Jury-Präsident Yohji Yamamoto (M.) mit den Festivalteilnehmern

Nach drei aufregenden und ereignisreichen Tagen in der Villa Noailles und drumherum, ging das 27te Festival der Mode und der Fotografie mit der Show am Sonntagabend am Strand von la Capte, südlich von Hyères zu Ende.

Backstage

Das Finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren & Elina Laitenen hatte bereits beim ersten Defilé den meisten Applaus erhalten. Ihre bunte, laute und frische Menswear Kollektion mit der Intention, einfach Spaß an und mit der Mode haben zu wollen, überzeugte die Jury um Yohji Yamamoto. Die drei Freundinnen dürfen sich nun über den L’Oreal Professionnel Gewinn des Geldpreises von 15.000 Euro freuen. Zusätzlich erhalten sie die Möglichkeit im Rahmen der kommenden Pariser Fashion Week ihre Kollektion im Showroom zu präsentieren.

Siiri Raasakka, Tiia Siren & Elina Laitenen:

Der Premiere Vision Preis mit 10.000 Euro dotiert, wurde an die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas vergeben. Ihre skulpturale Womenswear Kollektion trägt den Titel: Dress Code Defensive. Bei den dunkel gehaltenen Outfits wurden drei verschiedene Stricktechniken verwendet: Smoking, Knitting Pleats und Cabble Stitch.

Ragne Kikas:

Der mit 15.000 Euro dotierte Chloé Preis ging an Steven Tai. Diese Entscheidung war keine wirklich große Überraschung, da bereits bei der Pressepräsentation am Freitagvormittag die Reaktionen der Vertreter rund um Chloé deutlich abzulesen waren. Chloé briefte die zehn Finalisten einen Monat zuvor per Mail einen Frauenlook zu kreieren, der leicht und feminin zu sein hat.

Steven Tai:

Auch die breite Öffentlichkeit wurde eingeladen, nach den Schauen für einen Publikumspreis abzustimmen. Hier gewann Lucas Sponchiado mit seiner Womenswear Kollektion Out of vacuum .

Lucas Sponchiado:

In der Kategorie Fotografie gewann die Kanadierin Jessica Eaton. Der erstmals vergebene LVMH Award ging an Florian van Roekel .

Somit geht nun eine überaus überraschend entspannte Veranstaltung zu Ende. Ragne Kikas zufolge ist der Wettbewerb in Hyères der beste in der Modebranche überhaupt. Doch wie ein Wettbewerb hat sich die Veranstaltung keineswegs angefühlt. Weder für die Finalisten selbst noch für die Fachbesucher. Daniel Hurlin bringt es knapp auf den Punkt „ Hyères ist eine wundervolle Stadt und die Villa Noailles ein ganz besonderer Austragungsort.“

Mit einer derart hochkarätigen Jury für die Kategorien Mode und Fotografie und mit ebenso hochkarätigen Gästen und Besuchern, viele aus Paris, England und Skandinavien meint man einem ernsten Publikum aus Einkäufern, Journalisten und weiteren Branchenkennern zu begegnen. Doch das Gegenteil ist der Fall:
In Hyéres hat man das Gefühl in eine Welt abzutauchen, die ein wenig langsamer läuft. Hier begegnet man freundlichen und lächelnden Menschen, die gezielt zu dem doch nicht ganz so leicht zu erreichendem Ort angereist sind.
Hier sei niemand ohne Daseinsberechtigung stimmt Harald Weiler vom Dash Magazine mit ein.
Auf diesem Festival stimmt einfach alles: die Menschen, die Location, die Organisation, das Klima, und während der finalen Abschlussparty freuen sich die Besucher, ein wenig traurig über das Ende der kurzweiligen Festivaltage, schon auf das nächste Jahr.

Mit jedem Treppenauf- und abgang, hinter jeder Tür und hinter jeder Ecke, hält die Villa Noailles eine Überraschung parat. Am Tag des Grand Opening, vor dem Beginn der vielen Exhibitions, liefen die 10 Designer auf Hochtouren. Während die Akkreditierungen stattfanden und sich die ersten Fachbesucher die Location auf sich wirken liessen, mussten sich die Designer der Jury präsentieren.

Im Garten liefen die Models entspannt herum, Hair-Make Up Artisten rauchten gemütlich Ihre Zigarette in der Sonne, die Designer gingen ihre Texte durch und waren auffälligerweise die einzigen, die nervös zwischen der entspannten Truppe umherliefen. Selbst das Team rund um Jean-Pierre Blanc liess sich durch nichts aus der Ruhe bringen.

In einem der vielen versteckten Gärten fand nun die Herausforderung statt, sich vor der elfköpfigen Jury zu präsentieren. Neben dem Jurypräsidenten Yohji Yamahoto sassen im weiteren: Marc Ascoli, Alan Blizerian, Terry Jones , Pascale Mussard, Olivier Saillard, Jules Wright, Paolo Roversi, Christophe Honoré, Irèren Silvagni und Karen Langley.

Im Anschluss daran musste sich jeder Designer vor dem Pressepublikum und den Partnern des Festivals erneut vorstellen. Es ist wohl überflüssig zu erwähnen, dass auch dieser Garten fast nur durch Zufall zu entdecken war. Neben der Präsentation der Kollektion wurde nun auch zum ersten Mal dem französischen Modehaus Chloé das Womenswear Outfit gezeigt, welches zu entwerfen war.
In diesem Jahr wurde erstmalig neben dem dotierten Preis von 15.000 Euro durch das Festival selbst ein Award von Chloé vergeben.

Überaus deutlich waren ihre Reaktionen abzulesen und ganz klar war hier Steven Tai als Favorit zu erkennen.

Hier im Kurzen einige erste Impressionen der 10 Finalisten:

Lucas Sponchiado

Lucas Sponchiado , Belgien, Women Collection
Seine Kollektion ist durch den englischen Kolonialstil geprägt. Die Metamorphose der Frau soll durch den kontrastreichen und architektonischen Look mit Lingerieaspekten dargestellt werden.

Lucas Sponchiado

Narelle Dore

Narelle Dore, Australien, Women Collection
Die in Makrameetechnik entstandene Kollektion soll die Identität von Elfen zeigen. Die Natur soll respektiert und die Frauen eins mit ihr werden.

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Daniel Hurlin, Frankreich, Men Collection
Der französische Designer hat diese Kollektion eigens für das Festival entworfen. Inspiriert durch seine Japanreise nahm er Elemente wie die japanischen Farmershüte mit ein.

Daniel Hurlin

Paula Selby Avellaneda

Paula Selby Avellaneda, Argentinien, Women Collection
Die Kollektion setzt sich mit dem Schmelzen von Eisbergen auseinander. Weiter sollen die Farben und die Wirkung der Lichtreflexe den Eindruck vermitteln, dass die Sonne und der Mond zugleich am Himmel stehen. Einige Materialien leuchten im Dunkeln oder zeigen erst durch Blitzlicht reflektierende Eigenschaften.

Paula Selby Avellaneda

Jasmina Barshovi

Jasmina Barshovi, Schweiz, Men Collection
Die Kollektion namens „The Bird are silent“ soll in ihrem Layering Look Merkmale von Nostalgie, Emotionen und verschwommenen Erinnerungen vereinen.

Jasmina Barshovi

Maxime Rappaz

Maxime Rappaz, Schweiz, Women Collection
Der Designer ist fasziniert von der Architektur und hat diese Leidenschaft in seiner Kollektion ausdrücken und umsetzen wollen.

Maxime Rappaz

Ragne Kikas

Ragne Kikas, Estland, Women Collection
Die sehr dunkle gehaltene Kollektion besteht aus verschiedenen Stricktechniken. Die Silhouette und das Design entstehen erst beim Stricken und Nähen selbst. Kein vorheriges Planen oder Zeichnen.

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Finnland, Men Collection
Das Trio aus Finnland lernte sich beim Studium kennen und möchte Spaß in der Mode ausdrücken. Die unterschiedlichen Designerinnen zeigen eine sehr bunte und laute Kollektion die für Jungs und nicht für Männer sein soll. Passenderweise trägt die Kollektion den Titel „Rave Cultures“.

Steven Tai

Steven Tai, Kanada, Women Collection
Kurz und Knapp soll die Kollektion inhaltlich wie optisch einem Nerd entsprechen. Der Designer bezeichnet sich selbst als ein Nerd und verbrauchte für nur eine Hose circa 80 Meter Baumwollstoff.

Steven Tai

Kim Choong-Wilkins

Kim Choong-Wilkins, Großbritannien, Men Collection
Inspiriert durch Kinofilme wie Blade Runner und Braveheart zeigt die Kollektion einen futuristischen Look.

Kim Choong-Wilkins

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Alle Jahre wieder: Das 27. Hyères Festival International de Mode et de Photographie lädt ein, vom 27. bis zum 30. April 2012 trifft sich die internationale Kunst- und Modeszene in dem pittoresken Städtchen Hyères an der südlichen Mittelmeerküste des Hexagons.
Immer auf der Suche nach den Designtalenten von Morgen.

Jean Pierre Blanc gründete 1985 das Festival, welches sich die Förderung junger Talente aus dem Bereich Mode und Fotografie zum Ziel gesetzt hat. Seit 1996 haben auch junge Fotografen (aber auch etablierte Fotokünstler) die Chance, am Wettbewerb teilzunehmen und ihre Arbeiten auszustellen.
Der Hauptpreis dabei ist ein einjähriges Stipendium in einer New Yorker Fotoakademie.

Nun geht es wieder rund in der Villa Noailles. Vier Tage lang lockt dort das renommierte Festival für Mode- und Fotografie von Hyères mit zahlreichen Fashion Shows, Ausstellungen und weiteren spannenden Events. Insgesamt zehn junge Designer bekommen hier die Chance ihre jeweilige Kollektion vor einer internationalen Jury präsentieren zu dürfen. Die beste Kollektion erhält dabei ein Preisgeld in Höhe von 15.000 Euro.

In diesem Jahr sind neben dem Designer Yohji Yamamoto unter anderem auch als Juroren mit dabei: Art Director Marc Ascoli aus Paris, Boutique-Besitzer Alan Bilzerian aus Boston, ID-Gründer Terry Jones aus London, Art Director Pascale Mussard aus Paris, Museums-Chef Olivier Saillard aus Paris, Galerist Jules Wright aus London, Fotograf Paolo Roversi aus Paris, Regisseur Christophe Honoré aus Paris und Creative Director Irène Silvagni aus Paris.

Jury Hyères 2012

Aus über 290 Bewerbungen wurden folgende zehn Kandidaten gewählt, die im April nun ihre Kollektionen zeigen dürfen:

Jasmina Barshovi aus der Schweiz, Narelle Dore aus Australien, Daniel Hurlin aus Frankreich, Ragne Kikas aus Estland, Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren aus Finnland, Maxime Rappaz aus der Schweiz, Paula Selby Avellaneda aus Argentinien, Lucas Sponchiado aus Belgien, Steven Tai aus Kanada und Kim Wilkins aus den USA.
Leider ist in diesem Jahr kein Nachwuchsdesigner aus Deutschland nominiert.

Jasmina Barshovi

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren

Maxime Rappaz

Paula Selby Avellaneda

Lucas Sponchiado

Steven Tai

Kim Wilkins

Foto Credit: René Habermacher