Ihre Namen sind kaum jemandem Bekannt, doch die Brüder Seeberger haben einen immensen Beitrag zur Geschichte der Mode geleistet, indem sie diese von 1909-1939 dokumentierten: an den Hotspots der Reichen und Schönen hielten sie den Stil, die Mode und die Gepflogenheiten einer anderen Zeit fest – man kann sie wohl guten Gewissens unter die ersten Streetstylefotografen, beziehungsweise die ersten Societyreporter zählen.

Die Söhne eines bayrischen Vaters und einer Mutter aus Lyon, Jules, Louis und Henri Seeberger, gründeten ihr Fotografieatelier im Jahre 1906 in Paris. Bereits 1909 beauftragte die Directrice der Zeitschrift La mode pratique, Madame de Broutelles, die Brüder mit einer Reportage, für welche sie sich erstmals auf das Terrain der Mode vorwagten – diese wurde schnell ihr Spezialgebiet. Die Fotografie lernte laufen, als die Kamera transportierbar wurde. Die Belichtungszeit, zuvor ein weiterer Faktor, der die Fotografie auf Portraits und Landschaftsbilder limitiert hatte, wurde kürzer: Schnappschüsse wurden erstmalig möglich. Die Brüder Seeberger erkannten früh die Marktlücke, die dies kreierte: die ersten (damals noch gern gesehenen) Paparazzi waren geboren.

Zwischen den beiden Weltkriegen fingen die Brüder fotografisch das Leben der französischen (und europäischen) Schönen und Reichen ein: Cannes im Frühling, im Hochsommer Deauville, Im September Biarritz und im Winter Sankt Moritz. Die Brüder Seeberger dokumentierten die Eliten, ihre Gepflogenheiten, Stile und Lebensweisen und publizierten den Traum von einem sorgenlosen Leben in Magazinen wie Vogue, Vu, Fémina und Le Jardin des Modes.

Um sicherzugehen, dass man als Label zwischen Stars und Sternchen am jeweiligen Place-to-Be gesehen und fotografiert wurde, brachten Jean Patou, Jeanne Lanvin und Madeleine Vionnet ihre Models mit sich, um sich dort mit der Society, wie Madame Arpels, Charlie Chaplin, Joséphine Baker, Agha Khan sowie anderen Adligen, Schauspieler, Maler und die sogenannten „Demi-mondaines“, blicken zu lassen.

1975 von der Familie Seeberger erworben und seitdem in Besitz der Französischen Nationalbibliothek, sind insgesamt 60.000 Negative des Brüdertrios erhalten geblieben. Einen Teil davon gibt es in einem Sammelband von Xavier Demange zu sehen, den man hier kaufen kann.

Guy Bourdin – Vogue France 1979

Es ist ja nicht so, dass es in Cannes einen Mangel an Events gäbe, die in die ganze Welt ausstrahlen: u.a. die Filmfestspiele, das Lions Werbefestival, oder die MIDEM, gehören zu den wichtigsten Veranstaltungen der jeweiligen Branchen.
Darauf ruht sich die Stadt an der französischen Riviera nicht aus, und bietet Einwohnern und Touristen derzeit das mittlerweile 10. CANNES PHOTO MODE - Festival International de la Photographie de Mode & Beauté.
Keine Ausstellung in Galerien, sondern auf 3x3m bzw. 3x5m grossen Plakatwänden, oder, wie die Veranstalter sagen, „in dramatischen Dimensionen“.

Ausstellung am Palm Beach Casino

Das 10. Festival ist als Retrospektive angelegt, und möchte die in den vergangenen Ausgaben eingeladenen Fotografen ehren. Unter den mehr als 190 am Casino, Croisette, Roseraie du Port Canto, Rue d’Antibes und Espace Miramar ausgestellten Fotografien befinden sich die Arbeiten von Jeanloup Sieff, Guy Bourdin, Jacques Olivar, Steve Hiett, Friedemann Hauss, Gilles Bensimon, Marc Hispard, und vielen anderen.

Boris Zuliani

Elisabeth Toll – Ohne Titel Maxi Magazine Frankreich

Friedemann Hauss

Giorgio Z Gatti

Jacques Olivar – Marie Claire Italien

Benjamin Kanarek

Jean-Francois Aloisi – Issu One London 2010

Toni Meneguzzo

CANNES PHOTO MODE
10. Festival International de la Photographie de Mode & Beauté
29.06.-28.08.2012
www.festivalphotomode.com

Die Galerie für moderne Fotografie in der Berliner Schröderstraße eröffnet am 14.06.2012, ihre Ausstellung zum fotografischen Werk Roger Melis‚. Der 2009 verstorbene Berliner begann seine Karriere als wissenschaftlicher Fotograf an der Charité, und arbeitete ab 1968 für die DDR-„Zeitschrift für Mode und Kultur“ Sibylle, nachdem er von seiner späteren Ehefrau, Dorothea Bertram, der Leiterin der Modeabteilung der Zeitschrift, entdeckt worden war.

Not machte in dieser Zeit jeden erfinderisch, erinnert sich Dorothea Melis, die an der Eröffnung der Ausstellung teilnehmen wird. Sie möchte die Erinnerung an ihren Ehemann mit den „schönen südländischen Augen“, dessen Talent ihr gleich auffiel, als sie seine Porträtaufnahmen junger Literaten begutachtete.
Auf Mode habe er eigentlich gar keine Lust gehabt, sagt sie, doch offenbar hatte er auch dafür ein gutes Händchen.

Die ausgewählten Fotografien zeigen Foto-Shootings zwischen den späten 60ern und 80ern, entstanden in Stralsund, Potsdam oder Berlin und mit einem klar erkennbaren, starken und unabhängigen Frauenbild als Ideal.
Die Zeitschrift wollte nicht unerfüllbare Wünsche und Sehnsüchte wecken, sondern Kultur vermitteln und Denkanstöße geben: Sie zeigte natürliche, unabhängige Frauen in alltäglichen und neutralen Situationen. Auch waren die abgebildeten Kleidungsstücke selten käuflich erwerbbar – meist waren sie genauso improvisiert wie auch die Kleidung in den DDR-Haushalten: Blazer und Jacketts aus Leinenbettwäsche, selbst genäht, oftmals nach Schnitten aus der Sibylle, und anschließend zuhause in der Badewanne gebatikt.

Die Sybille sei stets wie ein Blick über die Mauer gewesen, freier und ungezwungener als andere Publikationen und vor allem experimenteller.
Die Ausstellung über ausgewählte Roger Melis‘ Beiträge zur Sibylle läuft bis zum 25. August 2012.

Galerie für moderne Fotografie
Schröderstraße 13,
10115 Berlin

Foto: James Casalena

„Wer schön sein will, muss leiden“ ist eine gängige Binsenweisheit im deutschsprachigen Raum, das englische Pendant „beauty knows no pain“ negiert zwar den Leidenspart, bedeutet aber letztendlich dasselbe: Schönheit und Schmerz sind eng miteinander verknüpft. Die Mode, insbesondere aber die Modefotografie, zehrt häufig vom Spannungsverhältnis zwischen Leid und Schönheit, vom Hingezogen- und Abgestossensein des Betrachters, von Begehren und Selbstprojektion, vom Erwecken von Verlangen und dem Traum von einem besseren Leben durch einen schöneren Körper.

Seit jeher verändern Menschen ihre Körper im Namen der Schönheit: Tätowierungen, Skarifizierungen (Scarrings) oder Lippenteller und Piercings bei afrikanischen Völkern und Stämmen, das Feilen und Schwärzen von Zähnen, das vermeintliche Strecken des Halses durch Halsringe, die Tradition des Lotosfußes, erzielt durch Footbinding, bei einigen asiatischen Völkern, bis hin zum High Heel und Korsett der westlichen Kultur – überall werden und wurden langwierige und schmerzhafte Prozeduren ertragen, um die individuelle Schönheit zu steigern.

Fotos via und via

Um die letzte Jahrhundertwende, zum Zeitpunkt des Aufkommens der Modebranche im heutigen Sinne und etwa zeitgleich mit der Abschaffung des Korsetts, begann sich das Schönheitsideal zu wandeln. Von der blassen Schönheit, aufgrund des Eingeschnürtseins meist kränklich und kaum im öffentlichen Raume aktiv, begann Schönheit mit Aktivität und Vitalität assoziiert zu werden. Tennis, Schwimmen und Golf, sowie Autofahren und Tanzen wurden zu Freizeitaktivitäten, an welchen nun auch Frauen teilnehmen konnten. Dennoch war eine schmale Silhouette weiterhin das Ideal. Da nun das Korsett nicht länger den perfekten Körper vorgaukeln konnte, kamen Diäten und körperliche Ertüchtigung in Mode.
Die Verfügbarkeit von und der Anstieg von Werbeanzeigen für Kosmetikprodukte zur selben Zeit deutet auf eine veränderte Wahrnehmung der Manipulierbarkeit des eigenen Körpers hin. Während Make-up vorher nur sogenannten „demi-mondaines“, Schauspielerinnen und Prostituierten vorbehalten war, konnten nun alle Frauen stärker Einfluss auf ihr Äußeres nehmen.

Der schöne Körper blieb aber weiterhin der disziplinierte Körper, es hatte sich lediglich die Methode, diesen zu erreichen, geändert. Heute dominieren noch immer diese Mittel der Körperkontrolle, wenn auch weitere hinzugekommen sind. Schönheitsoperationen machen es möglich, den Körper nach eigenen Wünschen neu zu modellieren und gestalten. Scheinbar endlos sind die Möglichkeiten, den Körper zu zähmen, zu kontrollieren, zu perfektionieren.

Fotos via und via

Die Mode gibt dabei der Schönheit stets den Rahmen vor. Was früher Gemälde mythischer Schönheiten oder Statuen griechischer Göttinnen waren, nämlich Bildnisse körperlicher Perfektion, übernehmen heute Modemagazine mit ihren Versprechen des erreichbaren Glücks durch Konsum. Die Traumwelten, die die Mode in Editorials und Werbeanzeigen für die Massen zeichnet, scheinen stets nur ein paar Kilo oder eine Nasenkorrektur entfernt.

Doch selbst die Schönsten der Schönen kommen nicht ohne Leid aus. Models, die Personifizierung der Schönheit, leiden vor und hinter der Kamera für ihren Beruf. Stundenlanges Warten, Casting-Marathons, Einsamkeit, Körperpflege wie Waxing oder das Zupfen der Augenbrauen, sowie strenge Diäten und Sport sind ein Teil des Modellalltages, der zum Großteil verborgen bleibt.
Sobald gebucht, geht das Leiden weiter: stundenlanges Sitzen in der Maske, tränende Augen vom vielen Make-up, Schlafmangel während der internationalen Modewochen, laufen in zu engen Schuhen oder anstrengende Posen vor der Linse des Fotografen.
Das Resultat, die gelungene Modenschau oder das Editorial in der Zeitschrift erzählt von all dem nichts, negiert also die Anstrengungen und Schmerzen – für das ewig Schöne, den perfekten Moment.

Fotos: James Casalena

Wenn auch die Essenz der Schönheit bisher weder von Philosophen, noch von Wissenschaftlern eindeutig ausfindig gemacht und definiert werden konnte, bleibt doch festzuhalten, dass sie zweifelsfrei existiert, abhängig von Kulturkreis und einem zeitlichen Wandel unterworfen ist. Eine Konstante der Schönheit jedoch scheint von Alters her der Schmerz zu sein.

Nicht nur die hochkarätig gestylte Mode eines aktuellen Editorials der französischen Vogue von Prada über Jil Sander bis Missoni macht so einiges her. Vor allem die Liste der abgelichteten Schönheiten vereint gleich 5 der meist photographierten Topmodels dieser Tage.
Zum echten Stelldichein bat Emmanuelle Alt u.a.: Arizona Muse, Freja Beha Erichsen, Isabeli Fontana, Lara Stone, und Natasha Poly. Photographiert von Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin;
verantwortlich für das Styling zeigt sich Melanie Ward.

via fashion gone rouge

In der zweiten Ausgabe der modabot_Selection sind Fotograf Georg Roske und Stylistin Katrin Schlotterhose der Suche nach dem Spiegelbild auf den Grund gegangen. In einer Produktion im Berliner DEPARTMENTSTORE QUARTIER 206 haben sie die aktuellen Farbtrends aufgegriffen und in einer doppeldeutigen Weise abgelichtet.
Dabei liegt ihr Fokus nicht im ersten Eindruck, sondern vielmehr in den Effekten des Spiegelbilds.
Durch die Wahl von Komplementären, sowohl in der Bildbearbeitung als auch in der Wahl der Outfits, „spiegelt“ Vanitas Energie und Frische aus.

Haare und Make Up waren in den Händen von Aga Schillert, sie definierte mit der Produktpalette von Mäc Cosmetics einen sauberen, klassischen Look.
Model dieser Produktion war Ohla von m4 models.

Anlässlich des Launches des C7 Smartphones und der Berlin Fashion Week sucht Nokia junge Modemacher, die die Gelegenheit erhalten, ihre Mode in der entsprechenden folgenden medialen Kampagne zu präsentieren.
Der Fotograf Yves Borgwardt produziert in Berlin, München und Düsseldorf die Shootings von Smartstyles presented by Nokia, für die pro ausgewähltem Designer 4 Outfits genutzt werden.

Als Models werden keine Profimodels eingesetzt, sondern Fashionistas aller Art, und so sind die ausgewählten Designer eingeladen, ihre Freunde zu den Shoots mitzubringen, oder sich selbst zu zeigen.

Die Shoots, die auch als offene Events gedacht sind, werden in Berlin auf der kommenden Fashion Week vom 20.-22.01.2011 durchgeführt.

Interessierte Designer können sich mit kurzen Informationen wie Website, und Photos ihrer ausgesuchten Teile bei smartstyles@fashionpatrons.com bewerben.

Weitere Informationen finden sich hier.

Termin Berlin:
Smartstyles. presented by Nokia
20.01.-22.01.2011
Appel Design Gallery
Torstrasse 114
10119 Berlin

Benjamin Kanarek versteht sich gut auf seinen Beruf als Photograph. In der Vergangenheit hat er für namhafte Magazine, wie z.B. Vogue, Harper`s Bazaar oder New York Times Magazine Fashion- als auch Beautyfotostrecken realisiert.
Seine kreative Arbeit brachte ihm viel Erfolg. Doch auch er musste sich mit Feingefühl, dem richtigen Ton und einer Portion Glück diesen Status erkämpfen.
Diese Erfahrungen schildert er in der umfangreichen Serie The Politics Of Fashion Photography seit März 2010 in seinem Blog. Dabei gibt er sein Know-How für Modephotographen, Stylisten, Editoren und alle Fashion-Interessierten zum Besten.

Kanarek beschreibt unter Anderem geeignete Umgangsformen im Business, den Weg vom regionalen Geheimtipp zum internationalen Star, verrät wertvolle Tricks um begehrenswert zu bleiben, und klärt beispielsweise in Form eines fiktiven Telefongesprächs über Regeln zwischen Modelagenturen und Photographen auf.
Außerdem spricht er über Abhängigkeiten, und meint zu den Vorteilen der Zusammenarbeit in einem kulturell und intellektuell diversen Team fast poetisch: „The greater your vocabulary the richer your life…“.

The Politics Of Fashion Photography ist informativ und kurzweilig. Kanarek zieht einen roten Faden durch seine Schilderungen und Hilfestellungen. Er spricht den Leser direkt an und bewegt ihn mit einfachen Fragen über die eigene Position nachzudenken. Der Fotograph äußert sich über Verantwortung als Erfolgsmensch und bleibt dabei authentisch.

Claudia Oberaigner

Eigentlich ist der Name der Veranstaltungsreihe Fashion On Paper im Rahmen der Alta Roma von 31.01. – 03.02.2010 leicht irreführend, die Metapher des Papiers bedeutet in diesem Zusammenhang wohl die -wie auch immer gearteteten- Darstellungsformen der Mode.

So bietet Fashion On Paper ein abwechslungsreiches Programm von Performances, Aufführungen und Talks, darunter natürlich auch Diskussionen über die Relevanz des Magazins, insbesondere in der Gegenüberstellung zum Web.

Fashion On Paper Programm

Die Wahlberlinerin Katja Hentschel hat sich stetig zu einer der spannendsten deutschen Fotografinnen entwickelt. Die u.a. Glamcanyon-Bloggerin mit akademischem Hintergrund in der Psychologie machte sich als Party- und Street Fashion Fotografin einen Namen, und produziert in der jüngeren Vergangenheit vermehrt Modestrecken.

Katja Hentschel Homepage
Glamcanyon Blog