Vor zehn Jahren schoss Esther Perbandt das Lookbook zu ihrer Abschlusskollektion in der Volksbühne. Am gestrigen Abend kehrte sie dorthin zurück, um eine Berliner Modekarriere zu zelebrieren, wie sie sich wenige auf die Fahne schreiben können.
Mit ihr zusammen feiert auch die Volksbühne, eine weitere Berliner Institution, ihr Jubiläum: 100-jähriges nämlich. Eine Party der Superlative, die allen Kritikern der Berliner Modeindustrie ihre Unkenrufe im Halse stecken lassen sollte.

„Grotesque“ lautete das Motto der Show, die Inspiration lieferte die Tänzerin und Kabrettistin Valeska Gert. Die Inszenierung hielt, was sie versprach: ein absurder Chor, der nicht sang, sondern verschiedene, teils ulkige Laute von sich gab und die elektronische Musik stimmlich unterstützte, alles in Perbandt-Gedenkfrisur und griechisch-mythischen/ japanisch-kabukihaften weiß geschminkten Gesichtern; eine bizarre Tanzeinlage und Schauspieler als Models – Perbandt ließ das Berliner Publikum in Sachen Spektakel nicht im Stich.

Die Kollektion selbst war in monochromatischen schwarz-weiß Tönen gehalten und überzeugte mit einer unaufgeregten, aber gekonnten Abweichung von der Norm. Ein kleines bisschen stofflicher Delinquenz – hier ein bisschen zu viel, da ein bisschen zu wenig – Esther Perbandt kennt die Parameter, die sie ein Stückchen verrücken muss, um ein Kleidungsstück vom Basic in ein tragbares Must-Have zu verwandeln.

Auch machte Perbandt eine Berufsgruppe zum Teil der Show, die sonst im Verborgenen bleibt: die Fotografen, üblicherweise unsichtbar hinter den Linsen ihrer Kameras, und lediglich durch Verschluss-Klickgeräusche oder mahnende „aus dem Bild“-Rufe sichtbar werdend, wurden von ihr auf die Bühne gehoben, mitten ins Geschehen.
Ob dies eine Art des Dankes war, an jene, die hinter den Kulissen den Erfolg eines jungen Labels mitbestimmen, eine Hommage an die Debord’sche Gesellschaft des Spektakels, ein Spiegel der Gesellschaft, oder lediglich eine Notwendigkeit der Location, bleibt ihr kleines Geheimnis.
Fest steht aber, dass diese Veranstaltung in Erinnerung bleiben wird.  Esther Perbandt ist ein weiterer Beweis dafür, dass Berlin nicht nur Jungdesigner-Awards verleihen, sondern auch langfristige Erfolgsgeschichten hervorbringen kann. Auch wenn sie, wie sie selbst sagt, „immer noch nicht fertig“ mit dem Etablieren ist.
Wir wünschen weiterhin viel Erfolg.

Antwerpen ist wohl die wichtigste Modestadt Belgiens. Kein Wunder, dass das 50-jährige Jubiläum der Modeakademie gebührend gefeiert werden muss.

Neben dem Jubiläum der Modeakademie feiert auch die Kunstakademie ihr 350-jähriges bestehen und das Modemuseum der Stadt wird zehn Jahre alt. Zu diesem Anlass wird das Museum ab dem 8. September 2013 eine Ausstellung zu Ehren der Antwerpener Modeerziehung der vergangenen 50 Jahren eröffnen. Neben zahlreichen Skizzen, Illustrationen, sowie Abschlusskollektionen werden auch zahlreiche Werke der „Antwerp Six“- die wohl bekanntesten Abgängern der legendären Akademie – ausgestellt.

Desweiteren plant die Stadt eine freie Ausstellung zu den zwölf renommiertesten Antwerpener Modeschöpfern unter dem Namen „Antwerp Icons“. So werden unter Anderem AF Vandevorst, Christian Wijnants, Dries van Noten oder Peter Pilotto die Straßen der Stadt verändern und an zwölf verschiedenen Ausstellungsorten ihre Bilder zeigen.

Chloé Kampagne Spring 2012. Bild via.

Das französische Modehaus Chloé wird diesen Monat 60 Jahre alt. Aus diesem Anlass zeigt der Pariser Palais de Tokyo eine Ausstellung über die bewegte Erfolgsgeschichte des Hauses mit vielen alten Bekannten unter dessen Hauptakteuren. 

Gaby Aghion wurde 1921 in Alexandria in Ägypten geboren und zog 1945 nach Paris. Dort begann sie, zusammen mit Geschäftspartner Jaques Lenoir, Mode von hoher Qualität, aber zu erschwinglichen Preisen zu produzieren – im Haute-Couture verhafteten Paris machte sie sich damit wenige Freunde, aber viele neue Kunden. Obwohl sie mitnichten die Erfinderin dieses Prinzips war, wird sie doch heute mit der Erfindung der Terminologie in Verbindung gebracht: „Prêt-à-porter“ ist vielleicht Gaby Aghions größter Beitrag zur Geschichte der Mode.

Gaby Aghion, 1954. Bild via

Chloé Kampagne. Bild via

Ihr Label Chloé, dessen Namen sie einer Freundin entlieh – weil ihr eigener, so fand sie, nach Hellseherin, nicht nach Modeschöpferin klang – ist heute eines der bekanntesten französischen Luxuslabels. Die Ästhetik: weiblich, zart, romantisch. Wer an Chloé denkt, denkt an Pastell-, Nude- und Cremetöne, butterweiches Lamm-oder Kalbsleder, duftende Frühlingswiesen oder goldene Weizenfelder und vor allem unkomplizierte Weiblichkeit.

Dazu kommt ein hier und da ein wenig 70s-Glam, mit Nieten, Rüschen und großflächigen, tapetenartigen Mustern, der den Spirit des Jet Sets wieder aufleben oder auch mal ein bisschen Punk-Rock-Attitüde aufkommen lässt.

Chloé Kampagne Spring 2007. Bild via.

Langes, naturbelassenes, blondes oder braunes Haar, kaum Make-up, die Hände lässig in die Taschen gesteckt, so sieht die Chloé-frau aus. Auch in den Kampagnen des Labels finden diese über-coolen, über-französischen Bohemiens, die auf eine besondere, untypische und nicht nachahmbare Art schön sind, wie Clémence Poésy oder Chloe Sevigny. Die unbeschwerte Lässigkeit Chloés, die Sophistication und Nonchalance für die das Label steht, wird auch verkörpert von Kundinnen verschiedener Dekaden des Unternehmens wie Brigitte Bardot, Jackie Kennedy, Grace Kelly, Kirsten Dunst, Natalie Portman oder Lou Doillon.

Kampagne für Parfüm „Chloé“, Sevigny und Poésy. Bilder via. 

Karl Lagerfeld war der erste Kreativdirektor, den Aghion 1966 für Chloé anheuerte. er war es auch, der die bis heute emblematische Silhouette schuf: zarte Seidenblusen und luftige Röcke. Lagerfeld verließ Chloé 1983.1985 wurde Chloé von Dunhill Holdings, heute die Richemont Group, gekauft, und Gaby Aghion setzte sich zur Ruhe. Der Posten des Chefdesigners bei Chloé wurde zum Wanderpokal: Maxime de la Falaise, Martine Sitbon, wieder Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Phoebe Philo, Paulo Melim Andersson, Hannah Gibbon und Claire Waight Keller lieferten nacheinander kreativen Input für Chloé.
Antonio Lopez, Karl Lagerfeld für Chloé, Spring 1983. Bild via.

Chloé Kampagne. Bild via.

Mit der Anstellung von McCartney kehrte Chloé wieder zu internationaler Bedeutung zurück, die das Label seit dem Weggang Lagerfelds eingebüßt hatte. Ihre romantische Interpretation der Chloé-linie, und der Name der blutjungen St. Martins-Absolventin selbts, lockten neue Kundschaft an.

Auch ihre Nachfolgerin, Phoebe Philo konnte an die Erfolge McCartneys anknüfen und baute das Label um eine Handtschen-linie aus, die Chloé als eines der wichtigsten Hersteller von Luxusaccessoires etablierte. Daraus hervor gingen einige It-Bags, die Chloé Paddington mit dem Vorhängeschloss stellt wohl die bekannteste darunter dar.

Chloé Paddington. Bild via.

Anlässlich des Firmenjubiläums findet ab dem 29.September nun eine Ausstellung im Pariser Palais de Tokyo über das Traditionshaus statt. Selbst Clair Waight Keller, die aktuelle Kreativdirektorin Chloés, konnte durch die Recherchen im Zusammenhang mit der Ausstellung noch neue Einblicke in die Geschichte des Labels gewinnen:

„The process of researching this anniversary show has been enlightening for me as it contradicted my preconceptions of Chloé’s design history completely. Whereas I’d imagined something very bohemian in spirit, in reality, it’s much, much more than that – clothes at the intersection of couture ‚savoir faire‘ and youth ‚savoir-être'“

Ein Kurztrip nach Paris könnte sich ab Ende September noch ein wenig mehr lohnen als gewöhnlich.

Sandra Suy, Claire Waight Kelles Chloé S/S 2012. Bild via.

Chloé S/S 2012. Bild via.

Hernandez, Mccollough (Proenza Schouler), die Mulleavy Schwestern (Rodarte) und Neville, Wainwright (Rag&Bone), via Vogue

Lady Gagas Fame Commercial
Lady Gagas Parfüm Fame kommt nächste Woche in den USA auf den Markt. Zusammen mit Steven Klein hat die Sängerin nun einen „Trailer“, man könnte auch sagen einen Werbefilm produziert. [NYmag]

Anklage gegen Alexander Wang fallen gelassen
Wang, der im März von zwei Beschäftigten wegen „Sweatshop-ähnlicher“ Arbeitsbedingungen angezeigt worden war, hat nun kein gerichtliches Nachspiel mehr zu befürchten. In einer Erklärung vom 1. August einigten sich beide Parteien darauf, dass die Anklage fallen gelassen wird.
Zu weiteren Punkten der außergerichtlichen Einigung gibt es bisher keine Details, auch der Kläger hat sich bisher nicht zu Wort gemeldet. Wangs Sprecher erklärte die Anschuldigungen seien „unbegründet und komplett falsch“ gewesen. [NYmag]

Zwei von Anna Wintours Lieblingsfotografien: Horst P. Horst, George Hoyningen Huene

Vogue Jubiläum – Anna Wintours Rückblick
Anna Wintour präsentiert anlässlich des Jubiläums der amerikanischen Modebibel ihre Lieblingsfotografien aus 120 Jahren Vogue und erinnert sich an ihren ersten Covershoot als Chefredakteurin im Jahre 1988. [Vogue]

[via CBS]

Vogue Jubiläum – die 120 wichtigsten Gesichter, Talente und Stimmen der Gegenwart
Norman Jean Roy schoss eine Serie der derzeit wichtigsten Namen der Mode. Die übrigen, nicht abgebildeten sind in einer Liste aufgezählt – eine Bestandsaufnahme der Modebranche im Jahr 2012, aus Sicht der amerikanischen Vogue. [Vogue]

Chanel Iman, Rousteing (Balmain), Kate Upton, Altuzarra, Candice Swanepoel, Vaccarello

Karlie Kloss, Arizona Muse, Joan Smalls, Liu Wen

Karen Elson, Sarah Burton (McQueen), Christopher Bailey, Stella Tennant, Stella McCartney, Claudia Schiffer

Banana Republic verpflichtet Narciso Rodriguez
Der in New York arbeitende Designer soll das Label als Designberater unterstützen und beginnt seinen Job am 20. August.
Die erste Kollektion, an welcher er mitwirken soll, wird die für Herbst/Winter 2013/14 [Vogue UK]

Dazed & Confused Cover in mehreren Ländern zensiert
Das neueste Cover des britischen Magazins Dazed & Confused, auf welchem die Musikerin Azelia Banks ein Kondom aufbläst, soll wohl in sieben, nicht weiter benannten, Ländern verboten worden sein. Die dadurch hervorgerufene Diskussion war im Vorhinein abzusehen, es bleibt die Frage: Hat Dazed das nötig? [Huffpost]