Die Kalifornier Humberto Leon und Carol Lim feiern mit dem Kult Label Opening Ceremony ihren ersten runden Geburtstag. Mit der Eröffnung eines kleinen Shops in New York begann vor 10 Jahren die Erfolgsgeschichte der beiden Studienkollegen. Heute umfasst ihr Unternehmen über 200 Mitarbeiter und Stores in London, Los Angeles und Tokio. Mit dem liebenswerten Film „OC Fairy Tale“ portraitieren sie ihre Geschichte mit vier Kindern in den Rollen von Carol Lim, Humberto Leon, Spike Jonze & Chloé Sevigny. Die Regisseurin Andinh Ha schuf damit einen herzlichen Kurzfilm mit humorvollen Elementen.

Außerdem beschenkt sich das Duo nun  mit einem Jubiläumsband selbst und lässt die eigene Labelgeschichte Revue passieren. Da die Karriere der beiden sich nicht nur auf Opening Ceremony beschränkt, kann man darin auf viele verschiedene und spannende Kooperationen zurückblicken. Seit Juli 2011 übernahmen die Beiden zudem die leitende Designfunktion bei Kenzo und feierten damit bereits großen Erfolg.

Das Buch Opening Ceremony (Rizzoli) ist seit dem 4.September erhältlich, enthält Fotografien von Terry Richardson, zeigt die Zusammenarbeit mit Chloé Sevigny und Spike Jonze, umfasst Erinnerungen und Artwork der Kreativen Ryan McGinley, Alexander Wang, Rodarte, Proenza Schouler, Jason Schwartzman und vieles mehr.

„It´s getting late“, der vierte Kurzfilm aus der Serie Women´s Tales von Miu Miu, feierte während der laufenden Venice Days Filmfestspiele in Venedig Premiere. Anfang 2011 begannen ausgewählte junge Regisseurinnen Kurzfilme für das italienische Modehaus zu produzieren. Miu Miu möchte damit gezielt weibliche Filmemacher unterstützen und deren filmische Interpretation auf die Marke präsentieren.

Die iranische Regisseurin Massy Tadjedin drehte den vierten Teil der Filmreihe und präsentiert darin eine Szenerie vier unterschiedlicher Frauen, die sich allesamt auf einen Abend vorbereiten. Die Stimmung, Spannung und Aufregung kurz vor dem Ausgehen sollte eingefangen werden und endet am Set von der jungen Musikerin Zola Jesus.

Die britische Schönheit Gemma Arteton spielt darin eine junge alleinerziehende Mutter, die amerikanische Schauspielerin Patricia Clarkson sich selbst, Comedian Aubrey Plaza schlüpft in die Rolle einer Bloggerin und die japanische Schauspielerin Rinko Kikuchi zeigt sich gelangweilt im Büro. Die vier Frauen machen sich ausgehfertig und präsentieren ganz nebenbei Looks aus der aktuellen Miu Miu Kollektion.

Die Starbesetzung wird durch Chloé Sevigny abgerundet; die Schauspielerin ist das Gesicht der aktuellen Miu Miu Herbst/Winter Kampagne 2012, in Szene gesetzt vom Star- Duo Mert Alas und Marcus Piggott:

„The Powder Room“ von Zoe Cassavetes bildete den ersten Teil der Women´s Tales. Auch hier steht Weiblichkeit im Vordergrund, der Film zeigt ein Aufeinanderprallen von Romantik und Luxus. Die Frühjahr/Sommer Kollektion 2011 spielt eine weitere Rolle in dem dramatischen Kurzfilm, der im Londoner Claridges Hotel gedreht wurde. In der sinnlich verträumten Geschichte wird der intime Moment, das Ritual der Vorbereitung auf der Damentoilette eingefangen.

Die argentinische Filmregisseurin Lucrecia Martel drehte mit dem surrealistischen Kurzfilm „Muta“ den zweiten Teil der Filmreihe für Miu Miu. Der Titel setzt sich aus den englischen Wörtern „mute“ (dt.: stumm) und transformation (dt.: Verwandlung) zusammen und zeigt mehrere Frauen im Stil der 40er Jahre gekleidet, die durch eine merkwürdige Sprache aus Zisch und Klicklauten miteinander kommunizieren. Ein Schiff liegt in der Karibik vor Anker und bildet den Schauplatz des kryptischen Films, bei dem sich am Ende eine Frau lautlos in einen Schmetterling verwandelt.

„The Woman Dress“ verwandelt buchstäblich eine Frau in ein Kleid und versetzt den Zuschauer in einen dunklen Raum mit drei Hexen. Während des magischen Rituals von Zaubersprüchen begleitet, wird Maya Sansa ausgezogen, in den Finger gestochen und in eine Badewanne gelegt. Hier verwandelt sich das Opfer nun denn in das Objekt ihrer Begierde: ein wunderschönes Miu Miu Kleid aus der Frühjahrs Sommer 2012 Kollektion. Für die surreale Erzählung und  dritten Film verantwortet sich die Regisseurin Giada Colagrande.

Chloé Kampagne Spring 2012. Bild via.

Das französische Modehaus Chloé wird diesen Monat 60 Jahre alt. Aus diesem Anlass zeigt der Pariser Palais de Tokyo eine Ausstellung über die bewegte Erfolgsgeschichte des Hauses mit vielen alten Bekannten unter dessen Hauptakteuren. 

Gaby Aghion wurde 1921 in Alexandria in Ägypten geboren und zog 1945 nach Paris. Dort begann sie, zusammen mit Geschäftspartner Jaques Lenoir, Mode von hoher Qualität, aber zu erschwinglichen Preisen zu produzieren – im Haute-Couture verhafteten Paris machte sie sich damit wenige Freunde, aber viele neue Kunden. Obwohl sie mitnichten die Erfinderin dieses Prinzips war, wird sie doch heute mit der Erfindung der Terminologie in Verbindung gebracht: „Prêt-à-porter“ ist vielleicht Gaby Aghions größter Beitrag zur Geschichte der Mode.

Gaby Aghion, 1954. Bild via

Chloé Kampagne. Bild via

Ihr Label Chloé, dessen Namen sie einer Freundin entlieh – weil ihr eigener, so fand sie, nach Hellseherin, nicht nach Modeschöpferin klang – ist heute eines der bekanntesten französischen Luxuslabels. Die Ästhetik: weiblich, zart, romantisch. Wer an Chloé denkt, denkt an Pastell-, Nude- und Cremetöne, butterweiches Lamm-oder Kalbsleder, duftende Frühlingswiesen oder goldene Weizenfelder und vor allem unkomplizierte Weiblichkeit.

Dazu kommt ein hier und da ein wenig 70s-Glam, mit Nieten, Rüschen und großflächigen, tapetenartigen Mustern, der den Spirit des Jet Sets wieder aufleben oder auch mal ein bisschen Punk-Rock-Attitüde aufkommen lässt.

Chloé Kampagne Spring 2007. Bild via.

Langes, naturbelassenes, blondes oder braunes Haar, kaum Make-up, die Hände lässig in die Taschen gesteckt, so sieht die Chloé-frau aus. Auch in den Kampagnen des Labels finden diese über-coolen, über-französischen Bohemiens, die auf eine besondere, untypische und nicht nachahmbare Art schön sind, wie Clémence Poésy oder Chloe Sevigny. Die unbeschwerte Lässigkeit Chloés, die Sophistication und Nonchalance für die das Label steht, wird auch verkörpert von Kundinnen verschiedener Dekaden des Unternehmens wie Brigitte Bardot, Jackie Kennedy, Grace Kelly, Kirsten Dunst, Natalie Portman oder Lou Doillon.

Kampagne für Parfüm „Chloé“, Sevigny und Poésy. Bilder via. 

Karl Lagerfeld war der erste Kreativdirektor, den Aghion 1966 für Chloé anheuerte. er war es auch, der die bis heute emblematische Silhouette schuf: zarte Seidenblusen und luftige Röcke. Lagerfeld verließ Chloé 1983.1985 wurde Chloé von Dunhill Holdings, heute die Richemont Group, gekauft, und Gaby Aghion setzte sich zur Ruhe. Der Posten des Chefdesigners bei Chloé wurde zum Wanderpokal: Maxime de la Falaise, Martine Sitbon, wieder Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Phoebe Philo, Paulo Melim Andersson, Hannah Gibbon und Claire Waight Keller lieferten nacheinander kreativen Input für Chloé.
Antonio Lopez, Karl Lagerfeld für Chloé, Spring 1983. Bild via.

Chloé Kampagne. Bild via.

Mit der Anstellung von McCartney kehrte Chloé wieder zu internationaler Bedeutung zurück, die das Label seit dem Weggang Lagerfelds eingebüßt hatte. Ihre romantische Interpretation der Chloé-linie, und der Name der blutjungen St. Martins-Absolventin selbts, lockten neue Kundschaft an.

Auch ihre Nachfolgerin, Phoebe Philo konnte an die Erfolge McCartneys anknüfen und baute das Label um eine Handtschen-linie aus, die Chloé als eines der wichtigsten Hersteller von Luxusaccessoires etablierte. Daraus hervor gingen einige It-Bags, die Chloé Paddington mit dem Vorhängeschloss stellt wohl die bekannteste darunter dar.

Chloé Paddington. Bild via.

Anlässlich des Firmenjubiläums findet ab dem 29.September nun eine Ausstellung im Pariser Palais de Tokyo über das Traditionshaus statt. Selbst Clair Waight Keller, die aktuelle Kreativdirektorin Chloés, konnte durch die Recherchen im Zusammenhang mit der Ausstellung noch neue Einblicke in die Geschichte des Labels gewinnen:

„The process of researching this anniversary show has been enlightening for me as it contradicted my preconceptions of Chloé’s design history completely. Whereas I’d imagined something very bohemian in spirit, in reality, it’s much, much more than that – clothes at the intersection of couture ‚savoir faire‘ and youth ‚savoir-être'“

Ein Kurztrip nach Paris könnte sich ab Ende September noch ein wenig mehr lohnen als gewöhnlich.

Sandra Suy, Claire Waight Kelles Chloé S/S 2012. Bild via.

Chloé S/S 2012. Bild via.