, Von Bardonitz, Tata Christiane und Mila Miyahara.

Fashionfilmshorts als Intermezzo

Die heruntergekommene, graffitibesprühte und abgerockte Location ist ein typischer Berliner Spot für artsy Fashionshows und genau diesem Motto getreu wurde die Schau auch gestaltet. In der großen fabrikartigen Halle mit Putz abblätternden Wänden wurde ganz ohne erhöhten Laufsteg progressive, oder dies zumindest sein wollende, Mode gezeigt. Die Organisation war leider nicht ohne Fehler, sodass die Show mit reichlich Verpätung erst beginnen konnte und durch überlange Zwischensequenzen in Form von unvertonten Modefilmshorts weiter in die Länge gezogen wurde.

Den Anfang machten die Organisatoren der Veranstaltung, das Berliner Label Moon Berlin. Das besondere Kennzeichen von Moon ist der Einsatz von LED-Technologie in der Kleidung – an sich eine wunderbare Idee, die Technik und Mode integriert.

Hier sah es leider teils einfach aus, als wäre die übrige Christbaumbeleuchtung unter den filigranen und überaus ansprechenden Kleidern des Labels verbaut worden. Als erste Kollektion ist dies ausbaufähig, aber zweifelsohne erfolgversprechend.

Moon Berlin integriert LED-Technik in Mode

Es folgte die Präsentation von Rocío, dem Label der 23-jährigen Jasmin Heiderich, das einfallsreiche Kleidung unter dem Titel „Heroes“ bot. Gefaltete Stofflagen in origamiartigen Drapierungen und unkonventionelle Nahtverläufe mit verrutschter Seiten- oder Schulternaht, das Ganze aus hochwertigen Stoffen wie Seide, Baumwolle, Leder und Kaschmir, gaben Grund zu Begeisterung.

Sowohl Damen als auch Herrenkleidung kreiert Rocío, auch wenn die Kreationen für Männer etwas weniger spektakulär bleiben.

Rocío Fashion Show Opening

Rocío Fashion Show Origamidress

Das Label Moga e Mago wird designt von dem Duo Elisa Lindenberg und Tobias Noventa, die sich selbst als „das moderne Mädchen und der Zauberer“ beschreiben. Um eine ebenso magische Stunde geht es in der Accessoirekollektion des Labels, nämlich um die „Blue Hour“, die zweimal am Tag vorkommen kann. Während dieser wird Berlin in einen zauberhaften blauen Schimmer getaucht und alles kann passieren -selbst geheimste Phantsien können wahr werden.

Diese scheinen allesamt etwas mit Fetisch und Bondage zu tun haben: Ziegenhaarärmel werden von einem engen Lederhalsband gehalten, eine Lightversion eines Kettenhemdes als Körperschmuck und Latexleggings bestärken den Eindruck.

Moga e Mago Bluefox Schultern und Tasche

Moga e Mago Kettenaccessoire

Von Bardonitz und Tata Christiane von dem Designkollektiv The Offer folgten im Anschluß. Von Bardonitz zeigte eine Kollektion, der ein wenig der rote Faden zu fehlen schien. Ein weibliches Modell schien einen zweiteiligen Blaumann mit tiefem Schritt und abstehenden Taschen zu tragen, ein männliches eine Ikea-Uniform, deren Designer die gesamte geometrische Palette voll ausgekostet hatte. Verschiedene Gelb- und Blautöne wurden in einem Outfit miteinender kombiniert, eine Kombi wirkte wie Strickpulli zu Basketballshorts. Eines der Highlights war ein gelber, voluminöser Mantel mit riesigen Patten und Oversizekragen, der auch in der Kombi zur blauen Hose und Chiffonshirt eine vielversprechende Kombination abgab.

Von Bardonitz Fashion Show

Tata Christiane ließ der Kreativität freien Lauf und kombinierte wild Muster und Materialien. Strick-, Häkel-, Klöppeltechniken wurden mit Millefleurmustern, Spitze, Pelz, Rüschen und Federstolen vermischt und die krassesten Farbkombinationen bevorzugt. Es wirkte clownesk, fast karnevalesk und erinnerte ein Stück weit an Lumpensammler, kann aber auch erstaunlicherweise äußerst ansehnlich erscheinen.
In einer schlichteren Zusammenstellung, mit unifarbenem oder schwarzem Oberteil, können die gemusterten Sarouelhosen echte Trendpieces sein.

Tata Christiane Fashion Show

Zu guter Letzt folgte noch Mila Miyhara, deren Kollektion ein wenig enttäuschte. Während die vergangenen Kollektionen der Philosophie des Labels entsprachen, „minimalistische(s) Design, klassische Schnitte und äußerst gut durchdachte Details“ zu liefern, gelang dies in dieser Saison nicht.
Neben Fake-Fur Röcken und Kleidern, die monströs wirkten, zeigte das Label unspannende Mode. Einzig ein 30er Jahre inspiriertes Kleid mit Fellkragen hatte Potential zum Must-Have, hätte es perfekt gesessen.

Mila Miyahara Pelzkleid

Mila Miyahara 30s Dress

Insgesant war die 1811 eine Show(reihe?), die Potential zeigte, die Berlin Fashion bereichterte und auf die Zukunft neugierig macht.
Abschließend soll bemerkt sein, dass die Diversität der Models – fortgeschrittenen Alters und jung, hell- und dunkelhäutig, asiatisch, männlich, weiblich, und cross-dressed – ein positives Vorbild für andere Laufstege sein könnte.

Barbara Russ

Im Januar 2011 wird erstmals in Deutschland Licht in Bekleidung von Franken & Bruns mit ihrem Label moon-berlin kommerziell umgesetzt. Ein Outfit der entstehenden Kollektion ist der vor wenigen Wochen vorgestellte „Illuminated Dress“. Die Technologie wurde gemeinsam mit dem Frauenhofer Institut entwickelt. Das stilvolle, leuchtende Kleid des Premium-Labels wird etwa 2000 Euro kosten.

Seit 2010 arbeiten Brigitte Franken und Christian Bruns gemeinsam an Projekten zwischen Mode und Technologie. Unter dem Arbeitstitel „Firefly“ befassen sie sich mit der Entwicklung kindgerecht gestalteter Sicherheitsbekleidung, außerdem sind für 2011 diverse Merchandising Artikel und eine Musterkollektion für Sportbekleidung geplant.
Immer im Spiel zwischen Schatten und Licht entsteht nun mit dem Projekt „moon-berlin“ eine hochwertige Abendmode-Kollektion in Kooperation mit Strechable Circuits.
Mit einer Faszination für hochwertige Materialien und Schnitte versuchen sie damit dem Anspruch der HighFashion gerecht zu werden, und außerdem die Technik und die Facetten von Licht perfekt in Szene zu setzen.
Auch einige Accesoires sind Teil des Konzepts.

Im Januar wird „moon-berlin“ im Zuge der Fashion Week präsentiert. Aufgrund der aufwändigen Entwicklung der Modelle wird einmal jährlich eine Kollektion erscheinen.