Christiane Amanpour über ihre Garderobe
Vanessa Friedman interviewte CNN Chief International Correspondent und Global Affairs Anchor Christiane Amanpour zu ihrer Arbeitsgarderobe. Im Iran und Großbritannien aufgewachsen, legte Amanpour eine Bilderbuchkarriere in einer männerdominierten Branche hin, interviewte Staatschefs und berichtete von humanitären Katastrophen. Außerdem ist Amanpour mit Tom Ford befreundet und legt ihr Aussehen gerne vertrauensvoll in seine Hände. [Financial Times]

Der Hoodie als Symbol
Die Nachwehen des Trayvon Martin Falles, sowie der Freispruch des Polizisten George Zimmerman, der den unbewaffneten Jugendlichen vergangenes Jahr erschossen hatte, schlagen weiterhin Wellen in den Medien. Der Hoodie ist zum Symbol geworden für den noch lange nicht beendeten Rassismus in den USA, insbesondere für Vorurteile gegenüber Schwarzen. Mimi Thi Nguyen setzt sich mit dem Kleidungsstück auseinander, das die USA spaltet. [Iheartthreadbared]

Wie Mykita nach Manhattan kam
Suleman Anaya untersucht den letzen Coup der Berliner Brillenmacher der Extraklasse: der Shop in New York ist Teil einer ungewöhnlichen und unwahrscheinlichen Erfolgsstory. Warum sich die Qualitätsschmiede gegen goliathhafte Mitbewerber durchsetzen kann und konnte, und wo es in Zukunft hingeht, hier in einer interessanten Zusammenfassung.
[Business of Fashion]

Beginner’s Guide to Italian Fashion
Wie man(n) nach italienischem Vorbild zum furchtlosen Farbenträger wird, die Angst vor eng sitzenden Anzügen und Seidenschals besiegt und was „spezzato“ bedeutet, hier in der Anleitung des Wall Street Journal. [WSJ]

Natürlich schöne Frauen bei Woody Allen
Von jeher scheint es in Hollywood ein No-Go zu sein, ungeschminkte Frauen vor die Kamera zu lassen. Das ständige über-glamourisieren und unter-komplizieren der weiblichen Hauptrolle (und damit der Ideal-Frau) ist zum feinen Ton geworden. Doch halt: da ist ja zum Glück noch Woody Allen.
In seinen Filmen dürfen die Frauen komplexe Probleme und Konversationen haben, frisseliges Haar, seltsame Klamotten und wenig bis gar kein Make-up. Zugegeben, besonders tief geht dieser Artikel nicht, aber er ist eine schöne Hommage an Allens Filme und seine Frauen. [NYMag]

Suzy Menkes über ihre Liebe zur Mode
Menkes, die Hohepriesterin des Modejournalismus, erinnert sich hier ihrer ersten Gehversuche in Sachen Mode. Vom ersten eigenen Mini-Magazin, das sie mit fünf Jahren für ihre Mutter bastelte, über eine selbstgenähte Kuhfelljacke, bis hin zu den nächtlich erworbenen, heiß geliebten Courreges-Boots, nimmt Suzy den Leser mit auf eine Erinnerungsreise in ihre Vergangenheit. [AnOther Magazine]

Luxury Brands and the ‚Great Gatsby‘ Movie
Lucie Greene von der Finanacial Times hat gesammelt, welche Luxuslabels im Great Gatsby Film auf welche Weise mitmischen. Die Liste liest sich dann auch wie eine – zugegeben, spektakulär inszenierte – Dauerwerbesendung: Moët & Chandon, Miu Miu und Prada, Tiffany & Co, Brooks Brothers und viele mehr.
Die Wechselwirkung zwischen Marke und Film hat sich aber längst über reines Produkt Placement und Merchandise hinaus zu einem komplexen Business ausgeweitet, eine Beziehung, die hier unter die Lupe genommen wird. [Financial Times]

Fashion Brands fehlen bei der „Wearable Tech“ Revolution
Vikram Alexei Kansara von BoF plädiert für den Aufstieg der Modelabels auf den Tech-Bandwagon, der bereits im Abfahren begriffen ist. Spätestens mit der Erfindung und Vorstellung von Google Glass, so der Autor, sei die Marketing-Schlacht um tragbare Technologie (hier sehr treffen als „real estate on the human body“ bezeichnet) eröffnet worden – der Autor merkt an „It’s worth remembering, however, that real estate on the human body is limited. People only have two wrists and one face.“
Tech-Unternehmen fehle das Know-How, Produkte zu erschaffen, die die Kunden wirklich auf dem eigenen Körper tragen wollen. Google Glass Technologie ist der erste Schritt der „Wearables Revolution“, die die Modeindustrie nicht verpassen sollte. [BoF]

Mit Yamamoto im Café: Feinstoffliches Fingerspitzenwissen – FAZ
Verena Lueken traf Yohji Yamamoto für die Frankfurter Allgemeine Zeitung im Borchardt in Berlin. Der viel schweigende, langsam redende Japaner wirkt wie ein schwieriger Interviewpartner – zumindest für ein Interview gegen die Zeit. Wenn er dann aber etwas von sich gibt wie: „Entwerfen heißt, etwas zu zerbrechen. Ohne eine Anti-Haltung kann man nicht schöpferisch sein. Ich kann es nicht. Ich arbeite gegen den Trend. Die Medien. Den gesunden Menschenverstand. Ich bin umgeben von schrecklichen Modetrends, ich atme sie sozusagen ein, aber ihr Geruch gefällt mir nicht“ oder „Polyester ist leicht. Manchmal brauche ich diese Leichtigkeit. Seide, Baumwolle, das sind Materialien, die leben und sich ständig verändern, sie sinken hinab, sie stehen nicht einfach in der Luft und behalten ihre Form, wie Polyester es kann. Weil es tot ist“, dann weiß man, dass es nicht viele Worte braucht um ein Genie zu erkennen. [FAZ]

Tragödie in Bangladesch – Corporate Social Responsibility wird Thema bleiben
Die Konsequenzen, beziehungsweise die Nicht-Konsequenzen, aus dem Einsturz eines Fabrikhauses in Bangladesch zieht Tanwi Nandini Islam für Fashionista. Dass ein Boykott nicht die Lösung sei, und die Modeindustrie für Bangladesch ein Weg aus der Armut, für die dort arbeitenden Frauen ein Weg, ein einigermaßen selbstbestimmtes Leben zu leben, ist natürlich nichts Neues. Was wirklich helfe, sei die Marken image-technisch unter Druck zu setzen. [Fashionista]

Ottavio Missoni, der Meister des Zickzacks, ist tot
Der Nachruf auf Ottavio Missoni, den Erfinder des ikonischen Zickzack-Dessins und Oberhaupt der familiengeführten italienischen Firma, blickt zurück auf das bewegte Leben des Modemachers und fast ein Jahrhundert europäischer Geschichte. [New York Times]

Nicolas Ghesquière Finally Speaks on Why he Left Balenciaga – BoF 
Nicolas Ghesquière bricht gegenüber Jonathan Wingfield vom System Magazine sein Schweigen nach dem Weggang bei Balenciaga, Business of Fashion hat ein exklusives Exzerpt der Unterhaltung vorab veröffentlicht.
„Hauptanklagepunkte“ des Designers: Alleingelassensein, Unverständnis für die DNA des Hauses und das Fehlen von Kultur. „I never had a partner, and I ended up feeling too alone. I had a marvellous studio and design team who were close to me, but it started becoming a bureaucracy and gradually became more corporate, until it was no longer even linked to fashion. In the end, it felt as though they just wanted to be like any other house.“ [BoF]

Rückkehr der Neunziger – Wir waren schön, cool und sexy – Frankfurter Allgemeine Zeitung
Wäis Kiani von der FAZ plädiert für eine Rückkehr der Neunziger in Deutschland, sowohl modisch und kulturell als auch ideell.
„Deutschland war in den neunziger Jahren gut – kulturell und ästhetisch. Wir waren schön, dabei noch cool und sexy. Wir hatten Stars, auf die wir wirklich stolz sein konnten, keine, für die wir uns schämen mussten.“
Tatsächlich scheint Deutschland im letzten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts national-kulturell auf einem besseren Weg gewesen zu sein als heute – Kianis Beweisführung überzeugt und inspiriert. [FAZ]

An Intellectual Fashion – Another Magazine
Donatien Grau sprach für AnOther Magazine mit Harold Koda, dem Chefkurator des Metropolitan Museum of Art über die Beziehungen der Mode zu Eleganz, Politik, Intellektualität, Style und Landschaftsarchitektur. [AnOther Mag]

Public image versus private finance – Financial Times
Vanessa Friedman reflektiert in der Financial Times über den Wert von Kleidung. Nicht den intellektuellen oder den künstlerischen, sondern den nominalen Wert einer Garderobe, und ob dieser in der finanziellen Selbstauskunft eines Politikers – oder einer Politikergattin – aufzutauchen habe. [Financial Times]

Miuccia Prada goes ‚Roaring Chic‘ for The Great Gatsby  – WWD
Der Kinofilm The Great Gatsby inspiriert die Modewelt bereits seit der Ankündigung des epochalen Filmprojekts. Keine geringere als Miuccia Prada zeichnete verantwortlich für 40 Party-Outfits, die in einer der Schlüsselszenen getragen werden. Mit WWD besprach sie ihre Zusammenarbeit mit Kostümdesignerin Catherine Martin. [WWD]

The Seat of Power – New York Times
Ruth La Ferla widmet sich in ihrem Artikel dem Profil einer Modejournalistin, die sonst lieber im Hintergrund bleibt: Bridget Foley von WWD. Foley begann ihre Karriere noch unter John Fairchilds strengem Regiment in den 90ern und ist eine Journalistin der alten Schule. Sie schreibt für WWD die oft provokative Kolumne Bridget Foley’s Diary, gibt sich aber ansonsten lieber bedeckt. Eine spannende Beschreibung nicht nur ihrer Person, sondern auch ein Einblick die WWD Redaktion. [NYTimes]

Nicola Formichetti und Renzo Rosso im Interview
Nicola Formichetti gab Katherine K. Zarella von Style.com ein Telefoninterview nach der Öffentlichwerdung seiner Ernennung zum Artistic Director bei Diesel, während Renzo Rosso sich bei Business of Fashion im Interview offenbarte. Diesel plant demnach einen Reboot, und die Only The Brave Group könnte das italienische Kering (PPR) bzw. LVMH werden. [Style.com; BoF]

It’s Time to Talk about Fashion’s Poor Payors – Business of Fashion
Über den Cash Flow im Modebusiness, und die branchenspezifischen Probleme diesbezüglich klärt Imran Amed in diesem Schriftstück auf. Lange Zahlungszeiten seitens der Läden stellen gerade junge Designer oft vor das Problem der Zahlungsunfähigkeit. Aber insbesondere sind es die Zahlungskonditionen, die von Department Stores und Retailern aufgerufen werden, die Designer in die Bredouille bringen, ihre Produzenten nicht bezahlen zu können. Amed fordert daher Richtlinien bezüglich Zahlungs- sowie Lieferbedingungen, durchgesetzt vom British Fashion Council, die für beide Seiten bindend sind. [BoF]

Darf’s ein bisschen mehr sein? – FAZ
Vom Treffen des „Meisterkreises„, dem deutschen Forum für Luxus, vergangene Woche im Adlon, berichtete Alfons Kaiser von der FAZ. Aussagen über das deutsche Problem mit dem Wort „Luxus“, warum die Krise am Luxussegment scheinbar spurlos vorbei gegangen ist, und wo man Deutschland in Zukunft sieht, sammelte er bei diesem branchenübergreifenden Get-together der High-End Marken. [FAZ]

Cases for change – Financial Times
Charlie Porter beschäftigt sich hierin mit den Vorteilen des iPad-cases für die männliche Bevölkerung. Welch immense Auswirkungen dieses kleine Accessoire auf die Garderobe und die Lebensgewohnheiten des modischen Mannes – nun ist nämlich die Tasche für den Mann in greifbare Nähe gerückt –  und für die Luxusbranche haben könnte, wird hier unter die Lupe genommen. [FinancialTimes]