Der Bloomsbury Verlag – ehemals Berg Publishers -versorgt den Modetheorieliebhaber regelmäßig mit kompliziertem, aber intellektuell bereicherndem Lesestoff. In der Subcultural Style Serie ist nun eine Abhandlung von Frenchy Lunning zum  Fetish Style erschienen, die von Geschichte bis Zukunft, von Objekt- und Produktfetischismus bis hin zu Erotik alles abdeckt, was die theoretische Seite des Fetisch betrifft. 

Besonders Kapitel 5, „Fetish Style: Fashion as Fetish“ bietet eine spannende Perspektive auf die Rolle des Fetisch in der Mode der Postmoderne. In den Hauptrollen: Leigh Bowery, Boy George, Madonna, sowie Jean Paul Gaultier, Jun Takahashi, Alexander McQueen, Vivien Westwood und Gareth Pugh; die Requisiten: Masken, die Models zur Unkenntlichkeit verändern, Bondage-Elemente, Skinsuits und Korsetts.

Detailliert schildert Lunning, Professorin der Liberal Arts am Minneapolis College of Art and Design den Symbolismus  und die Herkunft der jeweiligen Fetischanspielungen in der Mode, zum Beispiel des Korsetts, der Bondage-Elemente oder der Masken.
Am Ende allerdings stößt Lunning auf das scheinbar permanente Paradox der Postmoderne, ihre Selbstreflexivität – oder einfacher ausgedrückt, die Tatsache, dass diese sich stets selbst in den Schwanz beißt: „Fashion is using the illusion, surface, fatuity, and its nature as a product in the market to attempt to do the same thing that art is supposedly doing; critiquing the culture through a symbolic and sensual means.“
Die Mode kann das System der Symbole, in welchem sie sich bewegt, nicht verlassen, und muss daher mit den Mitteln auskommen, die sie zu thematisieren versucht.
Eine Lektüre ausschließlich für ein bereits auf dem Gebiet belesenes Publikum. Auch das Ausblickskapitel entlässt den Leser aus den vorher genannten Problematiken mit einem schwachen Fazit.
Lunning beruft sich auf Deleuze und Foucault, findet aber keinen wirklich befriedigenden Abschluss des Themas, außer auf dessen Vielseitigkeit, Potential für Toleranz und Akzeptanz, sowie die Einheit von Mode und Fetisch hinzuweisen.

Fetish Style erscheint Mitte April als Paperback für $29,90.

Fleet Ilya

Am Anfang war die Lust. Sie ist und war Anstoß zu manch sündigem Gedanken. Ein Reiz der in der Welt der Mode seither für Skandale (und Skandälchen) sorgt, und von unzähligen Designern und Photographen genutzt wurde, um eine Mythologie zu schaffen oder einfach für Furore, und der damit einhergehenden PR, zu sorgen.
Als Quelle der Entwurfs- und Ideenkraft bedienten sich viele Designer in der Vergangenheit der Tradition von Bondage. Die Accessoires und die Mode waren nicht bloß im übertragenen Sinne häufig beliebte Styling-Hingucker.
Die einst stillgeschwiegene Nische wurde mit dem Transfer und der Umdeutung ihrer Fesselutensilien salonfähig.
Wir sehen die Schnürungen von vielen Modemachern als Ganzkörpergürtel oder -schmuck. Sie überraschen zwar anfangs in ihrer Ästhetik, ziehen aber schnell in die „must-have“-Liga ein. Hier einige recht unterschiedliche und gelungene Beispiele dazu:

Gabriella Marina Gonzalez

Besonders gelungene Umsetzungen der delikaten Inspiration finden wir beispielsweise in den Kollektionen von Gabriella Marina Gonzalez. Mit ihren zugegeben recht düsteren Schmuckstücken versucht die in Miami geborene Wahl-Londonerin ihre Inspirationen und Gefühle zu materialisieren. Die hangearbeiteten Lederaccessoires sind kraftvoll und ausdrucksstark. Gabriella Marina Gonzalez schafft gekonnt den schmalen Grad zwischen Erotik und Mode.

Bliss Lau

Den vorhin erwähnten Ganzkörperschmuck bietet etwa Bliss Lau. Ihre zierlichen Ketten schmiegen sich um Rumpf, Arme und Hals. Dabei erinnert nur noch wenig an rauhe und grobe Schnürungen. Halb Amerikanerin, halb Chinesin meistert Bliss Lau den Abschluss an der renommierten Parson School of Design in New York. Ihr Schmuck entsteht durch traditionelle Drapier-Techniken, immer mit dem Anspruch den ganzen Körper zu umspielen.

Fleet Ilya

Fleet Ilya

Der gelernte Sattelmacher Ilya Fleet (Fleet Ilya), und die Central Saint Martins- Absolventin Resha Sharma haben neben der beruflichen Zusammenarbeit auch ihr privates Glück im jeweils anderen gefunden. Gemeinsam entstehen so die perfekt gearbeiteten Luxus-Accsessoires in London.

Astrid Tirlea

Eine besonders starke Konnotation zum japanischen Bondage bergen die Entwürfe der jungen Rumänin Astrid Tirlea (vorgestellt wird sie von kingdom of style).

Edmundo Ooi

In einem Interview mit Lucy Moreno für Dazed Digital erfahren wir einiges über den Studenten, dem bereits in seinem 2. Jahr an der Univerität in Antwerpen internationale Aufmerksamkeit zuteil wird.

Mit der Idee für ein Shooting brachte Vice STYLE 7 britische Designer dazu, sich in in ihren eigenen Klamotten ablichten zu lassen. Man musste sie schon darum bitten, denn wie man im Interview erfährt, tragen die 7 aufstrebenden Engländer ihre eigenen Kreationen zum einen selten, und zum anderen nicht besonders gerne.

So unterschiedlich die Endprodukte der Designer aussehen, haben sie eines gemeinsam: Trash. Abgefahren, und einfach „anders“, distanzieren sie sich nicht bloß deshalb klar vom ordinären Kommerz der Mode.
Ihre Ambitionen sind idealistischer Natur, und alle suchen im kreativen Schaffen mit Textil ihre sogenannte Erfüllung. Aus Lust und Liebe zur Vision von Mode, und fernab jeglicher Kategorisierung gehen sie ihrem Handwerk mit Eifer nach; In den Interviews sprechen die Freigeister von ihren Inspirationen, dem Ansporn oder ihren interdisziplinären Talenten, beispielsweise Musik oder Videokunst, berichten teils von persönlichen Entwicklungen während diverser Praktika und charakterisieren ihre identitätsstiftende Mode.

Das Vice STYLE -Shooting mit: RAEL STONE, COURTNEY MC, BOLSHIE, GABRIELLA MARINA GONZALEZ, GEORGIE BEE und AGI & SAM.

Rael Stone

Georgie Bee

Bolshie