Sketche von Kostümdesignerin Edith Head für Audrey Hepburn und Grace Kelly

Im Februar werden sie wieder verliehen, die Ehrungen für die Crème de la Crème des amerikanischen Films, die Oscars. Darunter sind, neben Schauspielern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Musikern, auch die Kostümbildner.
Eine spannende Geschichte verbirgt sich hinter diesem Metier: Kostümbildner sind die Kreateure des ersten Eindrucks, sie kennen die Charaktere ihrer Filme und übersetzen diese in ihre Sprache: Textil. 

Der erste Kostümbildner, der in einem Film namentlich aufgeführt wurde, war Louis J. Gasner, ein französischer Filmemacher, der 1916 in den Credits eines Films auftauchte – zuvor hatten die Schauspielerinnen, wenn es sich nicht gerade um einen historischen Film handelte, in ihren eigenen Klamotten performt.
Die Rolle der Kostümbildner ist kaum zu überschätzen, denkt man doch, wenn man an einen Film denkt, zuerst an bestimmte – in den meisten Fällen bekleidete – Charaktere.
Was wäre Breakfast at Tiffany’s ohne das kleine oder große (siehe oben) Schwarze, Judy Garland ohne ihre Ruby Slippers, Cary Grant oder James Bond ohne Anzug?

Edith Head mit Audrey Hepburn und Sean Ferrer

Die beiden bekanntesten Archetypen des Kostümbildners sind sicherlich Adrian und Edith Head, und es ist kein Zufall, dass ihre Schaffensperioden in die goldene Zeit des Hollywoodfilms fallen. Die 1930er, 40er und 50er brachten ikonische, mythische und sagenumwobene Legenden der Leinwand hervor. Edith Head und Adrian bastelten fleißig daran mit, dass Bette Davis, Joan Crawford, Greta Garbo, Katherine Hepburn, Audrey Hepburn und Grace Kelly noch heute „larger than life“, und sicherlich souveräner und eleganter wirken, als alle darauf folgenden Leinwandheldinnen.

 
Adrian und Greta Garbo, Katherine Hepburn in Philadelphia Story. 

Adrian war Sohn jüdischer Einwanderer, geboren 1903, der seine Karriere im New Yorker garment district begann, und sich bei MGM ganz nach oben arbeitete. Wenn man dem Internet glauben will, so ist seiner beruflichen Beziehung mit Joan Crawford die schulterbetonte Silhouette der 1930er Jahre zu verdanken. Anstatt Crawfords breite Schultern als Manko zu sehen und zu verstecken, betonte er sie mit Schulterpolstern.
Bei ihm drehte sich alles um Glamour, seine Kreationen halfen den Frauen mittels Eskapismus und Täumereien durch die harten Jahre der Weltwirtschaftskrise.
Das Kino der 30er Jahre war deshalb so von Luxus geprägt, weil es der einzige Luxus war, den sich die Massen leisten konnten.

Sketche von Edith Head für Audrey Hepburn und Elizabeth Taylor.

Im Gegensatz zu Adrian propagierte Edith Head, die als Kostümbildnerin bei Paramount arbeitete, eine Girl-Next-Door Ästhetik, die erst auf den zweiten Blick ihre Magie entfaltete. All About Eve, A Place in the Sun und Rear Window sind nur einige der Klassiker an welchen Head maßgeblich beteiligt war, insbesondere eine lange professionelle Beziehung mit Alfred Hitchcock hat ihre Spuren in der Populärkultur hinterlassen.

Aktuell nominiert sind Jacqueline Durran für Anna Karenina, Paco Delgado für Les Misérables, Joanna Johnston für Lincoln, Eiko Ishioka für Mirror Mirror und Colleen Atwood für Snow White and the Huntsman.

Die Nominierten, Bild via. 

Jacqueline Durran war bereits für die Filme Abbitte (Atonement) und Stolz & Vorurteil (Pride & Predjudice) für den Oscar nominert, ist also auf historische Filme spezialisiert, und wie es scheint auch auf Keira Knightley.
Die Garderobe von Anna Karenina ist aber nicht historiengetreu, sondern höchst stilisiert und für heutige Augen adaptiert: Knightley trägt den ganzen Film über Chanel-Schmuck, und zwar auf dem Russland des ausgehenden 19. Jahrhunderts angemessen dekadente Art. Die Hüte sind vom Londoner Hutmacher Sean Barrett, die Kleider waren mehr vom New Look Diors und Balenciagas der 1950er inspiriert als von ihren Vorgängern.
Ein wunderbarer Kostümschinken, und aus  modischer Perspektive ist dies der interessanteste Nominierte, aber Durran verliert Punkte für das Verweilen in ihrer Comfort Zone.

Keira Knightley als Anna Karenina, Kostüme von Jacqueline Durran. Bilder via.

Paco Delgado arbeitete in der Vergangenheit meist an spanischen (Co-)Produktionen, wie Die Haut in der ich wohne, Biutiful und La Mala Educacion, mit.
Für Les Misérables kreierte er ca. 2200 Kostüme, allesamt orientiert an der Kleidung des frühen 19. Jahrhunderts. Die moralische und charakterliche Entwicklung des Protagonisten, Jean Valjean, visualisierte Delgado in den Farben und Materialien der Kostüme.
Der anfangs raue, ungehobelte Charakter verwandelt sich im Laufe des Films in einen Beinahe-Heiligen, dementsprechend wird auch sein Kostüm kultivierter, die Farben ruhiger, fast mönchsgleich.

Russell Crowe in Les Misérables. Bild via.
Paco Delgado, Les Miserables, Nominiert für den Oscar in Kostümdesign. Bilder via. 

Joanna Johnston zeichnete für die Kleidung der Schauspieler in dem Historien-Biopic Lincoln verantwortlich. Wenn dieser mal nicht auf Vampirjagd ist, hat er nämlich ein Land zu führen, einen Krieg zu beenden, Sklaven zu befreien und Geschichte zu schreiben.
Die puritanische Vergangenheit der frühen Vereinigten Staaten ist freilich visuell nicht so aufregend wie das Russland einer Anna Karenina, aber First Lady Lincoln hat doch ein paar Trümpfe in Ärmel.

Mary Todd Lincoln, Kostüme für „Lincoln“ von Joanne Johnston. Bilder via. 

Eiko Ishioka, die am 21. Januar in Tokyo ihrem Krebsleiden erlag, geht mit Mirror Mirror ins Rennen. Der Film von Tarsem Singh, mit dem sie eine lange professionelle Beziehung pflegte und unter anderem The Cell ausstattete, zeigt eine komödiantische Version des Streits zwischen der bösen Königin und Schneewittchen um das Label der „Schönsten im ganzen Land“.
Ishioka gewann bereits mit Bram Stoker’s Dracula im Jahre 1992 einen Oscar, sie gilt in Japan als eine der führenden Künstlerinnen auf den Gebieten Grafik Design, Art Direction und eben Kostümbild. Zuletzt bekam Heath Ledger 2008 einen posthumen Oscar verliehen.

Eiko Ishioka, Kostüme für Mirror Mirror. Bild via. 
 Julia Roberts in „Mirror Mirror“, Kostüm von Eiko Ishioka. Bild via.

Julia Roberts in „Mirror Mirror“, Kostüm von Eiko Ishioka. Bild via. 

Colleen Atwood ist die höchstdekorierte unter den nominierten Kostümdesignern – sie ist zum zehnten Mal unter den Kandidaten, gewann bereits dreimal: mit Alice im Wunderland (2010), Memoirs of a Geisha (2005) und mit Chicago (2002).
Diesmal designte sie die Kostüme für Snow White and the Huntsman, die dunklere Version von Schneewittchen mit Kristen Stewart in der Hauptrolle.

Der europäische Gewinner des Vorentscheids des International Wollmark Prize steht fest; Mandarina Duck bringt eine Recyclinglinie auf den Markt; Londons Barbican Centre feiert das 50-jährige Jubiläum des James Bond Films mit einer stylischen Ausstellung, und vieles mehr in den heutigen News des Tages.

International Woolmark Prize Europa Gewinner steht fest
Der Gewinner des International Wollmark Prize für Europa steht fest: Christian Wijnants setzte sich gegen 16 Mitbewerber, darunter Michael Sontag aus Berlin, durch.
Die Jury, angeführt von Alber Elbaz, entschied sich für den Antwerpener aufgrund seiner variantenreichen Technik bei der Verarbeitung von Merinowolle. Im Februar 2013, während der London Fashion Week, wird der internationale Gewinner gekürt. Wijnants muss sich dann gegen Sophie Theallet aus den USA, Dion Lee aus Australien, Ban Xiao Xue aus China, und den noch nicht bekannt gegebenen Gewinner aus Indien behaupten.

Christian Wijnants, der europäische Finalist des Internationalen Woolmark Preises.

Recycling Taschenkollektion von Mandarina Duck
Mandarina Duck bringt eine neue, umweltfreundliche Taschenkollektion unter dem Namen Revival heraus. Die sportliche Linie besteht aus wiederaufbereiteten PET-Flaschen, die Bänder sind aus Bambus und die Reißverschlüsse aus wiederaufgearbeitetem Leder. Zudem ist das Material robust und ultraleicht, die Taschen können zusammengefaltet platzsparend aufbewahrt werden.

Mandarina Duck Recyclingtaschen „Revival“.

James Bond Ausstellung in London eröffnet
Eine neue Ausstellung in Londons Barbican Centre widmet sich anlässlich der 50-Jahr Feier des James Bond Franchises von Eon Productions dem Thema Designing 007 – Fifty Years of Bond Style. 1962 brachte die Produktionsfirma mit Dr. No die erste Filmadaption des mittlerweile wohl bekanntesten Geheimagenten der Filmgeschichte heraus.
Gezeigt werden, neben den berühmten technischen Spielereien und Gadgets, Bonds insbesondere auch Filmkostüme wie Anzüge von Giorgio Armani, Brioni, Tom Ford und vielen weiteren.
Auch eine Martinibar darf in der Ausstellung nicht fehlen.

Sean Connery als James Bond.

Dior am Rhein – Neue Ausstellung in Bonn
In Bonn gibt es ab dem 8. August verloren geglaubte Fotografien eines Dior-Défilés zu sehen, welches der Couturier dort 1952 abhielt. Einige der Kreationen existierten auch bei Dior Heritage nur noch als Skizzen, bis sie vor Kurzem im Bonner Stadtarchiv wiederentdeckt wurden. Unter dem Titel „Dior am Rhein.
Der Besuch des Haute Couture Hauses in Bad Godesberg 1952“ wird es dort Originalaccesoires, Presseskizzen, Archivbilder und Kollektionsfotografien zu sehen geben. Außerdem wird die Ausstellung von Duftseminaren, Führungen und Vorträgen begleitet.

Dior Mannequins beim Pressetermin vor der Redoute in Bad Godesberg bei Bonn. Bild via

CFDA/ Vogue Fashion Fund Nominierungen 2012 bekannt gegeben
Die dreizehn Nominierten des CFDA/Vogue Fashion Fund für 2012 stehen nun fest, sie heißen: Andrea Lieberman (A.L.C.), Greg Armas (Assembly New York), Sofia Sizzi (Giulietta), Justin Salguero, Daniel Silberman und Alina Silberman (Illesteva), Jennifer Fisher (Jennifer Fisher Jewelry), Jennifer Meyer Maguire (Jennifer Meyer), Max Osterweis und Erin Beatty (Suno), Tabitha Simmons, Greg Chait (The Elder Statesman) und Wes Gordon. Der Gewinner und Nachfolger von Joseph Altuzarra, dem unter anderem 300.000 Dollar Preisgeld winken, wird im November im Rahmen einer Gala bekannt gegeben. (WWD)

Die CFDA/Vogue Fashion Funds Gewinner 2011 mit Anna Wintour und Diane von Fürstenberg. Bild via

Del Rey wird neues Gesicht von H&M
Lana del Rey soll das neue Gesicht der H&M Herbstkampagne werden. In den vorab veröffentlichen Bildern sieht man die Sängerin ganz in rosé, mit einem Angorapullover und skinny Jeans bekleidet.
Die Kampagne wird produziert von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin, zusätzlich soll es einen Kurzfilm geben, der am 19. September auf hm.com veröffentlicht wird. (Telegraph)

Lana Del Rey für H&M. Bild via