Alle Jahre wieder: Das 27. Hyères Festival International de Mode et de Photographie lädt ein, vom 27. bis zum 30. April 2012 trifft sich die internationale Kunst- und Modeszene in dem pittoresken Städtchen Hyères an der südlichen Mittelmeerküste des Hexagons.
Immer auf der Suche nach den Designtalenten von Morgen.

Jean Pierre Blanc gründete 1985 das Festival, welches sich die Förderung junger Talente aus dem Bereich Mode und Fotografie zum Ziel gesetzt hat. Seit 1996 haben auch junge Fotografen (aber auch etablierte Fotokünstler) die Chance, am Wettbewerb teilzunehmen und ihre Arbeiten auszustellen.
Der Hauptpreis dabei ist ein einjähriges Stipendium in einer New Yorker Fotoakademie.

Nun geht es wieder rund in der Villa Noailles. Vier Tage lang lockt dort das renommierte Festival für Mode- und Fotografie von Hyères mit zahlreichen Fashion Shows, Ausstellungen und weiteren spannenden Events. Insgesamt zehn junge Designer bekommen hier die Chance ihre jeweilige Kollektion vor einer internationalen Jury präsentieren zu dürfen. Die beste Kollektion erhält dabei ein Preisgeld in Höhe von 15.000 Euro.

In diesem Jahr sind neben dem Designer Yohji Yamamoto unter anderem auch als Juroren mit dabei: Art Director Marc Ascoli aus Paris, Boutique-Besitzer Alan Bilzerian aus Boston, ID-Gründer Terry Jones aus London, Art Director Pascale Mussard aus Paris, Museums-Chef Olivier Saillard aus Paris, Galerist Jules Wright aus London, Fotograf Paolo Roversi aus Paris, Regisseur Christophe Honoré aus Paris und Creative Director Irène Silvagni aus Paris.

Jury Hyères 2012

Aus über 290 Bewerbungen wurden folgende zehn Kandidaten gewählt, die im April nun ihre Kollektionen zeigen dürfen:

Jasmina Barshovi aus der Schweiz, Narelle Dore aus Australien, Daniel Hurlin aus Frankreich, Ragne Kikas aus Estland, Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren aus Finnland, Maxime Rappaz aus der Schweiz, Paula Selby Avellaneda aus Argentinien, Lucas Sponchiado aus Belgien, Steven Tai aus Kanada und Kim Wilkins aus den USA.
Leider ist in diesem Jahr kein Nachwuchsdesigner aus Deutschland nominiert.

Jasmina Barshovi

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren

Maxime Rappaz

Paula Selby Avellaneda

Lucas Sponchiado

Steven Tai

Kim Wilkins

Foto Credit: René Habermacher

Der CFDA (Council of Fashion Designers of America)/Vogue Fashion Funds existiert noch nicht sehr lange, seit 2003 genau gesagt, doch ist er in der Modeindustrie bereits so bedeutend wie ein Oscar in Hollywood. Das liegt vor allem an den hochkarätigen Partnern und Unterstützern der Auszeichnung, die unter anderem J.CREW, American Express, Barneys New York, Coach, HP, Carolina Herrera, L’Oréal Paris, Starbucks, Tiffany & Co, Tommy Hilfiger und natürlich Vogue beinhaltet.
Ein Mentoring Programm dieser Giganten, zusammen mit dem Preisgeld von 300.000 Dollar für den Gewinner und 100.000 Dollar für die Zweit- und Drittplatzierten bedeutet für die jungen Designer den Adelsschlag plus Aufnahme in die Thronfolge.

Bisherige Gewinner des Preises sind u.a. Alexander Wang (2008), Doo.Ri (2009) und Proenza Schouler (2004). Den Prozess der ersten Nominierung und Verleihung im Jahre 2004 kann man übrigens in der Dokumentation “Seamless” von Douglas Keeve hautnah miterleben.
Nun wurden vor kurzem zum achten Mal diese hoch dotierten Preise verliehen – der auserkorene Gewinner ist Joseph Altuzarra, die zweiten Plätze gingen an das Designduo Creatures of the Wind und Pamela Love.

Altuzarra wurde in Paris geboren, studierte Kunstgeschichte in Philadelphia und arbeitete anschließend in New York bei Marc Jacobs und Proenza Schouler, sowie in Paris bei Givenchy, wo er als Design Assistant die Ready-to-Wear Linie betreute. Seine eigene Linie, die er seit zwei Jahren in New York designt, beschreibt er als einen Hybrid aus französischem Modevermächtnis und dem New Yorker Puls der Zeit. Sie richtet sich an die moderne Businessfrau, die nach zeitgemäßer und praktischer Kleidung sucht.
In seiner Kollektion für Spring/Summer 2012 arbeitete er sich von sportlichen und techno-inspirierten Materialien in vornehmlich schwarz-weiß zu großflächigen und gewagten Hawaiiprints vor.

Joseph Altuzarra Spring/Summer 2012

Die Designer hinter Creatures of the Wind, Shane Gabier und Chris Peters, haben ihren Sitz in Chicago. Auch sonst ist ihre Mode ungewöhnlich. Die Kollektion für Frühjahr 2012 beispielsweise ist inspiriert von “sich auflösender Realität”, beispielsweise durch Drogeneinfluss. So kommen die unterschiedlichsten Muster und Farben in der Kollektion zusammen.
Ergebnis: beinahe wie ein LSD-Trip der 60er Jahre Ikonographie, doch aufgefrischt mit modernen Silhouetten. Die Designer seien besonders von der Wirkung von Salvia (zu deutsch: “Azteken-Salbei” oder auch “Zaubersalbei”) beeindruckt gewesen, da Menschen unter dessen Einfluss “immer Augen und Pflanzen und Blumen” malen würden.
Eine gute Beobachtungsgabe ist den beiden kaum abzusprechen, die Einflüsse der psychedelischen Ära sind deutlich und dennoch subtil genug um tragbar zu bleiben.

Creatures of the Wind, Spring/Summer 2012

Pamela Love, Schmuckdesignerin aus New York, darf sich die dritte im Bunde der diesjährigen CFDA/ Vogue Fashion Funds Gewinner nennen. Love studierte an der New Yorker Tish School of the Fine Arts und kooperierte mit Labels wie Marchesa, Yigal Azrouel und Zac Posen, und designte Maßanfertigungen für die Fernsehserie True Blood.
Ihre Marrakesch-inspirierte Kollektion aus großflächigen Metallketten und Armreifen, mit Halbedelsteinen besetzten Ringe, und mit Tribalmustern verzierte Accessoires brachten ein wenig Marokko nach New York.

Pamela Love Spring/Summer 2012

Anfang des kommenden Jahres, vom 24. bis zum 27. Januar wird das “A Shaded View On Fashion Film”-Festival erstmals in Spanien, genauer gesagt in Barcelona, zu Gast sein. Diane Pernet, kreativer Kopf und Gründerin der Mode-Film-Festspiele, feierte damit bisher großen Erfolg in der Geburtsstadt von ASVOFF Paris.
Nach und nach wurden mehrere Städte als Festivalorte adaptiert, seit heute etwa sind die prämierten Videos in Tokyo zu sehen. Mit dabei sind große Namen und Künstler wie Nick Knight, Chris Cunningham, Róisín Murphy, Tilda Swinton oder Steven Klein – und Designer/Labels wie Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan oder Givenchy.
Einige Gewinner des diesjährigen 4. Festivals sind inzwischen bei youtube zu sehen.

Dieser Tage kommt kaum eine Marke/Designer ohne aussagekräftigem Image- bzw. Stilfilm aus. Modefilme werden täglich geläufiger und unumgänglicher.
Während des Festivals kann nun eine kompetente Auswahl und Prämierung der besten und kreativsten Videos getroffen werden.

Für Barcelona sind aktuell 3 zusätzliche Wettbewerbe ausgeschrieben. Die Kategorien sind dabei Offical, Students, und der weltweit erste Versuch die besten Mobile Fashion Films zu finden.
Detaillierte Informationen dazu können bei www.asvoff.es nachgelesen werden.

ASVOFF Barcelona
24. – 27. Januar 2012
Caixa Forum

Eines der Highlight der Kopenhagen Fashion Week war der Wettbewerb Designer’s Nest, der seit 2005 stattfindet, bei dem acht Skandinavische Designschulen, unter anderem die Designskolen Kolding, sowie die Esmod Oslo und ihre Studenten teilnahmen, um sich auf einen Preis in Höhe von 50.000DKK zu bewerben.

Die Jury bestehend aus Margareta van den Bosch – Creative advisor für H&M, Kristopher Arden Houser – Contributing Talent Editor to Vogue Italia, Stefan Siegel – Gründer von Not just a label, Tom Steifel-Christensen – Creative director Mindsetters Lifestyle Shanghai und Christian Scherfig, entschloss sich schließlich für die Designerin Linda Larsson, die die Jury mit “Simplicity with a fresh twist, beautiful, light materials and feminine with clever commercial perspectives” überzeugen konnte.

Die Gewinnerkollektion lief unter dem Titel “Dreams are my reality” und beschäftigte sich mit dem Hin- und Hergerissensein zwischen Traum und Wirklichkeit. Wie einst der chinesische Philosoph Zhuangzi träumte, ein Schmetterling zu sein und anschließend nicht wusste, ob er nun Zhuangzi oder der Schmetterling sei, so kann man oft, kurz nach dem Aufwachen, nicht zwischen dem eben abgespielten Kopfkino des Unterbewussten und der Realität unterscheiden. Augustin Teboul versuchten in dieser S/S 2012 Kollektion, eben diese versponnenen Wirrungen eines Traumes in ihrer Mode umzusetzen.
Und tatsächlich, trotz der Farbwahl ausschließlich schwarzer Stoffe, zeigten sich diese verknoteten Schicksalsfäden in den Kleidern der Pariserinnen.
Eine weitere Assoziation, hervorgerufen durch die netzartigen Einsätze, Spitzen und (Traum-)Fetzen, ist die mit einem Traumfänger. Insgesamt eine gut durchdachte, tragbare und außergewöhnliche Kollektion, die den ihr verliehenen Preis verdient hat.

Die zweiten Sieger, Issever Bahri, beschäftigten sich in ihrer Kollektion mit Kindheitserinnerungen aus ihren Heimatländern Griechenland und der Türkei. Aufwendige Häkelarbeit, Inspiration an der Blumensprache Selam” sowie an “Iznik Fayencen”, also einer Keramiktechnik, sowie mediterrane Farben bildeten das Zentrum der Kollektion. Kunstvoll gearbeitete kleine Blumen und Häkelarbeiten, schmückten Pullover, grobe Maschen bildeten einen harten Kontrast zu einem sportlich geschnittenen Blouson – Culture Clash und Integration drückten sich in den Kreationen von Issever Bahri aus. Die beiden Absolventinnen der HTW durften für diese Arbeit 15.000 Euro mit nach Hause nehmen.

Hien Le, dritter Finalist und Gewinner von 10.000 Euro, wühlte für seine Kollektion tief in der Farbkiste und zog dabei genau aufeinander abgestimmte Farbkombinationen heraus, die seiner cleanen Mode einen sehr tragbaren und gleichzeitig mutigen Touch verliehen. Seine Kollektion für Herren und Damen schaffte scheinbar mühelos einen gemeinsamen Nenner der beiden Geschlechter, die in ihrer cleanen Schnittführung und puristischen Herangehensweise herausragend war.

Unter den 10 Finalisten waren außerdem: Blame, Celia Czerlinski, Concis, Don’t Shoot the Messengers, ica watermelon, Saena, und Thone Negron. Voraussetzung für den von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen aus der Taufe gehobenen Wettbewerb waren: das Label muss max. 5 Jahre nach Abschluss einer Modeschule stehen und in Berlin gegründet werden, die Teilnehmer müssen mindestens zwei vorhergehende Kollektionen nachweisen können. Bewertungskriterien für die Jury: Alleinstellungspotential der Kollektion/ Marke, Klare Positionierung und Zielgruppe, Marktfähigkeit der Kollektion, Innovationsgrad/ außerordentliche Designleistung, Aussagefähiger Businessplan und betriebswirtschaftliches Grundverständnis.

Mit dem italienischen Traditionslikör Ramazzotti bemüht sich eine weitere Alkoholmarke um das Modepublikum, das den erhofften Lifestyle-Imagezuwachs garantieren soll. Die Mailänder hatten mit der Location für den Ramazzotti Runway Award im Museum für Kommunikation ein sehr glückliches Händchen und sparten auch am leiblichen Wohl der Gäste nicht. Starköchin Sarah Wiener verpflegte das modehungrige Publikum mit Berliner Spezialitäten: Currywurst und Kartoffelsalat.

Die Gewinnerin des Awards, Sylvia Schimmel, zeigte mit ihrem Label eccentro eine stimmige und tragbare Kollektion, die vornehmlich aus schwarzen Materialien bestand. Fake-Lederjacken mit Nieten und Leggings mit Einsätzen für die Damen, zusammen mit ebenso rockigen Teilen für den Mann. Zwar lieferte Schimmel damit keine besonders innovative Kollektion, doch tragbare, realistische und hochwertige Stücke, die nicht nur Jurysprecherin Collien Ulmen- Fernandes Geschmack trafen.

eccentro by Sylvia Schimmel

Sven Sobiechowski, der mit seinem Label Boutique 5000 an den Start ging, zeigte eine feminine Kollektion, die Minikleider in verschiedensten Varianten beinhaltete. Insbesondere Patchworkoptik, Lightweight-fabrics – ein Kleid wiegt nur 120 Gramm – und und ein Fokus auf Nachhaltigkeit sind Teil seiner Mode-Philosophie. Nur Stoffe aus nachhaltigem Forst kamen bei ihm zum Einsatz. Leider wirkten die Stoffe aber nicht so hochwertig, wie es zu wünschen gewesen wäre.

Boutique 5000 by Sven Sobiechowski

Am©lie Jäger, eine Absolventin der UdK in Berlin, beschäftigte sich in ihrer Kollektion mit Selbstreflektion und Identität. Ihre Looks waren in Schwarz gehalten und zeichneten sich durch konzeptuelle Elemente aus. So experimentierte sie mit Stoffbahnen, die im Oberkörper zusammengenäht waren und zwischen den offenen Nähten interessante Einblicke ermöglichten, um dann im Rock eine verschlungene Wickeloptik zu ergeben. Auch eine Plastik-Brustplatte war Teil eines ihrer Kleider. Besonders Aufsehen erregend waren aber die absatzlosen Plateauschuhe, die den Models das Laufen erschwerten.

Am©lie Jäger

Patrick Braun zeigte eine Mischung aus Streetwear und klassischen Schitten für Herren. Besondere Aufmerksamkeit widmete er dabei den Prints, die auf handgemalten Zeichnungen basierten. Eine sehr lässige Kollektion für den stylischen Mann.

Patrick Braun

Das Berliner Label Manikò, geführt von Isabel Mbarga und Madlen Lecoutr©, präsentierte eine zarte, mädchenhafte und doch urbane Kollektion, die besonders durch Stoffauswahl und Muster überzeugte. Leider zeichneten sich kleinere handwerkliche Fehler ab. Ingesamt jedoch eine schöne, tragbare Kollektion der beiden Berlinerinnen.

Manikò

Laend Phuengkit ist gebürtiger Thailänder und studierte Modedesign in der Schweiz, wo er auch lebt und arbeitet. Deutlich waren verschiedenste kulturelle Einflüsse in seiner Kollektion erkennbar, die, obwohl für Herren, viel mit glänzender Wildseide in bunten Farben gearbeitet war. Prinzipiell sollten Designer gerne immer wieder in Frage stellen, ob bestimmte modische Geschlechtszuordnungen, wie bei Farben und Stoffen noch zeitgemäß sind, und versuchen, daran zu rütteln. Diese integrative Fähigkeit der Mode darf und soll ausgenutzt werden. Doch Phuengkit fand leider nicht das richtige Maß, in dem kulturell inspirierte Mode modisch aussieht und schoss etwas über das Ziel hinaus.
Ein bisschen weniger ethnisch, ein wenig mehr auf cool getrimmt und die Kollektion hätte deutlich mehr von ihrem Potential entfalten können.

Laend Phuengkit

In der Jury, als deren Sprecherin Collien Ulmen- Fernandez fungierte, saßen unter anderem Marita Sonnenberg (TM), Claudia Delorme (Grazia) und Anna Eimerl (Kalinka). Wirklich innovatives Design suchte man bei diesem Award leider vergebens, es bleibt zu hoffen, dass sich das Niveau im nächsten Jahr diesbezüglich noch ein wenig steigern kann.

Mit einer grandiosen Concept Fashion Kollektion konnte Alexandra Kiesel bei der Designer for Tomorrow Show Juli 2011 die Jury für sich gewinnen. Verdientermaßen. Ihr kräftiges Farbkonzept, die avantgardistischen Schnitte und das cleane Styling: die neue Designerin für Morgen versteht ihr Metier.

Alexandra Kiesel studierte an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und schoss sich dort bereits auf Konzeptmode ein. Vom ersten Outfit an zeigte Kiesel eine starke, selbstbestimmte Linie, die besonders von ihren starken Kontrastfarben lebte doch in sich sehr aufgeräumt und perfekt abgestimmt war.
Ein Outfit beispielsweise bestand aus einer königsblauen Seidenhose mit 7/8-Beinen, einem sonnengelben Seidenshirt, einem leuchtroten, leichten Blazer, gestylt mit einer Bauklotz-kette und einem gelben, farblich passenden Gürtel. Ein anderes Ensemble, getragen von einem Agyness Deyn lookalike Model, bestand aus einem steifen, an den Schultern überschnittenen, altweißen Blazer, über einem smaragdgrünen Seidenkleid.
“12/6/24″ steht dabei für ein Baukastenprinzip, das dem Bauhausstil entlehnt wurde und das Mode durch Kombinationsmöglichkeiten demokratisieren soll.

Der von Jurypräsident Marc Jacobs höchstpersönlich überreichte Preis wurde von einem hochkarätigen Expertengremium verliehen, in der unter Anderem Vogue Deutschland Chefin Christiane Arp und Annette Weber (InStyle), sowie Melissa Drier (WWD), Michael Werner (TW) und John Cloppenburg (P&C) saßen.

Die Konkurrenz, wenngleich relativ deutlich von Kiesler abgehängt zeigte natürlich ebenfalls qualitativ und handwerklich hochwertige Entwürfe und Visionen für S/S 2012.

Jonathan Christopher Hofwegen “Personatus” hinterfragte mit seiner Kollektion Geschlechtergrenzen und plädiert dafür, Menschen mit “fresh, new eyes” zu sehen. Seine Stoffe waren teilweise selbst gewoben und änderten bei verschiedenem Lichteinfall die Farbe. In Sachen Print hatte sich Hofwegen von Insekten inspirieren lassen.

Jonathan Christopher Hofwegen

Marc Buscha inszenierte in seiner Kollektion “Warriors” sowohl kulturelle, wie auch individuelle Auseinandersetzungen mit der Welt. Den derzeitigen Aufstand in der arabischen Welt thematisiert er dabei genuso wie persönliche Entwicklungsprozesse und Geschlechtercodes. Klassische Schnitte, Capes und Militaryeinflüsse prägten den düsteren Look seiner Kollektion.

Marc Buscha

Lena Hasibether hatte sich von Dadaismus inspirieren lassen, insbesondere von den Künstlern Kurt Schwitters und Hans Arp. Ihre Kollektion “Assemblage” entstand angelehnt an die gleichnamige Collagetechnik, die sie in einen 3D-Print übertrug. Ihre Farbauswahl lebt von Colorblocking und Rosttönen, als Materialien verwendete sie  synthetisch-glänzende Einsätze, Seide und reine Baumwolle. Besonders erwähnenswert dabei: ihre Taschen aus Kork.

Lena Hasibether

Markus Schmidbauer übte mit seiner Kollektion “The Relief from Industrialization” Kritik an der heutigen Konsumkultur und Massenproduktion. Daher sind seine Entwürfe eher weniger alltagstauglich und verkäuflich und eignen sich besser als Showpieces.
Fast rüstungsartig wirkten seine Entwürfe, die die Trägerin von der Außenwelt durch stark überzogene Silhouetten, wie überhöhte Schultern und Krägen, abschirmen. Auch Latex und Bondage-elemente kamen zum Einsatz, wohl um die Fesseln der Zivilisation auszudrücken, die schließlich einem in Kontrast dazu stehenden, sehr feinem, durchsichtigen Chiffon wichen. Der zum Schluß gebrauchte silbrige Fransenstoff erinnerte in diesem Zusammenhang ein wenig an die, man möchte sagen Spinner, die sich mit Alufolie gegen schädliche Strahlen schützen wollen. Nichts desto trotz zeigte er eine gut konzipierte Kollektion und brachte berechtigte Gesellschaftskritik an.

Markus Schmidbauer

Die Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie (SDBI) schreibt erneut den seit 2005 veranstalteten European Fashion Award FASH, Preis der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie, aus.
Unter dem Titel Active – Performance Sportswear“ können sich Designstudenten aller Gestaltungsdisziplinen ab dem vierten Semester mit ihren Arbeiten zu Sportbekleidung für Wettkampf, Ausdauer- oder Ausgleichssport, die Funktion und Fashion verbindet, bewerben.
In einer zweiten Kategorie können Abschlussarbeiten eingereicht werden.

Projektleiter und Vorsitzender des Beirats Organisation Joachim Schirrmacher dazu:
Sportbekleidung ist eine Designdisziplin, in der es noch echte Neuheiten und große gestalterische Herausforderungen gibt. Zudem warten hier große Karriereaussichten. Mit dem European Fashion Award der SDBI wollen wir Studierende, Hochschulen, Industrie und Medien auf dieses Potential aufmerksam machen.“

Mitglieder der Jury 2012 sind:
Clemens Deilmann, Head of Design, Gore Bike Wear, München
Ivonne Fehn, Modeleitung, Süddeutsche Zeitung Magazin
Marcel Herrig, Unicut Design Limited, Shenzhen, China
Dennis Hinze, Creative Director, n3twork / Sport & Performance Design, Frankfurt a.M. & Boulder, Co/USA
Joachim Schirrmacher, Büro für strategische Kommunikation, Berlin

Die Preisgelder betragen 10.000 Euro, hinzu kommt ein Praktikumsplatz bei Gore Bike Wear.
Die Siegerkollektionen werden in einem Shoot inszeniert, weiterhin winken zusätzliche Kommunikationsleistungen, insgesamt beläuft sich der Wert der Leistungen auf 80.000 Euro.
Die prämierten Arbeiten werden auf der ISPO Munich 2012 vom 29. Januar bis 1. Februar 2012 in einer Ausstellung sowie einer Preisverleihung dem internationalen Sportfachhandel und -medien präsentiert.

Anmeldeschluss ist der 19.09.2011, Einsendeschluss der 14.10.2011;
Weitere Informationen finden sich unter www.sdbi.de.

Nach der Vorstellung des Range Rover EVOQUE Awards ist die Voting-Phase eröffnet, und alle Interessierten haben die Möglichkeit, bei diesem spannenden Fashion 2.0 Projekt mit garmz.com die Möglichkeit, ihre Favoritendesigner, -designs und Skizzen zu honorieren.
Die Kollektionen, die die meisten Stimmen erzielen, erhalten zusammen mit zwei von einer Jury ausgewählten Vorschlägen die Möglichkeit, ihre Outfits auf den sechs Style Award Parties zu zeigen. Die jeweiligen Gewinner der Parties fliegen zu einem Fotoshooting nach Paris.

Der endgültige Sieger des EVOQUE Fashion Awards wird im September in Berlin gekürt; dessen Kollektion wird produziert und vertrieben.

Skizzen-Wettbewerb
Aus den 10 besten Skizzen des Uservotings kürt die Jury ein Gewinneroutfit, das in der Folge produziert, und auf der finalen Range Rover EVOQUE Launch Party im September in Berlin vorgestellt wird.

Alle weiteren Infos und das Voting finden sich hier.
Es ist aber auch noch weiterhin möglich bis zum 15. Mai mit eigenen Skizzen und Kollektionen am Wettbewerb teilzunehmen.

Update:
Unter denjenigen Teilnehmern, die nicht nur voten, sondern auch gleichzeitig in einem Kommentar begründen, warum sie dieses bestimmte Outfit gewählt haben, wird einmalig ein 300 EUR-Gutschein von urbanoutfitters verlost.

Am gestrigen Abend wurden in Hyères die Gewinner des Mode- sowie des Fotografiewettbewerbes 2011 gekürt. Eines lässt sich leicht vorausschicken: Hyères lag eindeutig in Frauenhand.
Die Gewinnerin des Publikumspreises sowie des Preises der Premi©re Vision, der in diesem Jahr zum ersten Mal vergeben wurde, ist die Französin C©line M©teil, die zuvor bereits Erfahrungen bei Galliano und Balenciaga sammeln konnte. Ihre Kreationen aus Jaconet, einem glatten, sehr feinen Baumwollgewebe, waren so konstruiert, dass sie an Breifumschläge erinnerten. An den Schultern überspitzt, legen sich die Kleider von alleine flach zusammen, wenn man sie hinlegt. Der Titel der Kollektion: Pli© Backstage.

Kreationen von C©line M©teil

Den Jurypreis durfte L©a Peckre in Empfang nehmen. Die Französin erhält damit 15.000 Euro für weitere Kollektionen. Ihre Kollektion ist inspiriert von Friedhöfen und heißt “Cemeteries are fields of flowers”.

L©a Peckre

Emilie Meldem, die schweizer Teilnehmerin, fand noch gesonderte Erwähnung bei der Jury mit ihrer Kollektion, in der sie sich inhaltlich mit der Bipolarität der Schweiz zwischen Tradition und Moderne beschäftigte.

Emilie Meldem

Im Bereich Fotografie überzeugten die Schwedin Katarina Elv©n, die eine gerade Linienführung auszeichnet und deren Objekte kommerizieller Natur sind. So beschäftigte sie sich mit Verpackungen und stellte unter anderem ein Photogramm, also sozusagen eine Röntgenaufnahme einer Vogue aus. Dabei entsteht ein beinahe leerer Rahmen, der die Oberflächlichkeit und inhaltliche Leere des Kommerzes darstellt.

Katarina Elv©n

Den Aufenthalt an der Donation School of Visual Arts in New York gewann die in Berlin lebende Anouk Kruithof, deren fotografisches Werk sich mit “der täglichen Erschöpfung” (The Daily Exhaustion) des modernen Menschen beschäftigt. Sie fotografierte sich in 23 Selbstportraits nach dem Sport selbst und benutzte Zeitungspapier als Medium ihrer Arbeit.

Anouk Kruithof – The Daily Exhaustion

Das Festival Hyères findet einmal jährlich in dem gleichnamigen südfranzösischen Küstenstädchen statt und hat einige der bekanntesten Modeschöpfer unserer Zeit hervorgebracht.
Hoch über dem Stadtkern mit seinen engen Gässchen und mit einem majestätischen Ausblick über die Côte d’Azur, ruht die Villa Noailles. Dieser geschichtsträchtige Ort ist heute Schauplatz des wohl entspanntesten Modewettbewerbs der Welt.
Vielleicht liegt es am Geist ihrer Erbauer, Charles und Marie-Laure de Noailles, dass Avantgarde hier keine leere Floskel bleibt. Selbst Jean Cocteau, Man Ray und Dalí feierten schon auf diesem Fleckchen Erde.

Ein Beitrag aus dem letzten Jahr von Nils Vilnis

Nun findet vom 29. April bis zum 2. Mai das sechsundzwanzigste Mode- und Fotografiefestival in der Villa statt, die im 2. Weltkrieg verlassen und erst in den 80ern von Jean-Pierre Blanc zu diesem Zwecke wieder in Benutzung genommen wurde.
Seitdem haben international gefeierte Designer wie Viktor & Rolf, Garspard Yurkievich und Charles Anastase die jedes Jahr ihre Location wechselnden Laufstege von Hyères erobert. Auch diesmal wird wieder ein Kreativschaffender aus dem Bereich Mode mit 15.000 Euro belohnt werden.

Die 10 Finalisten lauten wie folgt:
Juliette Alleaumeand Marie Vial, France, Womenswearcollection
Mads Dinesen, Denmark, Menswear collection
Michael Kampe, Germany, Menswear collection
Maryam Kordbacheh, The Netherlands, Womenswearcollection
Oriane Leclercq, Belgium, Womenswearcollection
Janosch Mallwitz, Germany, Menswear collection
Emilie Meldem, Switzerland, Womenswearcollection
C©line Meteil, France, Womenswearcollection
Oda Pausma, The Netherlands, Womenswearcollection
L©a Peckre, France, Womenswearcollection

Nominiert 2011: Michael Kampe und Janosch Mallwitz

Die diesjährige Jury wird geleitet von keinem geringeren als Raf Simons; weitere Entscheidungsträger sind Designer Christopher Kane und das Designduo Lazaro Hernandez & Jack McCollough (ProenzaSchouler), sowie die bekannte Modejournalistin Cathy Horyn von der New York Times.

Darüber hinaus treten auch zehn junge Fotografen gegeneinander ins Rennen um ein Stipendium an der renommierten School of Visual Arts in New York.

Nominiert im Bereich Fotografie: Ina Jang

Neben Ausstellungen der Photografen wird es auch andere Installationen und Austellungen zu sehen geben. Raf Simons, Sandra Backlund (Gewinnerin 2008), Daniel Sannwald, Erwin Blumenfeld sowie Bless zeigen ihre Schöpfungen zeitgleich in den Räumen der Villa und im Stadtmuseum.

Daniel Sannwald, 032c, 2010

Jedes Jahr wird bei der Stockholm Fashion Week außerdem ein Jungdesignerwettbewerb mit dem Titel “Rookies” veranstaltet. Aus zwölf Nominierten wählt eine Jury – unter der Leitung von Margareta van den Bosch, H&M Chefdesignerin – zuerst fünf Finalisten und im August 2011 dann eine/n Gewinner/in aus. Alle Zwölf werden an verschiedenen Projekten über das Jahr verteilt teilnehmen. Der Preis für den Gewinner/ die Gewinnerin beinhaltet einen Geldpreis von 20.000SEK, sowie 10.000SEK für den Druck von Lookbooks. Außerdem verwirklicht der/die Designer/in eine Kollektion für die französische Modekette La Redoute und wird im Stockholmer Departmentstore PUB, sowie in der schwedischen Modezeitschrift CV Mode präsentiert.

Die fünf Finalisten wurden am Freitag gekürt:

Erïk Bjerkesjö, Granfors

Das Label Erïk Bjerkesjö (Stockholm) wird gestaltet von dem Designer Erik Bjerkesjö. Das Label setzt ausschließlich auf Handarbeit für seine Herrenschuhe. Ein Paar benötigt zwei Wochen, knüpft an schwedische Handwerkskunst an und orentiert sich and neoklassizistischer Ästhetik mit einer mythologischen Note.

Granfors, auch aus Stockholm, wird designt von Tommy Granfors, der mit Materialmix und Layertechniken überzeugte.

Josefin Strid, Karin Malms

Josefin Strid aus Borås zeigte Kreationen mit in Streifen geschnittenem Leder. Das in Fransen gecuttete Lederoberteil kombiniert mit einem Rock aus rosafarbener Seide stellte dabei eines der Highlights dar.

Karin Malms Kreationen wirkten erwachsen und sophisticated. Die Kombination gedeckter Töne und ungewöhnlicher Proportionen in der Länge verhalf ihr zur nächsten Runde. Die Designerin kommt gerade erst aus der Ausbildung an der Central Saint Martins, an welcher sie 2010 graduierte.

Obscur, Wieselblad

Richard Söderberg ist der kreative Kopf hinter dem Helsingborger Label Obscur. Obskur ist seine Handschrift tatsächlich: er benutzt Leder und Leinen, skurril deformierte Volumina kennzeichnen seine Stücke. Oft wird die Aufmerksamkeit auf das Darunterliegende, sich unter Reißverschlüssen, Häken und Schnürungen versteckende gelenkt und erinnert in seiner Inszenierung an multiple Persönlichkeiten aus Horrorfilmen.

Die Begründung der Jury für ihre Auswahl lautete folgendermaßen:
The five nominees represent the same number of completely different design concepts but they all have in common that they have a very interesting brand. In a tougher competition than before, these are the brands that either have the best creative expression, the most entrepreneurialtalent or the best conditions for establishment on the Swedish and international fashion markets. The jury is looking forward to following the five nominees in the spring, until the winner of Rookies of the Year 2011 is appointed during Fashion Week in August.

A.L.L. AnnLouise Landelius, Tangled Garment

Die Wahl durfte der Jury schwer gefallen sein, denn unter den verschmähten Nominierten fanden sich einige sehr kreative Köpfe. Besonderes Augenmerk verdienen dabei die Labels A.L.L (nordisch cleane Ledertaschen in unkonventionellen Formen), Wieselblad (Layered Chiffon, sehr schöne Drapierungen und Formen), Tangled Garment (stilvolle, sportliche Herrenkollektion) und I started something I couldn’t finish, sowie das in Berlin ansässige Label Mika Moddigard, welches am 24. Februar seine Collection Launch Party im pale Blue Eyes feiern wird.

Lisa Billvik

Außerdem finden zeitgleich verschiedene Ausstellungen zum Thema Mode in Stockholm statt: Im Nordiskamuseet ist die Ausstellung “Power of Fashion – 300 Years of clothing” sowie eine Dandy-Ausstellung zu sehen. Lisa Billvik, Modedesignerin und Illustratorin, präsentiert ihre detailverliebten Modezeichnungen in der Gallerie Marie Laveau noch bis zum 9. März. Die filigrane Strichführung, Faltenwürfe und Kontrastierung der Charaktere zu den sie umgebenden Räumen, Tieren oder sonstigen Attributen erzählen Identitäten kreieren Spannungsverhältnisse, die nur durch Narrative erklärt werden können. So hat jede Zeichnung eine Geschichte, es entstehen Persönlichkeiten und eine überraschend menschliche Tiefe in ihren Zeichnungen.

Es zeichnet sich schon seit langem ab, dass dem Film in der Mode eine grössere Bedeutung zugeordnet werden wird, aber es bedurfte der “Old-School” Journalistin Claudia Carillon, dieser Kunstform einen wichtigen Schub zu geben:
mit ihrem German Fashion Film Award, der am 05.07.2010 zum ersten Mal in Berliner Bundeswirtschaftsministerium verliehen wurde, hat sie eine Veranstaltung geschaffen, die viele Modemacher zum Anlass nehmen werden, sich dem Medium Film für die Vermittlung ihrer Mode zu nähern.

77 Arbeiten wurden für den ersten Award eingereicht, für die Kategorien Accessoires, Herrenmode und Damenmode wurden je 5 Arbeiten nominiert.
Dabei ist die Menge der erstaunlich hochwertigen Clips beeindruckend.

Die Jury enstschied sich für die folgenden Labels/Arbeiten:
Accessoires: Encore
Herrenmode: geppebba
Damenmode: potipoti

Weitere Platzierte waren:
Accessoires:
2. Platz: Gretchen
3. Platz: Glowybox

Herren:
2. Platz: Ucon Acrobatics
3. Platz: Eva Gronbach

Damen:
2. Platz: Pepp Art
3. Platz: Annette Kölling

Neue Technologien, insbesondere aber ihre steigende Verfügbarkeit verändern in rapidem Tempo die Medienlandschaft, und der GFFA ist -wenn man von der ein wenig altbackenen Präsentation im Wirtschaftsministerium, die den Eindruck erweckte, hier würde Kreativität “von Staats wegen” verordnet- ein wichtiger Beitrag zur Förderung des Modefilms.

Die Gewinner des Grand Prix L’Or©al Professionnel 2009 Hyères Marite Mastina & Rolands Peterkops von mareunrol ́s haben sich für ihre neue Kollektion eine Cinderella-Story ausgedacht: Ihre Inspiration waren desillusionierte Menschen, welchen das Leben übel mitspielt und die deshalb einen guten Geist brauchen können.
Wie im Märchen braucht jeder manchmal die Vögelchen – in welcher Gestalt auch immer- die dabei helfen, auf den Ball zu gehen und den Prinzen kennenzulernen.

Über der Hafenstadt Hyeres, zwischen St. Tropez und Toulon, thront die Villa Noailles, Gastgeber des 25. Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Der Aufstieg in Plateaupumps entlang pittoresker Gässchen mag anstrengend sein, doch er lohnt sich.

Mit einem Ausblick auf die Côte d’Azur ist dies einer der eindrucksvollsten Orte, um Mode zu zelebrieren. Das Festival ist eine außergewöhnliche Melange von Mode, Fotografie, Kunst und Zeitgeist. Stress und Hektik der Modewelt sucht man hier vergebens. Hyères fühlt sich eher an, als wären Kunst und Mode zusammen in den Flitterwochen – alle wirken selten entspannt. Die Besucher sitzen im gemusterten Hemdblusenkleid und mit Strohhut im Garten der Villa Noailles, unterhalten sich, bedienen sich vom Buffet mit Mini-Croissants und Caf©, später plauschen sie mit den Designern in ihren selbst gestalteten Interieurs über Kunst, Mode und die Leichtigkeit des Seins.

Besucherinnen

Wie Alice, die in den Kaninchenbau kriecht, kommt man in den Räumen der Villa Noailles kaum aus dem Staunen heraus. Im Untergeschoss ist die Fotografie-Ausstellung, ganz oben die künstlerischen Expositionen von Größen wie Dries van Noten, Diane Pernet und Steven Klein eingerichtet.
Bei den ausgewählten Designern handelt es sich um zehn internationale Newcomer aus Österreich, Spanien, den Niederlanden, Belgien, Frankreich, UK, Korea und sogar aus der Mongolei. Die Jungdesigner stellen ihre Mode in ihrem eigenen Terrain zur Schau, in dem sie eine eigene Ästhetik, einen Lebensraum für ihre Kreationen, geschaffen haben.

Ziemlich verschachtelt in der Villa Noailles, treppauf treppab über Balkone und Terrassen entdecken die Besucher diese kleinen Parallelwelten in dem vornehmen Landhaus.
Alexandra Verschueren zum Beispiel, die sich in ihrer Kollektion mit dem Thema Papier beschäftigt hat, hat Alltagsgegenstände wie Schreibtisch, Lampe und Telefon aus Papier gebastelt und so ihre Sphäre kreiert.

Lucile Puton, die sich alpin inspirieren ließ, versenkt kurzum einen Wintersportler in Styroporschnee.

Bei Yiqing Yin, deren Kollektion den psychischen Panzer gegen die Fremde darstellt, haben die Büsten den Kopf -an der Reißleine- in den Wolken versteckt.

So verlässt man am Ende des Tages, wie auch Alice ihr Wunderland, die Villa Noailles ein bisschen euphorisch und kehrt zurück in die Realität – wenn man ein malerisches Küstenstädtchen wie Hyères als Realität bezeichnen möchte – mit anderen Augen.

Barbara Russ