Die Reihe Illustration Now! wirft  einen ausgiebigen Blick auf Modeillustration, präsentiert über 90 Künstler aus der ganzen Welt, darunter Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling oder Jean-Philippe Dekhomme und lässt zudem Mode-Ikonen, wie Valentino oder Inès de la Fressange zu Wort kommen.

In dem inspirierendem Kunstband, der sich als reich bebildertes Nachschlagewerk entpuppt, wird deutlich, dass Modeillustration weit über das Entwerfen von Kleidung hinausgeht und eigentlich als eigene Kunstform verstanden werden kann. Illustration Now! umfasst die Crème de la Crème der zeitgenössischen Modeillustratoren und wird komplettiert durch die Modehistorikerin Adelheid Rasche, die für den historischen Kontext sorgt und eine Chronologie der Modezeichnungen vom 17. Jahrhundert bis heute skizziert.

Bevor Fotografien und Film in der Modebranche ihren Platz und Berechtigung fanden, gab es Modezeichnungen, welche mittlerweile auf eine lange Geschichte und großen Namen zurückblicken können. Und auch heute noch findet die Form der bildlichen Visualisierung ihren eigenen Weg, sich zu verewigen.

„Stil ist für mich der Inhalt. Meine Kompositionen werden durch die Kleidung, die Frau, die Stimmung und den Stil geformt. Fashion erzählt eine Geschichte, und ich konzentriere mich darauf, diese Geschichte mittels Kunst zu erzählen.“ – Ruben Toledo

 

„Illustrationen können Fashion auf mehr als übertriebene und persönliche Weise porträtieren.“ – Hiroshi Tanabe

„Das Gefühl des Staunens und Spielens, eine Prise Geheimnis und immer viel Spaß,“ – Izziyana Suhaimi

Julius Wiedemann. Illustration Now! Fashion
Gebundene Ausgabe: 400 Seiten
Verlag: Taschen
Sprache: Mehrsprachige Ausgabe in Deutsch, Englisch und Französisch
UVP: € 39,99

Gründer und Creative Director des i-D Magazine Terry Jones ist der Herausgeber der beim Taschen Verlag erschienen Serie über drei der wichtigsten Modedesigner der jüngeren Vergangenheit: Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo und Vivienne Westwood. Yamamoto, der tiefgründige japanische Designer, Moderevolutionär und Mitbegründer des des „Hiroshima-Chic“ macht den Anfang.

Mit Yohji Yamamoto verbindet Jones eine lange gemeinsame Geschichte, die von philosophischem Tiefgang, gemeinsamen Nachkriegserinnerungen und gegenseitiger Wertschätzung geprägt, und in schriftlicher Korrespondenz in diesem Bildband festgehalten ist.

„I love you Terry, I need you forever. It’s surprising that we both celebrated 30th anniversaries together. That’s a miracle for me. Let’s hope we survive stronger.“ schreibt Yamamoto.
Jones antwortet „I love you, too. I have started reading your biography. I find it eloquent and inspiring and I have noticed parallels with my own story, as I too did not know my father. You and I have two years between us, I was born in 1945 and as I read your words they trigger familiar memories because I grew up with my mother after we moved out of London in the pot war years“.

Diese überaus privaten Einblicke in die Leben zweier Herren, die die Ästhetik der Mode seit den 80ern entscheidend mitgeprägt haben, erlaubt es, ihre Motivationen nachzuvollziehen, wie zum Beispiel die Yamamotos, Frauen mit seinen Kleidern vor der Welt zu schützen.

Ein eindrucksvoller Bildband, dessen großformatiges Layout, Bilderauswahl und Textzusammenstellung visuell wie inhaltlich Freude bereiten.

Yohji Yamamoto
Terry Jones
Hardcover, Halbleinen, 29,6 x 42 cm, 120 Seiten, € 29,99
ISBN 978-3-8365-3889-3
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch

Monki kommt nach Berlin
Lange überfällig, soll nun endlich eine Monki-Filiale auch in Berlin eröffnen. Nach Hamburg und Essen wird dies der dritte Standort des schwedischen Filialisten in Deutschland. Im Frühjahr 2013 soll ein 300qm und zwei Etagen messender Store im „Monki 3.0-Design“ am Hackeschen Markt eröffnen Mitarbeiter werden auch noch gesucht.

J.JS Lee, Huishan Zhang, J.W. Anderson. September 2012, Bild via

BFC NewGen Winners
Die Britische Nachwuchförderung durch Topshop geht in die nächste Runde: Die Gewinner für Herbst/Winter 2013 stehen fest:
Catwalk sponsorship: J.W. Anderson and Simone Rocha
Presentation sponsorship: Christopher Raeburn, J.JS Lee, Lucas Nascimento, Marques’Almeida, Nasir Mazhar, Sister by Sibling, Sophia Webster
Exhibition sponsorship: 1205, Huishan Zhang, Liam Fahy, Maarten van der Horst, Palmer//Harding.

Helmut Newton, French Vogue, Monte Carlo 1980, Copyright Helmut Newton Estate

Helmut Newton Ausstellung und Buch
Eine neue Ausstellung zeigt die Helmut Newton Foundation seit Freitag unter dem Titel „A World Without Men„ . Zu sehen sind Modefotografien Newtons, entstanden zwischen Mitte der 60er bis Mitte der 80er Jahre; Beim Taschen Verlag ist zudem ein gleichnamiges Buch erschienen.

No Doubt, Bild via

Fred Perry X No Doubt
Anfang nächsten Jahres soll es eine von No Doubt designte Capsule Collection bei Fred Perry geben. Die Inspiration läge in den Ska-Wurzeln der Band und in Fred Perrys Verwurzelung in subkulturellen Strömungen.
Die Vorfreude bleibt allerdings durch die Beschreibung der Teile noch vage: „a slim-fit shirt … [with] signature tipping detail on the sleeves and collar in a reggae-inspired dark gold, red and green“ sowie ein „punk-inspired tartan-check V-neck sweater.“ Die Kollektionsbilder werden das Dilemma bald auflösen. [TheCut]

Muuse X Vogue Gewinnerin: Ece Gözen
Die Gewinnerin des Muuse X Vogue Talent Awards steht fest: Ece Gözen überzeugte mit ihrer M.C. Escher-inspirierten Kollektion namens ‘Illusional Harmony’. Die Absolventin der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul wird eine Capsule Collection für Muuse designen, außerdem wird sie bei Vogue.it gefeatured. [Muuse]

Bild via

Instagram in Zukunft ohne Twitter
Instagram wurde im April 2012 von Facebook gekauft, der Ausschluss Twitters war also eigentlich nur eine Frage der Zeit. Jetzt dürfen Fashionblogger und alle anderen ihre Posting-Strategien überdenken.
Die Bilder sollen zukünftig nur in Facebook und auf Instagram.com (in neu gelaunchten User Pages) zu sehen sein. Twitter bestätigte auf seinem Blog den Schritt Instagrams: „Instagram has disabled photo integration with Twitter. As a result, photos are no longer appearing in Tweets or user photo galleries.“ [ABCNews]

Pleats Please Issey Miyake. Taschen. Werbekampagne, 2008. Fotos: Yasuaki Yoshinga.

Genauso vielseitig und faszinierend wie die ikonischen Kleidungsstücke aus Issey Miyakes Pleats Please Linie, so spannend ist auch ihre Entstehungsgeschichte, ihre Verwurzelung in der japanischen Philosophie, und die Kollaborationen, die das Brand über die Jahre gesehen hat: Fotografen, Guest Artists, Werbestrategen, prominente Kundinnen und sogar Sammler werden in dem Buch Pleats Please, erschienen im TASCHEN Verlag, auf eindrucksvolle und anschauliche Weise vorgestellt.

Pleats Please Issey Miyake. TASCHEN

„Falten“ ist ein mannigfaltiges Wort in der deutschen Sprache.
Es kann sich auf Origami und Kinderbastelei beziehen, eine Art der Kunst, die wir sehr früh im Leben auszuüben lernen, ein haptisches Gefühl, mit dem wir alle gut vertraut sind: Knicken, Kanten mit dem Fingernagel feststreichen, mit unserer Fingerfertigkeit einen Eindruck im Papier hinterlassen, und dabei etwas Neues schaffen. Wenn man im Alltag Papier faltet, hat das meist eine praktische Komponente, man macht etwas passend: für einen Briefumschlag zum Beispiel, oder für eine Jackentasche.
Bedenkt man den kulturellen Wert von Papier für die Zivilisation, so ist das Falten von Papier beinahe Teil ein des modernen Menschseins.
„Falten“ zeichnen sich auch auf unseren Gesichtern ab, allerdings erst, wenn wir eine gewisse Reife erlangt haben. Sie sind Schönheitsmängel, Signal für den Verlust der Jugend, aber auch Zeichen von Weisheit und Wissen, erlangt durch Leben und geistiges Wachstum.
„Falten“ kann sich auch auf Stoff beziehen, das „in Falten Legen“ von Gewändern hat Tradition in vielen Kulturen, sei es die Toga, der Sari, der Kimono oder die Schürze.
Auch das Falten von Wäsche, gehört zu dieser Bedeutung – eine lästige, aber notwendige Aufgabe die zum Besitz von Kleidung gehört.
„Falten“ bezeichnet sowohl die Handlung des Faltens, als auch das Produkt dieser Handlung, die Falte.

Pleats Please, Captured by Francis Giacobetti

Alle drei Bedeutungen zeichnet also eines aus: kulturelle und zivilisatorische Sophistication. Die Falte ist gleichsam das Zeichen für menschliche Errungenschaften auf verschiedenen Gebieten. Die Falte ist in der Mode so etwas wie die Relativitätstheorie in der Physik – furchtbar simpel und wahnsinnig kompliziert zugleich.
Seit den 1990er Jahren ist der Meister der Falte der japanische Modedesigner Issey Miyake, kein Wunder also, dass er einen beinahe mythischen Status genießt, den des intellektuellen Genies, ähnlich wie zuvor, in den 1910ern, Mario Fortuny mit seinem Delphoskleid, dessen geheimes Rezept, Seide permanent in Falten zu legen, bis heute nicht nachgemacht werden kann.

Einfacher ist das dauerhafte Plissieren, so die Fachterminologie für die thermische Verformung von Fasern, mit synthetischen Materialien. Außerdem lassen sich diese in größerer Breite herstellen. Fläche, die beim Plissieren in den Falten verschwindet, und bei Naturfasern auch ganz schön ins Geld geht. Miyake entschloss sich daher für Polyester, und wurde schließlich fündig beim japanischen Chemieunternehmen und Stoffhersteller Toray Industries. Ein Trikotstoff, Wirkware in Atlasbindung, die sonst als Innenfutter benutzt wurde, war es, für die sich Miyake entschied. Eigentlich ein No-Go.

Doch die Kollektion schlug ein. Miyake, der bereits in den Achtzigern zu den wichtigsten Designern seiner Zeit gehörte, hatte den Puls der Zeit wieder einmal erfasst. Frauen wollten geschäftlich und privat Bewegungsfreiheit in ihrer Kleidung genießen. Pleats Please ermöglichte eine bis dahin ungeahnte Flexibilität und war dennoch stets elegant und der Situation angemessen. Zusätzlich konnten die Kleidungsstücke nicht verknittern, eigneten sich also perfekt zum Reisen, und waren einfach in der Handhabung. Ein moderner Klassiker, dem zu Recht nun ein Buch gewidmet wurde.

Pleats Please Issey Miyake. TASCHEN

Das vorliegende Buch beschreibt in acht Kapiteln ausführlichst und informativ die Entstehung und den anhaltenden Hype um Pleats Please – das wirklich Besondere an dem Werk ist seine reiche Bildauswahl. Durch Zeit und Raum wird Pleats Please fotografisch dokumentiert, von den 90ern bis heute, von Japan bis nach Afrika, von der Produktionsstätte bis hin zum Recycling, still und bewegt, in leuchtenden Unifarben und bunt gemustert. Eine Freude für Geist und Auge.

Pleats Please Issey Miyake (u.a. bei www.taschen.com bestellbar)
Herausgeberin: Midori Kitamura
Flexicover, 19,6 x 24,9 cm,
576 Seiten,
€ 29,99
ISBN 978-3-8365-2575-6
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch