Artisanal Ansatz ist ein französisches Illustrationsmodelabel, das von Designern verschiedener Fachbereiche gegründet wurde, die sich mit Kugelschreiber und Papier gestalterisch austoben wollten. 

Die Besonderheit bei Artisanal Ansatz ist ihre minimalistische Herangehensweise. Sie wollen aus wenig etwas erschaffen, deswegen basieren sie ihr ganzes Schaffen nur auf Stift und einen Notizblock. Mit diesen rudimentären Mitteln erschafft die französische Designfamilie, wie sie sich selber sehen, neue Interpretationen von großen Klassikern der Kunstgeschichte oder Karikaturen von Promis wie Jay-Z, Amy Winehouse oder Woody Allen.

Sie versuchen somit, nach eigener Aussage, den Künstler oder die Person von ihren Leitmotiven und Farben zu trennen, damit sie sublimiert sind. Dies soll, so die Designer, die wahre Hommage an die Person darstellen.

Stark werden sie nach eigener Aussage von Surrealismus und Arte povera inspiriert. Es geht ihnen mehr um den Gedanken und das Konzept als wirklich um die Umsetzung, deswegen bleiben sie so puristisch, was ihre Zeichnungen anbelangt, aber auch in der Auswahl der Artikel, die sie anbieten. Die Einfachheit der Deisgns scheint sich bezahlt zu machen, das weiß man spätestens seit ihrer Kollaboration BIC und Collette.

Terry Richardson lichtet Lena Dunham für V Mag ab
An ihm -aber auch an ihr- kommt scheinbar niemand vorbei. Lena Dunham, Macherin und Hauptdarstellerin der amerikanischen Kultserie Girls , ließ sich nun selbstbewusst „unten ohne“ von Terry Richardson für das V Magazine ablichten. Außerdem gibt es einige unterhaltsame Aussagen über Taylor Swift, Hollywood und die Pubertätsprobleme der „Girls“-Schauspielerin im zugehörigen Interview. [VMag]

Zalando launcht Luxus-Onlineshop Emeza
Zalando hat einen Online-Store im Luxus-Segment gestartet. Unter dem Namen Emeza verkaufen die Berliner Damenmode unter anderem von 7 for All Mankind, DKNY, Love Moschino, M Missoni, Paul & Joe, Just Cavalli, Michael Kors und See by Chloé.
Die Zalando-Geschäftsführer sind auch Geschaftsführer der neuen Plattform, die bis zum März ca. 50 bis 70 Designer-Marken führen soll. [Textilwirtschaft]

Raf Simons‘ erste Dior Kampagne
In surrealistischer Manier zeigen sich die ersten Kampganenbilder von Dior mit Raf Simons als Chefdesigner. Die Models Daiane Conterato, Anna Martynova, Marie Piovesan und Daria Strokous befinden sich in nicht näher bestimmbaren weißen Räumlichkeiten, die einzige Perspektive bietet jeweils ein Fenster, durch das an Magritte erinnernde weiße Wolken vor blauem Himmel zu sehen sind, möglicherweise sind aber die Räume auch perspektivische Sinnestäuschungen.
Definitiv eine neue, andere Ästhetik bei Dior. [Fashionista]

TASCHEN wird digital
Eine neue App informiert jetzt über Neuerscheinungen, Bestsellern und Programmvorschau des TASCHEN Verlages. Erhältlich ist die App für Iphone und Ipad.

Gucci kollaboriert mit japanischem Mangakünstler Araki
Hirohiko Araki kreierte mit „Jolyne, Fly High with Gucci“ einen Manga, der ein Gucci-Erbstück zum Auslöser einer Reise durch verschiedene Epochen macht.
Weltweit werden die Comicstrips Arakis, die die Ästhetik Frida Gianninis und das berühmte Flora-Muster einfangen, vom 7. Januar bis Mitte Februar in den Schaufenstern der Guccistores zu sehen sein.
Unter den teilnehmenden Läden sind auch die Ableger in Berlin am Ku’damm und in München in der Maximilianstraße.

Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter
Der neu geschaffene Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter bietet unter verschiedenen Themen – diesmal Japan – ein besonderes Umfeld für die Besucher der Messe.
Kuratiert vom Clutch Magazine werden dort spannende japanische Labels wie The Flat Head, Midori, Momotaro Jeans, Japan Blue Jeans, Brown’s Beach Jacket, Big John, Cledran, Allevol, The Superior Labor und Viberg ausgestellt werden. [J’N’C]

Einzelhandelsstandort Deutschland
Der Einzelhandelsstandort Deutschland ist laut WWD einer der größten und krisenfestesten Märkte Europas. Neben Primark, Urban Outfitters, Abercrombie & Fitch und Barbour, die alle weitere Filialen in neuen Städten planen, sollen 2013 neue internationale Geschäfte hinzu kommen.
Auch Belstaff, Lollipops und Fornarina, Hollister und Monki expandieren. [FashionUnited]

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Mit der Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations knüpft das New Yorker Metropolitan Museum an seine vorhergehenden Modeausstellungen der Superlative an. Nachdem im vergangenen Jahr Alexander McQueen mit einer Retrospektive geehrt wurde, sind nun die beiden einflussreichen Italienerinnen verschiedener Ären an der Reihe, der Mode ihren wohlverdienten Platz als Kunstwerk zuzuweisen.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Verdunkelte Räume kreieren die beinahe mystische Atmosphäre, die auch die beiden Designerinnen zu umgeben scheint, während ihre Schöpfungen auf Podesten, gesäumt von einem gefährlich guten Spiegelkabinett, ins Rampenlicht gerückt werden. In mehreren Videoprojektionen, gefilmt von Baz Luhrman, unterhalten sich die beiden Titaninnen der Mode in fiktiven Konversation über Stil, ihre Arbeit, Kunst und natürlich Mode selbst.
Die Zitate von Schiaparelli, gespielt von Judy Davis, sind ihrer Biografie Shocking entnommen, während Miuccia Prada den Vorteil hat, ihre Kommentare in eigener Person über den gedeckten Dinnertable werfen zu können. Der Schlagabtausch der beiden lässt keinen Zweifel an Charakterstärke und Überzeugungskraft der beiden Persönlichkeiten, und man fragt sich unwillkürlich, ob die beiden wohl Freundinnen oder, wie Chanel und ‚Schiap‘ zu ihrer Zeit, eher verbitterte Feindinnen geworden wären.

Ausstellungsplakat und Rock mit Lippenstiftprint von Prada

Die Pressepreview der Ausstellung versammelte, wie es dem Metropolitan Museum gebührlich ist, die Spitzen der Modejournalisten: Scott Schuman (The Sartorialist) und Freundin Garance Doré begutachteten die beachtliche Kollektion, während Bill Cunningham, im üblichen blauen Anorak, flink und konzentriert zwischen den Gästen umherknipste – und lediglich beim Verlassen einmal kurz stehen blieb, um Suzy Menkes zu begrüßen.
Am Abend stand dann auch die jährliche Costume Gala an, bei der sämtliche Hollywood- und Showbizgrößen in New York’s größtem Museum versammelt waren.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Schiaparellis Hauptschaffensphase lag zwischen den beiden Weltkriegen, eine Ära der Mode, in welcher viele Grenzen und Tabus in Sachen Kleidung noch unangetastet, und daher für die Italienerin Platz zum Experimentieren ließen. Besonders bekannt sind die Kooperationen mit Surrealisten ihrer Zeit, darunter Cocteau und Dali. Aus dieser Phase stammen beispielsweise der berühmte „Shoehat“, ein Hut in Form eines Schuhs, das Hummerkleid (Lobster Dress), getragen von Wallis Simpson in einer Imagekampagnie vor ihrer Hochzeit mit dem Duke von Windsor, geschossen von Cecil Beaton, oder das Fetzenkleid (Tear Dress), welches herunterhängende Hautfetzen durch den Print des Kleides und Trompe-l’oeil Effekte im dazugehörigen Schleier imitiert.
Neben den Surrealisten war ‚Schiap‘ auch von ihrem Onkel, einem Astrologen fasziniert, und benutzte häufig Sternbilder, die Sonne, und Planetenmotive auf ihren Entwürfen. Allgemein lässt sich sagen, dass sich die Modeschöpferin kaum um Konventionen, insbesondere darum; was als „schön“ und „modisch“ galt, scherte; sie war ein Freigeist, wusste genau über Kunst und Künstler um sie herum Bescheid und versuchte stets, dies in ihre Mode einfließen zu lassen.

Shoe Hat, Schiaparelli. Rock mit Lippenprint, Prada.

Auch Muiccia Prada hält von Regeln wenig. Sie hat einen Doktortitel in Politikwissenschaften und widmete sich eine Zeit lang der Pantomime. Genau wie Schiaparelli ist sie begeisterte Kunstsammlerin und besitzt unter anderem Werke von Damien Hirst.
Besonders mit ihrer Miu Miu Linie bricht und beugt sie die Richtlinien des „guten“ Designs immer wieder, erinnert mit einem Augenzwinkern daran, dass Mode in ihrem Verständnis vor allem eines tun soll: Spaß machen.
Ob sie kleine Puppenpullover auf einen Cardigan aufnäht, bunte Krägen auf todernste Blusen aufsetzt, oder comicinspirierte Tiere auf Taschen und Highheels druckt, Prada versteht es, auf ikonoklastische Weise zu provozieren.

Waist Up, Waist Down. Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Grenzen des Schönen neu zu definieren, das Hässliche attraktiv zu machen, das ist es, was Prada und „Schiap“ vor allem eint. Eine augenzwinkernde Mentalität im Bezug auf Mode; den schmalen Grat zwischen den Definitionen zu wandern, das bedeutet für beide Designerinnen ihren Lebens- und Schaffensinhalt.

Man könnte guten Gewissens argumentieren, dass vor Schiaparelli Modeschaffen eine ernste Angelegenheit war. Auch wenn vor ihr Poiret oder Chanel schon begonnen hatten, die Grenzen guten Designs auszuloten, keiner trieb die Mode auf eine so ironische Spitze wie sie. Diese tongue-in-cheek Tradition des Designs beruht auf dem out-of-the-box Denken von Elsa Schiaparelli, die in ihrer Biografie zugibt, das Hässliche schön machen gewollt zu haben, um ihre eigene Hässlichkeit zu überspielen.
In ihrem Erbe stehen heute Designer wie Viktor & Rolf, Moschino, Thierry Mugler und eben die neue Königin des Ugly-Chic: Miuccia Prada.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations läuft noch bis 19. August 2012.