Beton ist hart, eintönig und allgegenwärtig. Er kann rau oder glatt, fest, porös, oder wasserundurchlässig sein. Beton ist aber auch sophisticated, understated und minimalistisch. Er bildet den Großteil unseres modernen Lebensraumes. Wir leben darin, bewegen uns darauf, trinken indirekt daraus – da war es wohl nur eine Frage der Zeit, bis Beton auch Einzug unseren Kleiderschrank halten würde.

Genau aufgrund dieser widersprüchlichen Eigenschaften könnte man sagen, ist Beton eines der demokratischsten Materialien der Welt. Heute hat Massenfertigung oft einen faden Beigeschmack – wer sich als distinguiert und sophisticated zeigen will versucht möglichst handgefertigtes oder Vintage zu erstehen, nicht aber Kleidung von der Stange oder Einheitsprodukte – Ausnahmen: Apple- und Betonprodukte.

Beton, Stahl und Glas sind auch Symbol für die Herrschaft des Menschen über die Natur. Insbesondere Vertreter der amerikanischen Kunstbewegung des Präzisionismus verewigten in den 1920 bis 30er Jahren ihre Ehrfurcht vor und den Stolz auf den technischen Innovationen in ihrer Kunst.
Charles Sheeler und seine Gemälde von Fabrikgeländen sind unter ihnen die wohl bekanntesten, aber auch Marcel Duchmaps‘ schwer zu kategorisiernde Ready-Mades – das Ordinäre wird zur Kunstform, das vermeintlich Belanglose als schön erklärt.

An der Popularität von Apple-Produkten zeigt sich aber auch, dass die Ästhetik des Industriellen heute kaum an Zugkraft eingebüßt hat. Noch immer zählen Wolkenkratzer aus Stahl und Beton, reduziertes, geradliniges Design sowie die minimalistische Formen des Bauhaus zu den höchsten Ausdrucksformen moderner Ästhetik. Auch in der Mode hören an architektonische Formen angelehnte, strukturelle Kreationen nicht auf, zu begeistern.

Zum Beispiel zeigt das ungarische Duo Katalin und Andreas Ivanka, in Kollaboration mit zwei ungarischen Modedesignern, wie schmückend Beton als Kleidung und Accessoire sein kann. In ihrer Budapester Betonwerkstatt stellen sie aber nicht nur Mode, sondern auch alles mögliche andere aus dem versatilen Material her. Zu Recht dürfen die beiden eine lange Liste an Designpreisen ihr eigen nennen.

Der in London lebende Künstler Daniel Sinsel gestaltete für die Concrete Show, eine Betonskulptur mit Butzenscheiben, die einer Sonnenbrille nachempfunden war. Zwar nicht praktikabel, aber doch nett anzusehen.

Das Label des Österreichers Thomas Hauser, Atelier Allure, hat zuletzt den Uhren- und Schmuckpreis des renommierten Red Dot Awards abgesahnt.
Mit einer Erfindung der Technischen Universität Wien, einer hauchdünnen Spritzbetonmischung die Hauser „Edelbeton“ nennt, stellt er Schmuck und Ringe her, indem er diese auf ein Grundgerüst aus Palladium aufträgt.
Auf diese Weise könnte man sich zukünftig auch auch Handys, Notebooks und gar Autolack aus Beton vorstellen. Ein echt zukunftsträchtiges Comeback des nie weg gewesenen Baumaterials.

Das einflussreiche Modeevent L’Oreal Melbourne Fashion Festival (LMFF) rief zusammen mit dem Australian Centre for Moving Image (ACMI), Portable.tv und Fed Square zu einem nationalen Fashion Film Wettbewerb auf. Die Initiative der Fashion Film Series möchte dem Modefilmgenre in Australien eine Plattform bieten, sowie außergewöhnliche Talente fördern und unterstützen.

Nach einem landesweiten Aufruf zur Einsendung von Beiträgen wählte die Jury aus 12 Finalisten drei Gewinner, die sich über eine „money-can’t buy masterclass“ bei Quynh Mai (Moving Image & Content New York, USA) freuen dürfen. Die Fashion Film Series, bestehend aus den 12 Kurzfilmen der Finalisten, wird über den Wettbewerb hinaus in das LMFF-Programm mit aufgenommen und neben dem L’Oreal Melbourne Fashion Festival, welches vom 18. bis zum 24. März stattfindet, den ganzen Monat März auf Fed Square, sowie von ACMI ausgestrahlt und präsentiert.

In dem Kurzfilm „As Bad As I Guana Be“ von Alex Goddard für das Label Emma Mullholland geht es um ein psychedelisches Basketball Spiel und natürlich um die Mode der australischen Designerin. Die sportlich-bunte Kollektion mit glitzernden Akzenten war eines der Lieblingslabels von Susie Bubble während der MBFWA.

Das australische Kultlabel Ksubi präsentiert mit „Ksubi Kolors“ einen Slow-Motion Kurzfilm von Daniel Askill, in welchem die drei Models Bambi Northwood-Blythe, Cisco Gorrow und Heidi Harrington-Johnson als moderne Matadoren fungieren. Neben den Autos, die sich jagen, wird die farbenfrohe Denimkollektion des Labels durch bunten Rauch und Opernmusik kontrastreich in Szene gesetzt.

„Tomorrow’s Lovers“ von Folie á Deux präsentiert die Mode von fünf aufstrebenden australischen Designern, darunter Catherine Leon, Livia Arena, Neo Dia, Thursday Sunday und Orri Henrisson. Im 50er-Jahre Look reist ein Paar durch die Zeit und geht dabei durch unvermeidliche Höhen und Tiefen einer turbulenten Liebesgeschichte.

Auswahl Modekurzfilme der weiteren Finalisten: