Dass es für junge Modelabels mit den Finanzen und Finanzierungen besonders schwierig ist, ist kein Geheimnis. Läden verkaufen die Ware oft nur über Provision, Banker verstehen die Zyklen des Business nicht, der Designer muss mit Stoffen, Knöpfen, Produktion und Versand in Vorlage gehen und damit das Zeug an den Mann gebracht werden kann, braucht es wahnwitzig teure Präsentationen, die jedes Jahr kostenintensiver werden, um die Mitbewerber zu überbieten.
Crowdfunding ist da eine willkommene Alternative, weil der Cashflow – bei erfolgreichem Abschluss einer Sammlung – fürs erste gesichert ist.
Doch vergleichsweise wenige junge Labels nutzen diese Möglichkeit, vermutlich auch, weil man in deutschen Landen noch zurückhaltend ist mit Crowdfunding.
Aber warum eigentlich? 

Zum Beispiel sammelt die Berliner Designerin Isabell de Hillerin derzeit auf Startnext für die Teilnahme an der Mercede-Benz Fashion Week, genauer gesagt: für die Bezahlung der Models.
Insgesamt 4.000€ benötigt das junge Talent hierfür, erst 160€ wurden von Supportern in Aussicht gestellt. Dabei sind die Dankeschöns fürs Spenden in dieser Aktion nicht die oft üblichen Sticker oder Jutetaschen, sondern ihren Obolus tatsächlich wert: für 10€ erhält man die Kopie einer Skizze, für 20€ ein Web- oder Stickmuster, ab 150€ kann man bei der Show dabei sein, ab 1000€ gibt es die Nennung als offizieller Sponsor, und für 1500€ ein Unikat aus der kommenden Kollektion.
Gratis dazu gibt’s das gute Gefühl, einer jungen Künstlerin geholfen zu haben. Es lohnt sich also.

Karma Chakhs zum Beispiel war ein anderes Mode-Crodfunding-Projekt über Startnext, welches seine Zielsetzung mehr als erreicht hat. Gefragt waren 20.000€, gespendet wurden über 31.000€. Der Unterschied: es ging um die Produktion von gutem Karma, gestohlen von Nike mit dem Kauf von Converse. Karma Chakhs sollte die Produktion von Schuhen zurück bringen nach Pakistan und den dort ansässigen Näherinnen ein faires Gehalt bezahlen.
Auch handelte es sich um ein Non-Profit-Projekt, mit dessen Hilfe neue Wege der Wirtschaft ausgetestet wurden.

International scheint die Beteiligung an Mode-Crowdfunding auch stärker zu sein, so schafften sowohl Aimee Matthew-John aus London, die an der Brighton Fashion Week teilnehmen wollte (£800), als auch Patrick Robinson aus New York, der sein Leben ändern und ein eigenes Label ins Leben rufen wollte ($50,000), ihre Projekte auf Kickstarter gesponsort zu bekommen.

Gerade Mode ist ja ein Thema mit hohem emotionalen Beteiligungswert, es sollte also auch für Isabell de Hillerin ein leichtes sein, die geplante Summe zu erreichen.
Warum spendet also niemand? Vielleicht braucht es eine bessere Story, wie bei Robinson, der von der Arbeit für große Textilunternehmen die Schnauze voll hatte, oder eine weltverbesserde Philosophie wie bei den Karma Chakhs, oder eine persönliche Note, wie bei Aimee-Matthew-John, bei vielleicht fehlt aber auch bisher nur die (mediale) Aufmerksamkeit.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Reduzierte Formen treffen auf ausgeklügelte Drapierungen, lose Materialien, die erst im direkten Kontakt mit dem Körper eine Silhouette bilden. Bei Dominic Knechts Kollektion für Frühjahr Sommer 2013 wurden kunstvoll Garne zusammengefügt, die auf dem Kleiderbügel zart und sensibel wirken, angezogen dann ihre dynamische Kraft enthüllen.
Die Idee dahinter steckt in dem fragilen Charakter der Frau, ein Identitätsspiel von Schein und Sein.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Nach dem Weggang von Kyle Callanan zeichnet die Designerin Jen Gilpin für die Kreationen bei Don’t Shoot the Messengers verantwortlich; die Designs, bislang elegant, sexy und rau dominiert durch Schwarz, viel Seide und softes Leder.
In der neuen SS 2013 Kollektion, inspiriert vom Jagen, mischen sich einige farbige Akzente in die Looks. Die Verwendung von hartem Büffelleder in intensivem Braun und cremiger Seide in erdigen Tönen brechen die aufwendig drapierten Kleider auf, Härte trifft auf fließende Stofflichkeit, zarte Raffinesse auf starke Linien.

Don’t Shoot the Messengers

„Timber Wave“, die S/S 2013 Kollektion von Esther Perbandt überzeugt durch seltsame und überraschende Looks. Raue feminine Kleidung mit dekonstruierten Shirts, glänzenden Shorts und weichen Abendkleidern.
Gestricktes mit groben Reißverschlüssen kombiniert und fragiles Zubehör, wie Halskette oder Gürtel aus Holz oder schweren Ketten sorgen für eine ausgewogene Spannung.

Esther Perbandt

Jesko Wilke und Maria Poweleit sind das engagierte Designer Duo des Berliner Labels GLAW. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das junge Label etabliert, nun präsentierten die beiden in Paris ihre dritte Kollektion.
Mit klaren Linien, Strenge durch schwarzes oder gebatiktes Leder, kurzum mit einem starken Frauenbild in der letzten Saison wird man in der S(S 2013 Kollektion auf einen Strandspaziergang nach Ibiza entführt. Leichte und farbenfrohe Kleider und Tuniken mit Stein- und Paillettenapplikationen zur Betonung von Schulter oder Taille, sowie Shorts oder ein kiloschwerer Rock aus goldgelben Pailetten führen in eine andere Richtung: eine selbstbewusste Frau, die Lust hat etwas Neues zu probieren.

Glaw

Die S/S 2013 Kollektion „Eclectic Line“ von Isabell de Hillerin führt moldawische Handwerkskunst und zeitgenössisches Design zusammen.
Frauen, die noch über die Kenntnis traditioneller Stickkunst und handgewebter Stoffe verfügen, werden gefördert, dem aktuellen Verlust der Kultur wird entgegengewirkt und es entsteht eine Fusion von Nostalgie und modernem Design.
In cremigem Seidenweiß, erdigem Beige oder intensivem Blau, präsentiert sich eine unaufgeregte Kollektion mit Gefühl für Details.

Isabell de Hillerin

Showroom Fotos: modabot