Nach einer gefühlten Ewigkeit unter der Herrschaft der Designermodelle ist die Sonnenbrille aktuell in einem Stadium des Aufbruchs. Logos und Namen sind out. Plastik ist passé. Bambus, Holz, Stein und Stahl sind die Materialien für Sonnenbrillen der neuesten Generation. In Sachen Form ist von eckig über katzenhaft bis hin zum runden Gestell alles dabei, dekoriert werden darf ganz großzügig, und selbst die Gläser reichen von standard-verdunkelt über farbenfroh eingefärbt bis bunt verspiegelt. Anything goes – nur langweilig nicht.

Handgearbeitet in einem der nicht mehr ganz so heimlichen Hipsterhotspots der USA, Portland, Oregon, zeigt Shwood, dass Sonnenbrillen nachhaltig und stylish zugleich sein können. Aus Holz und neuerdings auch Stein werden dort Sonnenbrillen in klassischen Designs gestaltet und mit Carl Zeiss Linsen aus Italien besetzt.
Zu haben gibt es die guten Teile ab 145 Dollar.

Beim Kauf einer Panda Sonnenbrille gibt es gleich doppelt gutes Gewissen dazu. Nicht nur, dass die Rahmen aus 100% nachhaltigem Bambus gemacht sind, auch ermöglicht jeder Einkauf, in Zusammenarbeit mit der TOMA Foundation, eine Augenuntersuchung für Menschen, die sich dies anders nicht leisten könnten.
Gegründet von drei Studenten und dreihundert Crowdfundern, ist Panda ein Musterbeispiel eines modernen Unternehmens mit Mission und Stil.

Byronesque sammelt die besten Styles aus der Vergangenheit, die ihrer Zeit voraus waren. So auch Claude Montanas Lucite oder Jean Paul Gaultiers Eiffelturm Sonnenbrillen. Keine Schnäppchen, aber als Meilensteine des Modedesigns die stolzen Preise von 1595,- respektive 1465,- Dollar mehr als wert.

Mykita, der Berliner Platzhirsch unter den Sonnenbrillenherstellern stellt zwei neue, ausergewöhnlich runde Modelle vor, Emil und Egon.

Adidas Originals Eyewear lässt die Kundschaft selbst zum Designer werden und die eigene Sonnenbrille customizen. Im Online-Konfigurator kann jedes Teil der  Brille selbst ausgesucht und verschieden eingefärbt werden.

Avantgardistisch geht es Anna Karin Karlsson, bei Miu Miu und bei Linda Farrow zu. Karlsson überzeugt mit auffälligen Rahmendesigns, während Miu Miu einfach einen Teil des Gestells absägt. Linda Farrow kooperiert mit Prabal Gurung für überdrehte und überzeichnete Kunstwerke, die den Rahmen der Kunst zu sprengen scheinen.

Margaret Thatcher’s Style over the Years – Fashion Telegraph
Mit dem Tod Margaret Thatchers blickt man bei vielen Medien auf ihre politischen Hinterlassenschaften. Die Modemedien konzentrieren sich dagegen auf den Stil der Iron Lady, der Telegraph hat Bilder der strengen Modeikone gesammelt: ein Rückblick auf die Mode und den Zeitgeist der 80er. [Telegraph]

For Margaret Thatcher, a Wardrobe Was Armor – New York Times
Die New York Times, genauer, niemand geringeres als Suzy Menkes, untersucht den Stil der Politikerin unter einem anderen Blickwinkel: Mode, Politik und Feminismus in den 80ern: „Mrs. Thatcher expressed in her persona exactly where working women stood in the 1980s: on low-heeled court shoes and in tailored suits that were a carapace of protection in what was still essentially a man’s world.“ [NYTimes]

Lilly Pulitzer’s Legacy – New York Times
Eine weitere einflussreiche Persönlichkeit auf dem Gebiet Mode ist vergangene Woche von uns gegangen: Lilly Pulitzer. Die so genannte „Queen of Prep“ kleidete Celebrities und Socialites der 60er, wie Elizabeth Taylor und C.Z. Guest. Ihre floralen Shiftdresses wurden auch von Jacqueline Kennedy konsultiert. Pulitzer starb vergangenen Sonntag im Alter von 81 Jahren in ihrem Haus in Florida. [NYTimes]

Sind die Zeiten schwer, sind die Stoffe weich – FAZ
Die Frankfurter Allgemeine Zeitung „bummelte“ mit Escada-Designer Daniel Wingate über die Münchner Stoffmesse Munich Fabric Start. Hier kann man dabei sein, wie ein Designer seine allerersten Kollektions-Bausteine zusammensucht.  Ein seltener und ungewöhnlicher Blickwinkel auf eine der Brot-und-Butter-Tätigkeiten eines Designers hinter den Kulissen, die sonst nie thematisiert werden und eine interesante Theorie über den Zusammenhang von Wirtschaft und Textilgewohnheiten der Konsumenten, sowie den Zustand der europäischen Stoffproduktion.  [FAZ]

„Challenger Brands“ – eine Jeansmarke mit missionarischem Eifer – W&V
Die walisische Stadt Cardigan war über Jahrzehnte ein Zentrum für Jeansindustrie in Großbritannien. Dann schloss die dort ansässige Fabrik, zog nach Übersee und setzte die Fachkräfte in Wales auf die Straße. David Hieatt erklärt eatbigfish im Rahmen ihrer Case-Sammlung „Overthrow – 10 Wege, wie man etablierte Marken herausfordert“, wie er dazu kam, eine Jeansmarke zu gründen, die Cardigan wieder als Hot Spot für Denim etablieren soll und was sonst noch so falsch läuft in der Branche. [W&V]

Who Watches the Watchmen – Byronesque
Diane Pernet geht weiter auf die Diskussion ein, wer denn heute die Stimmen des Modejournalismus sind, und warum es darunter so wenige kritische gibt. Eine spannende Sammlung mit den einen oder anderen unbekannten Namen, die Beachtung verdienen. [Byronesque]

Byronesque ist wahrlich kein Shop wie jeder andere. In ihrem Manifesto stellen sich die Betreiber der Seite gegen hirnlosen Konsumerismus und herz- und kopflose Verkaufsstrategien. Sie sind, nach eigenen Angaben, das „Gegenmittel zu Fast Fashion“.

Gründerin der Online-Plattform mit Goth-Ästhetik ist Gill Linton, eine britische Entrepreneurin, Journalistin und ehemalige Kreativstrategin bei Saatchi.
Ihr Team besteht aus einer erlesenen Auswahl von Influencern der Modebranche: Renee Bejil, ehemals Inhaberin des New Yorker Vintage-Stores The New World Order, hat die Tore ihres Shops in SoHo dicht gemacht, und ist nun Head of Merchandising, Creative Director ist Justin Westover, Managing Editor ist CJ Swanton von Omen PR.

Byronesque Manifest

In einem beeindruckenden Editorial-Teil der Seite bespricht Byronesque, in Video und Text, Themen wie Rad Houranis Beitrag zur Haute Couture, Diane Pernets Pionierrolle für den Modejournalismus, oder die die Androgynie von Boy George.

Vintage-Stücke: Montana Sonnenbrille, YSL Hut. Bilder via und via

Ganz besonders exklusive, ausgewählte Vintageteile finden sich dann im Shop der Plattform: Claude Montana, Thierry Mugler, Norma Kamali, Galliano, Yamamoto, Miyake, Matsuda, Alaïa und viele weitere Schätze aus der Vergangenheit.
Versandt wird aus NYC, London und Paris, genauer gesagt aus den Läden Quidam de Revel (Paris), One of a Kind (London) und What Goes Around Comes Around (NYC) – ein ähnliches Prinzip wie bei Farfetch.
Die Vorteile liegen auf der Hand: Gebündelte Vintage-Expertise, keine Lagerkosten.

Jean Paul Gaultier, Issey Miyake. Bilder via und via

Ab Anfang 2013 soll ein zusätzlicher Dienst helfen, Gewinne zu erzielen. The Back Room wird ein kostenpflichtiger Service für Insider der Modeindustrie, mit exklusiven Angeboten, redaktionellen Inhalten und einer Datenbank an Vintagebildern, der als Inspirationsquelle eine Alternative zu Diensten wie WGSN und Stylesight bieten soll.

Ein eindrucksvolles Sortiment, mit Liebe und Expertise zusammengestellt; Einzelstücke, die es vermutlich so nirgends sonst auf der Welt zu kaufen gibt – das ist das einmalige Konzept Byronesques. Wie ein Online-Modemuseum mit Kaufoption, auch preislich. Es bliebt daher zu hoffen, dass auch das Geschäft läuft.