Das Festival Hyères findet einmal jährlich in dem gleichnamigen südfranzösischen Küstenstädchen statt und hat einige der bekanntesten Modeschöpfer unserer Zeit hervorgebracht.
Hoch über dem Stadtkern mit seinen engen Gässchen und mit einem majestätischen Ausblick über die Côte d’Azur, ruht die Villa Noailles. Dieser geschichtsträchtige Ort ist heute Schauplatz des wohl entspanntesten Modewettbewerbs der Welt.
Vielleicht liegt es am Geist ihrer Erbauer, Charles und Marie-Laure de Noailles, dass Avantgarde hier keine leere Floskel bleibt. Selbst Jean Cocteau, Man Ray und Dalí feierten schon auf diesem Fleckchen Erde.

Ein Beitrag aus dem letzten Jahr von Nils Vilnis

Nun findet vom 29. April bis zum 2. Mai das sechsundzwanzigste Mode- und Fotografiefestival in der Villa statt, die im 2. Weltkrieg verlassen und erst in den 80ern von Jean-Pierre Blanc zu diesem Zwecke wieder in Benutzung genommen wurde.
Seitdem haben international gefeierte Designer wie Viktor & Rolf, Garspard Yurkievich und Charles Anastase die jedes Jahr ihre Location wechselnden Laufstege von Hyères erobert. Auch diesmal wird wieder ein Kreativschaffender aus dem Bereich Mode mit 15.000 Euro belohnt werden.

Die 10 Finalisten lauten wie folgt:
Juliette Alleaumeand Marie Vial, France, Womenswearcollection
Mads Dinesen, Denmark, Menswear collection
Michael Kampe, Germany, Menswear collection
Maryam Kordbacheh, The Netherlands, Womenswearcollection
Oriane Leclercq, Belgium, Womenswearcollection
Janosch Mallwitz, Germany, Menswear collection
Emilie Meldem, Switzerland, Womenswearcollection
C©line Meteil, France, Womenswearcollection
Oda Pausma, The Netherlands, Womenswearcollection
L©a Peckre, France, Womenswearcollection

Nominiert 2011: Michael Kampe und Janosch Mallwitz

Die diesjährige Jury wird geleitet von keinem geringeren als Raf Simons; weitere Entscheidungsträger sind Designer Christopher Kane und das Designduo Lazaro Hernandez & Jack McCollough (ProenzaSchouler), sowie die bekannte Modejournalistin Cathy Horyn von der New York Times.

Darüber hinaus treten auch zehn junge Fotografen gegeneinander ins Rennen um ein Stipendium an der renommierten School of Visual Arts in New York.

Nominiert im Bereich Fotografie: Ina Jang

Neben Ausstellungen der Photografen wird es auch andere Installationen und Austellungen zu sehen geben. Raf Simons, Sandra Backlund (Gewinnerin 2008), Daniel Sannwald, Erwin Blumenfeld sowie Bless zeigen ihre Schöpfungen zeitgleich in den Räumen der Villa und im Stadtmuseum.

Daniel Sannwald, 032c, 2010

Die Designerin Natalie Coleman ist viel herumgekommen. Sie studierte zuerst an der Limerick School of Arts and Design in Irland, später am Central Saint Martins College in London. Außerdem sammelte sie in New York bei ThreeAsFour, in Island bei Ragna Frodadottir und bei Joanne Hynes, wiederum in Irland, Erfahrungen im Design.

Das Herumreisen bringt natürlich verschiedene Mentalitäten und Sichtweisen auf die Mode mit sich. Allen gemein war jedoch folgendes: “Mode ist Arbeit, Arbeit und nochmals Arbeit, irgendwo dazwischen muss man seine Balance finden. Daher ist es am allerwichtigsten, ein gutes Team um sich herum zu haben und nie seine Perspektive einzuschränken.”
Wie es scheint, ist ihr das gelungen – denn obwohl sie ihr Label Natalie B Coleman erst 2010 gründete, hat die junge Modeschöpferin bereits prominente Fans wie Lily Allen, die ihre Seidenkreationen und handgemalten Wasserfarbenprints zu schätzen wissen.

Natalie B Coleman Silk Shirt with Print

Die Motivation, Mode zu machen liegt für Coleman im Erzählen von Geschichten. Diese Liebe zu Gesten und Handlungssträngen übersetzt Natalie Coleman in Mode. So hat jede Kollektion ihre eigene Story:

Ihre S/S Kollektion für 2011 beispielsweise heißt “Damaged Goods” und handelt von einer gescheiterten Liebe. Demenstsprechend zeigen die Wasserfarben-drucke auch verschiedene Stationen der Romanze und tragen Aufschriften wie “Blah Blah I Blah Blah Love you”.

Natalie B Coleman Damaged Goods Pants

Natalie B Coleman wird ihre neue Kollektion für F/W 2011/12 zur kommenden Fashion Week in der Projektgalery im HBC ausstellen. Die Kollektion heißt “All the jewellery I never got” und ist inspiriert von genau jenen Schmuckstücken, die die Designerin nie bekam.
Angeregt von dem Ausspruch in einer 70er Jahre Dokumentation namens Grey Gardens, “If a man hasn’t proposed to you you might as well be dead…”, geht Coleman mit einem fast schon zynischen Humor an die Kollektion heran und will darin vor allem Unabhängigkeit zum Ausdruck bringen.
Details werden laut der Designerin vor allem Schleifen sein, die an Gescheke erinnern, weiterhin benutzt sie Wasserfarbzeichnungen als Prints.
Leider gibt es bisher noch keine Bilder von “All the jewelry I never got”, man darf also gespannt sein, was sie im HBC präsentieren wird.

Natalie B Coleman Silk Dress Damaged Goods

Versuchskind Jeans

Hintz und Kupke und kannten sich bereits vor dem Studium an der Esmod Berlin, wo sie 2006 ihren Abschluss machten. Danach gründeten sie ihr erstes gemeinsames Label Hi-Ku, ein Menswearlabel, das drei Kollektionen lang hielt, aber während dessen Existenz klar wurde: Jeans aus Deutschland sind gefragt.
Das neue Label Versuchskind ist daher ein Jeansspezialist. Produziert wird in Bayern, ohne Sandstrahlen, nach Ökotex-Standard und mit eigener, geheimer Färbetechnik, und einer Curve am Knie.
Gerade geschnittene Jeans “knicken am Knie häufig nach innen, das sieht dann nach X-Beinen aus”, so Thomas Hintz. Deshalb haben die Designer das Bein nach außen gebogen, die Hosen fallen rauher im Stehen und Gehen.

Diese Methode ist nicht unbedingt neu, man sah sie bereits bei JuliaandBen ́s “Curve Jeans” oder Levi’s Engineered, allerdings kann sie als Alleinstellungsmerkmal funktionieren.
Liebe zum Detail zeigen Versuchskind allemal: es wird viel Wert auf die Verarbeitung gelegt. Alle Nähte werden mit schwarzem Paspelband eingefasst, anstatt nur mit Kettelnähten versäubert zu werden, Knöpfe sollen zukünftig immer per Hand angenäht werden, jede Waschung und jedes Finish ist Handarbeit und somit ist jede Jeans ein Einzelstück.

Seitenansicht der Curve

Die Inspiration für die Waschungen der Jeans-Linie lieferte die Familie von Thomas Hintz.
Sein Onkel, der Künstler und Bildhauer Matthias Hintz malte das Bild mit dem Namen “Versuchskind”, das einen schemenhaften Kinderkopf abbildet, aus mehreren Schichten Wachs besteht und nun als Logo für die Jeansmarke dient.
Und weil die Jeans, die Versuchskinder, eben auch zur Familie gehören, heißen die Herrenmodelle kurzerhand alle “Sohn” und die Damenmmodelle – wenn einmal die Damensparte hinzukommt – “Tochter”.

Das Bild wurde zum Logo des Jeanslabels

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Es gibt Menschen, die können Buchstaben fühlen oder Worte schmecken, andere können Töne in bunten Farben sehen. Dieses seltene Phänomen ist unter dem Begriff Synästhesie bekannt und bezeichnet laut Duden die “Miterregung eines Sinnesorgans bei Reizung eines Anderen”. Synesthesia, ist auch der Titel der Kollektion von Iris van Herpen für Herbst/Winter 2010/11.

Iris van Herpen schloss 2006 ihre Ausbildung am Artez Institut der Künste im niederländischen Arnhem ab. 2007 gründete sie ihr Label Iris van Herpen, das sich durch konzeptionelle Designs, architektonisch inspirierte Volumina und den Eindruck der Zerstörung auszeichnet.

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Die Handschrift von Van Herpen ist unverkennbar: Die in Streifen geschnittenen, oder aus Bändern bestehenden Kleidungsstücke scheinen mehr zu offenbaren als zu verdecken, durch raffinierte Knüpfungen und Flechtungen entstehen 3D-Muster am Körper.
Die Erhebungen der Oberfläche der Kleider verändern den darunterliegenden Körper, Goldakzente auf der Rückzeite der Lederstreifen verwischen die Grenzen zwischen Licht und Schatten. Bei Bewegung des Körpers entwickelt die Kleidung ein Eigenleben, die Lederbänder wippen wie Fühler bei jedem Schritt mit. In einer Kooperation mit United Nude entstanden die passenden Plateauheels, die das jeweilige Outfit komplettieren.

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Die Designerin selbst glaubt auch ein wenig synästhetisch veranlagt zu sein, so visualisiere sie beispielsweise Musik sofort. Leider funktioniert das bei ihren Schöpfungen nicht, obwohl sie sich schon gefragt hat, wie diese wohl schmecken.
Das Designtalent wurde von ihrem Drang, sich auszudrücken in die Mode getrieben. Mode als Kunst mit einem klar erkennbaren Ziel, nämlich das des Vereinens von Äußerem mit dem Inneren, das ist für van Herpen die Triebfeder der Mode und die ihr innewohnende Spannung.
Menschen spüren eine Divergenz zwischen dem, was sie sind und der Fantasie dessen, was sie sein wollen, so versuchen sie stets diese Identitätslücke mit Hilfe von Kleidung zu überwinden.

Die Zukunftsvision der Holländerin für die Mode ist daher auch eine sehr fortschrittliche: Kleidung wird sich in Zukunft selbst waschen, möglicherweise aus dem Internet ausdruckbar sein oder weit entfernten Geliebten eine Umarmung geben können.

Dass Berlin bevölkert ist von Heerschaaren Kreativer, das ist über der Grenzen der Bundeshauptstadt hinaus bekannt. Dass diese Designer und Künstler immer wieder neue Ideen der Selbstvermarktung und -präsentation finden müssen um auf sich aufmerksam zu machen, ist auch nichts Neues.
Auch nicht die Idee, zu Allem, was zu teuer ist, eine Alternative zu veranstalten ist in Berlin unerhört: kleine Messen und Showrooms schießen während der Modewoche jedesmal neu aus dem Boden, und Ausweichcatwalks reifen zur etablierten Ergänzung des Modezirkus heran. Nun spart sich eine kleine Gruppe Modemacher das Geld für die Public Relations, macht eine eigene Modenschau und geht weitere neue kommunikative Wege.

Ein Designerkollektiv dieser Art ist auf diesem hart umkämpften Pflaster Berlins, vermutlich aber weltweit, ein Novum. Die “Partner” haben erkannt, was heute oft in Vergessenheit gerät: gemeinsam ist man stärker, mehr Namen bringen mehr mediale Wirkung, und wenn man im selben Boot sitzt, sollte man in die selbe Richtung rudern.
So entstand das Designkollektiv “The Offer Berlin”.

Gegründet wurde “The Offer” von den drei Berliner Designerinnen der Labels Magdalena Schaffrin, Annmee und Von Bardonitz im Jahre 2008. Zuerst trafen sie sich privat alle paar Wochen, um Informationen auszutauschen. Wo kaufst du deine Stoffe? Wo lässt du dies produzieren, wo das? Wo finde ich die richtigen Knöpfe? Existentielle Fragen eines Jungdesigners eben, der irgendwie durchkommen muss. Immer wieder konnte man sich gegenseitig mit Kontakten und Erfahrungen weiterhelfen oder einfach sein Leid teilen. So kam es zu der Idee, diese Treffen offizieller zu gestalten und neue Designer in die Runde aufzunehmen. Nach leichten Anfangsproblemen, in denen die Aufgabenverteilung geregelt werden und die Hierarchie gefestigt werden musste, denn vorher war entweder alles doppelt oder gar nicht gemacht worden -nachdem also die Demokratie innerhalb der Gruppe quasi abgeschafft worden war – resettete The Offer das Projekt und ging neu und effektiver an den Start.
Seitdem sind rege neue Modeschöpfer zum Netzwerk hinzu gekommen: Comtesse de la Haye, Gabriel&Schwan, Helena Koj, Manikó, Marit Ilison, Sven Bertil, Tata Christiane, 25 Pieces, Ica Watermelon und gelegentliche Gastdesigner.

Designerinnen The Offer Berlin

Die Vorteile der beispiellosen Designerkommune liegen auf der Hand: Gemeinsam veranstalten die jungen Labels aus Deutschland, Frankreich und Estland Showrooms, Sales und Parties und verwirklichen neue Projekte. Sie teilen sich Messegebühren und können sich so den größten Stand leisten, sie vereinen Ihre Mailinglisten zu einem Superverteiler und sie tauchen mit gebündelter Power in der Modepresse auf.

Eine besondere Art der Präsentation ließen sich die Designerinnen für die vergangene Fashion Week einfallen, um als Community ihr Können zu präsentieren und das Augenmerk von Kunden und Presse auf sich zu ziehen. Im Black Box Theater inszenierte “The Offer” das “White Project”.
Jeder Designer hatte zwei bis drei Outfits komplett in weiß kreiert, welche dann in einer Art Model-Installation, schweigend und stillstehend, in durch gleißende Scheinwerfer durchbrochener Dunkelheit dargeboten wurden. Die weißen Haare und Gesichter der Models, Federboas und aufgeklebte Fellbrauen fügten sich, trotz der vorher nicht abgestimmten Outfits, zu einem harmonischen Ganzen.

The White Project im Blackbox Theater

Neue Anwärter müssen deshalb “dazu passen” und “schon einen gewissen Erfahrungsschatz haben, sodass sinnvoller Austausch stattfinden kann”, so Nicole Roscher, Gründungsmitglied von “The Offer”. Einem neuen Mitglied die Grundlagen zu erklären ist derzeit zuviel verlangt. Die selbst noch in den Kinderschuhen steckende Gruppe, deren Mitglieder immer auch das eigene Label managen müssen, wäre damit überfordert.

The Offer soll zukünftig noch professioneller werden und weiter wachsen. Darüberhinaus wird in Kürze die erste Ausgabe des “The Offer Magazine” veröffentlicht, das zweimal jährlich erscheinen soll.

Barbara Russ

THEKEY.TO ist ein Event für Green Fashion, nachhaltigen Lebensstil und Kultur, das vom 20.-23. Januar in der Heeresbäckerei stattfindet. Zukunftsorientierte Labels, die sich durch ihren Stil und ihre Ansätze im Bereich Green Fashion auszeichnen, stellen ihre Kollektionen vor. Vor der Teilnahme an der Messe werden sie einem Sustainability Check unterzogen und müssen nachweisen, dass sie nachhaltige Materialien verwenden und soziale Standards einhalten. Zusätzlich gibt es verschiedene Workshops und Symposien.
Am 23.01. von 12 – 19 Uhr ist THEKEY.to unter dem Motto “Green Fashion Shopping” offen für alle Besucher.

Die PREMIUM Messe hat mit “Green Luxury Organic Fashion und nachhaltige Eleganz” seit 2001 einen extra Bereich, in dem Green Fashion ausgestellt und mit der GRÜNEN PREMIUM Krone ausgezeichnet wird. Auf dem PREMIUM Symposium wird am 21.01. um 14:00 Uhr “NANAI – Exklusives Leder Made in Germany” vorgestellt. Nanai entwickelte als Unternehmen ein Verfahren, um Lachshaut auf ökologischer Basis so zu verarbeiten, dass sie sowohl im Fashion- als auch Einrichtungsbereich vielseitig eingesetzt werden kann. Dabei wird auf artgerechte Haltung der Lachse und umweltschonende Prozesse bei der Verarbeitung geachtet. Für ihre Sommerkollektion 2010 arbeiteten “Mongrels in Common” bereits mit Nanaileder, Ludwig Reiter plant eine eigene Reihe mit Schuhen und Taschen.

“Noir” von Peter Ingwersen

Auf dem Laufsteg von Showfloor Berlin präsentieren sich vom 20.-22.01. im Palais der Kulturbrauerei unter dem Motto “Green Avantgarde und Haute Couture” verschiedene Labels, die auf Nachhaltigkeit und ethische Produktion achten.
Insbesondere zum Abschluss am 22.01. zeigt das dänische Label “Noir” um 22:30 seine aktuelle Kollektion. Hinter dem Label steht der Designer Peter Ingwersen, der mit “Noir” ein Luxus Label für Frauen etablieren möchte, das Green Fashion ein neues sexy Image gibt.
Darüber hinaus sind die Schauen der Labels Righteous, Dem Collective und Pia Anjou Teil des Projektes “Eco Chic” des Schwedischen Kulturinstitutes (Svenska Institutet).

Erstmals stellt sich während der Berlin Fashion Week das Label UMASAN Healthstyle der Berliner Zwillingsschwestern Anja Umann (ehemals Designerin bei Yohji Yamamoto) und Sandra Umann (Künstlerin und Fotografin) vor. Im Showroom ihres bald eröffnenden Flagshipstore in Berlin Mitte zeigen sie ihre erste gemeinsame Kollektion, die von der Philosophie des Yoga inspiriert wurde. Besonderen Wert legen sie auf vegane Materialien, ökologische und humane Produktion und nachhaltige Ressourcennutzung.

Die Berufsfachschule für Design BEST-Sabel veranstaltet am 23.01. einen Tag der offenen Tür und präsentiert “ECO FASHION”. Eine Ausstellung, die Kleidung aus handgewebter malischer Biobaumwolle zeigt und ein Ergebnis aus der Zusammenarbeit mit der malischen Partnerschule “Mode Sup” ist.

THEKEY.TO
Heeresbäckerei
Köpenickerstr. 16-17
10997 Berlin
20.-22.01. von 12:00-21:00 Uhr für Industrie und Presse
23.01. von 12:00-19:00 Uhr Public Day

PREMIUM Green Luxury
Symposium “NANAI – Exklusives Leder Made in Germany”
PREMIUM Auditorium
STATION-Berlin
Luckenwalder Straße 4-6
10963 Berlin
21.01. um 15:00 Uhr

Showfloor Berlin: Green Avantgarde
Palais der Kulturbrauerei
Schönhauser Allee 36
10436 Berlin
20.-22.01.

UMASAN Healthstyle
Kollektionspräsentation Herbst/Winter 2010/2011
Oberwallstraße 9
10117 Berlin
20.01. von 16:30-19:30 Uhr
Special: Live Piano Act “My Name is Claude“
offizielle Eröffnung des Flagshipstores: 15.02.2010

BEST-Sabel Berufsfachschule für Design
ECO FASHION
Lindenstraße 42
10969 Berlin
23.01. von 10:00-18:00 Uhr

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BREAD & BUTTER’S COMING HOME:
Eine glatte Punktlandung

Die Fachbesuchermesse für Street- und Urbanwear, die vom 1. bis 3. Juli 2009 in Berlin stattfand, ging am vergangenen Freitag mit einem hervorragenden Resultat zu Ende. Die Rückkehr der BREAD & BUTTER in ihre Heimatstadt unter dem Motto BERLIN, BERLIN, BREAD & BUTTER, BERLIN war ein voller Erfolg.

Karl-Heinz Müller, Geschäftsführer der BREAD & BUTTER: Die Rückkehr nach Berlin war die richtige Entscheidung zum richtigen Zeitpunkt. In Barcelona ist die BREAD & BUTTER zur international führenden Leitmesse avanciert – diese Kraft haben wir nun mit nach Berlin zurück gebracht.“

Das Gelände des ehemaligen Flughafens Berlin-Tempelhof, von Lord Norman Foster als the mother of all airports“ bezeichnet, hat Aussteller und Fachbesucher gleichermaßen beeindruckt, begeistert und inspiriert. Die logistischen Gegebenheiten des C-förmigen Gebäudekomplexes sind hervorragend. Die verkehrsgünstige und zentrale Lage im Herzen Berlins erleichtern dem Besucher maßgeblich Anreise und Arbeit. Die riesigen Hotelkapazitäten in Berlin waren nahezu ausgebucht, und kurzfristige Zimmerbuchungen waren kaum mehr möglich.

Die Qualität der Besucher präsentierte sich auch aufgrund der ausgeweiteten Einlasskontrollen auf einem bisher nie erreichten Niveau. Das Besucherprofil war durchweg fachrelevant und professionell – es herrschte eine geschäftige und konzentrierte Arbeitsatmosphäre.

Karl-Heinz Müller: Unsere absoluten Besucherzahlen werden wir ab sofort nicht mehr veröffentlichen, Besucherrekorde tun nichts zur Sache. Die Qualität unserer Aussteller und Besucher steht an erster Stelle – und daran arbeiten wir zielstrebig weiter.“

Jeder unserer Aussteller kann sein eigenes Ergebnis scannergestützt messen, kontrollieren und auswerten. Der Einkäufer weiß um die Führungsrolle der BREAD & BUTTER als internationale Leitmesse und um ihre Wichtigkeit als Informations- und Einkaufsquelle. Alle Anwesenden der letzten Veranstaltung erlebten die Kraft und Stärke der BREAD & BUTTER BERLIN. Unsere Aussteller und Besucher aus aller Welt waren mit der Veranstaltung durchweg sehr zufrieden, gar euphorisch.“

Das Profil des Fachpublikums der BREAD & BUTTER präsentierte sich sehr international. Etwas mehr als ein Drittel der Besucher kam aus Deutschland. Die stärksten Länder waren Italien (13%), Benelux (9%), Großbritannien (7%), Spanien/Portugal (5,5%), Frankreich (5%), Skandinavien (4%), Schweiz (3%), Österreich (2%), die Türkei (2%) und Griechenland (1,5%). Die osteuropäischen Länder und Russland waren mit ca. 4% vertreten. Aus Übersee, vornehmlich aus den USA, Kanada, Brasilien, Japan, Südkorea, Australien, Hong Kong, China und Indien, kamen knapp 6% der Besucher. Insgesamt konnten Gäste aus rund 100 Ländern begrüßt werden. Damit hat sich die BREAD & BUTTER als führende internationale Leitmesse im Segment der Street- and Urbanwear auch in Berlin bestätigt.

Die Einkäufer der wichtigsten Häuser aus aller Welt waren da, z.B. De Bijenkorf, Amsterdam; Flying A, Magasin Du Nord, Kopenhagen; Stadium, Stockholm; Eder, Kitzbühel; Sträuli, Zürich; Einwaller, Innsbruck; Stiefelkönig, Graz; VMC, Globus, Zürich; Printemps, Paris; Galeries Lafayette, Paris/Berlin; Block 60, Riccione; Slam Jam, Mailand; Gerard Loft, Florenz; El Corte Ingl©s, Spanien; Beymen, Istanbul; Selfridges, London/Manchester; Brown Thomas, Dublin; A Life, Atrium, Macy´s, New York; Beam´s, United Arrows, Isetan, Tokyo; u.v.m.

Aus Deutschland waren ausnahmslos alle wichtigen Häuser anwesend, die mit großen Einkaufsteams auf die BREAD & BUTTER kamen, z.B. Anson´s; Breuninger; Frontline; Galeria Kaufhof; Karstadt; Ludwig Görtz; Otto Versand; Peek & Cloppenburg; Sport Scheck; Titus; Trender Jeansmode; Wormland; Wöhrl sowie Abseits, Stuttgart; Bailly Diehl, Frankfurt; Crämer & Co., Nürnberg; Eickhoff, Düsseldorf; Engelhorn, Mannheim; Loden-Frey, Hirmer, München; Jades, Düsseldorf; KaDeWe, Berlin; Ludwig Beck, München; Maendler, München; Quartier 206, Berlin u.v.m.

Alle führenden internationalen Fachzeitschriften waren da (u.a. Textilwirtschaft, WWD, Sportswear International, Journal du Textile, Fashion Daily News, Fashion Magazine, Drapers, Style in Progress/X-Ray, WeAr, MWB/WWB, Unique, Label, Sport & Street, View, Footwear News), die großen nationalen wie internationalen Tageszeitungen & Nachrichtenagenturen (u.a. FAZ, Süddeutsche Zeitung, Der Tagesspiegel, Die Zeit, Die Welt/ Berliner Morgenpost, Le Matin, Le Figaro, El Periódico, NZZ, De Morgen, Der Standard, ddp, dpa, Getty Images), nationale wie internationale Fernseh- und Radioteams, die internationale Wirtschaftspresse (u.a. Financial Times, Handelsblatt, Senken Shinbun, Der Spiegel, Focus, Stern), die führenden internationalen Modepublikationen (Vogue, Elle, InStyle, Marie Claire, Esquire), Trend Scouting Agencies (WGSN, Stylesight, usw), sowie die meinungsbildenden Blogs & Fashion/ Lifestyle Magazine (Hypebeast, High Snobiety, WAD, Dazed & Confused, ID, A Magazine, V Magazine, Zoo Magazine, Vice, Nylon, Monocle, AD, Wallpaper, Pool u.v.m.).

Insgesamt waren 567 Brands, Label und Designer, oftmals mit großartigen und kreativen Ständen und Präsentationen, auf dem neuen Ausstellungsgelände der BREAD & BUTTER vertreten – das bisher stärkste Ausstellerportfolio seit Bestehen der Veranstaltung. Nahezu alle wichtigen und marktrelevanten Marken und Label aus der Street- and Urbanwear bis hin zur Spitze waren vertreten. Die neue Segmentierung in den sieben Hangars und dem überdachten Flugfeld, bei der jede Area ein Ladenkonzept darstellt, wurde sehr positiv angenommen.

Karl-Heinz Müller: Es war die erfolgreichste BREAD & BUTTER aller Zeiten. Wir sind sehr glücklich darüber, wieder in Berlin zu sein. Insgesamt sind wir mit dem Ergebnis mehr als zufrieden, aber wir werden uns nicht auf unseren Lorbeeren ausruhen. Das Ausstellerportfolio wird in den bereits festgelegten Areas weiter ausgebaut. Etliche hochkarätige Marken und Label haben uns ihre Teilnahme für Januar 2010 bereits bestätigt.“

Zusammen mit den Veranstaltungen rund um die Mercedes Benz Fashion Week, den fulminanten Schauen von Escada, Boss Orange und Michael Michalsky sowie den vielen Side-Shows und Parties hatte Berlin den ,Buzz´ einer internationalen Fashion Metropole. Berlin ist die führende Modestadt in Deutschland und eine der wichtigsten in der ganzen Welt. Daran zweifelt jetzt niemand mehr.“

Die kommende BREAD & BUTTER BERLIN findet vom 20. bis 22. Januar 2010 unter dem Motto THE ORIGINAL in Berlin-Tempelhof statt.

Berlin, 08. Juli 2009

Die Entscheidung für diese Termine, die im Modekalender relativ früh angesetzt sind, reflektieren die neue Berliner Situation, die durch die Rückkehr der Bread & Butter Tradeshow nach Berlin geschaffen worden war.
Mit der Ankündigung der Bread & Butter für den 01.07 – 03.07.2009 hatte B&B-Chef Karl-Heinz Müller gleichzeitig die anderen Berlin Fashion Week Teilnehmer dazu aufgerufen, sich diesem frühen Zeitpunkt anzuschliessen.

Maia Guarnaccia, Vice President IMG Fashion Europe sagt dazu:
Wir haben uns im Interesse Berlins dafür entschieden, die Daten der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin in dieser Saison zu verschieben. Wir wissen, dass dieser Termin eine Herausforderung für viele Designer darstellt. Trotzdem haben wir uns in Abstimmung mit unseren Partnern und Designern für eine Änderung der Daten entschieden, um im Juli 2009 eine einheitliche Plattform für die internationale Modeindustrie zu ermöglichen.“

Anita Tillmann und Norbert Tillmann, Geschäftsführer PREMIUM Exhibitions:
Uns war es von Anfang an wichtig, einen gemeinsamen Termin mit allen Protagonisten der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin zu finden – alles andere macht keinen Sinn. Gerade in Zeiten der Rezession sollten sich alle Messebetreiber zum Wohle der Industrie – Aussteller und Einkäufer – koordinieren und eine starke Fashion Week präsentieren.
Die ganze Diskussion zeigt, wie wichtig Berlin als starke international relevante Modemetropole ist.

Damit ist der ungefähre zeitliche Rahmen der Berlin Fashion Week vorgegeben, an dem sich auch andere Veranstalter orientieren werden.

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Frühjahr/Sommer 2010: 01.07.2009 – 04.07.2009
PREMIUM: 01.07.2009 – 03.07.2009

Vom 02.04 bis zum 03.04.2009 finden zum dritten Mal die “Berlin Press Days” statt.
Auch dieses Mal laden siebzehn PR-Agenturen zum einem “Tag der offenen Tür” ein und stellen in ihren eigenen Showrooms aktuelle und kommende Kollektionen ihrer Klienten vor.
In Berlin-Mitte und Umgebung sind die Agenturen zwischen 10:00 und 18:00 Uhr für das interessierte Publikum geöffnet, evtl. wird um Voranmeldung gebeten.
Nähere Informationen sind im Programm der Press Days zu finden.

Berlin Press Days Programm 02.04 – 03.04.2009 (PDF)

Die letzten Jahre der Internetentwicklung waren stark vom Phänomen der “Social Networks” geprägt, die durch den enormen Erfolg von Plattformen wie MySpace oder Facebook ins öffentliche Bewusstsein traten.
Dieser Erfolg motivierte viele Internet-Unternehmer, ähnliche Produkte wie beispielsweise studiVZ zu entwickeln, seien sie nun allgemein oder auf Nischen ausgerichtet.
So hat sich allein in Deutschland eine Vielfalt von über 100 Netzwerken herausgebildet, die alle auf die eine oder andere Art Nutzen stiften wollen, und deren Geschäftsmodell mehr oder weniger auf Werbung basiert.

Auch im Modebereich gibt es seit längerem Sites, die sich auf Nutzer konzentrieren, deren Interesse in Mode im weitesten Sinne liegt.
Dies können “general fashion/style interest”-Communities wie die deutschen “I like my style”, Stylebooker, fashionfreax, Styleranking, etc., oder aber auch auf ambitionierte und professionelle Akteure -idealerweise der internationalen- Modeszene ausgerichtet sein, hier sind beispielsweise IQONS oder NOT JUST A LABEL aktiv.

In diesem Jahr ist das englische NINETEEN74.com hinzugekommen, das seit Mai 2008 in der öffentlichen Beta-Version arbeitet, und vom deutschen Wahl-Londoner Raoul Keil gegründet wurde.
NINETEEN74.com versteht sich als Netzwerk für Unternehmen, Produzenten, Freiberufler, Fotografen, Models, Designern, Trendscouts, Marketing- und Vertriebsspezialisten und andere Akteure der Modebranche.

Das Everyone and everything you need to know…“ wird ermöglicht durch zahlreiche Funktionen für Kommunikation, Präsentation, Jobvermittlung und Gruppenbildung.

In der konzeptionellen Evolution von Sozialen Netzwerken bilden sich mit der Zeit immer elaboriertere Funktionen heraus, die dem wichtigsten Anspruch der Internet-Softwareentwicklung zunehmend gerecht werden: Interaktion mit der Plattform und mit Menschen so genau, einfach, aber auch so elegant wie möglich abzubilden.

Einer der Beiträge von NINETEEN74.com dazu ist die Funktion der Projektvorstellung, mit deren Hilfe ein Projektinitiator Personen wie Fotografen, Stylisten, Designer, Marketer etc. anfragen/einladen kann, um es zu realisieren.
Gerade deswegen macht Gründer Keil, dessen Plattform in Deutschland kaum bekannt ist, auf erfolgreich begonnene und abgeschlossene internationale (Shooting-)Projekte wie London ́s Calling, bei dem 40 Leute aus 14 Ländern teilnahmen, sowie das kommende Vienna ́s Calling (Registrierung notwendig) aufmerksam.

Themenschwerpunkt Schweiz und rundes“ Rahmenprogramm bieten auch für Männer mehr als aktuelles Modedesign.
Im Wiener MuseumsQuartier findet vom 17. bis 20. April 2008 zum sechsten Mal die Ausstellung MODEPALAST statt, auf der sich junge österreichische und internationale Modelabel präsentieren.

Die dreitägige Verkaufsausstellung für junges internationales Modedesign, Schmuck und Accessoires ist aus dem österreichischen Messekalender nicht mehr wegzudenken. Die Location, das Wiener MuseumsQuartier (MQ), ermöglicht als eines der größten Kulturareale der Welt die Vermischung von moderner Architektur mit Kultur, Design und Mode.
Junge ModedesignerInnen mit progressivem Image können vor diesem Hintergrund ihre Produkte angemessen präsentieren und einem interessierten Publikum verkaufen.

BLICK NACH WESTEN: 11 Meter Mode bringt Schweizer Modedesign
Erwartet werden neben bereits etablierten Designlabel – wie MANGELWARE, modus vivendi und Filia – viele neue Gesichter und Kollektionen.
Als Höhepunkt werden die Schweizer GewinnerInnen des Wettbewerbs 11 Meter Mode“ einen Querschnitt durch aktuelles Schweizer Modedesign zeigen.
Das Gemeinschaftsprojekt wird anlässlich der von Österreich und der Schweiz gemeinsam ausgetragenen Fussball-Europameisterschaft 2008 von Präsenz Schweiz und Schweizer Botschaft in Österreich mit zahlreichen Kooperationspartnern durchgeführt.
Die MODEPALAST-Eröffnungsfeier am 17. April steht ganz im Zeichen von Schweizer Lebenskultur und ist allen GewinnerInnen von 11 Meter Mode“ gewidmet. Erst tags darauf öffnet auch der Rest der Verkaufsausstellung.

BLICK NACH OSTEN: Modedesign aus den Nachbarländern
Auch in diesem Jahr stellen auf dem MODEPALAST zahlreiche Modelabel aus den Nachbarländern aus, wie z.B. Zuzanna Vesela und Mayda aus Prag, studio mrak aus Sarajevo oder Bronic aus Zagreb.
Peng-peng gestaltet einen Berlin-Corner und boutique gegenalltag zeigt aktuelles Modedesign aus Ungarn.

Die Verkaufsausstellung bespielt über 800 m2 des MuseumsQuartiers und zeigt die gesamte Bandbreite des Themas, von Street Couture über Urban Wear bis hin zu High Fashion.
Die MännermodeZone feiert Premiere. Tägliche Modeschauen, MODEPALAST-Side-Events in der Stadt und vieles mehr runden die Veranstaltung ab.

MODEPALAST – SIDE EVENTS
(wenn nicht anders angegeben, ist der Eintritt frei)

MAKnite fashion
Dienstag, 1. April 2008
Beginn: 20:00 Uhr
BUDAPEST STYLE – boutique gegenalltag zeigt aktuelle Kollektionen von ungarischen DesignerInnen.
Mit aquanauta, barbrodesign, camou, CSF by Ferenc Csabay, HEPP, Kostenko Daria, Miklós Pazicski und mouche
Ort: MAK Säulenhalle
Stubenring 5
1010 Wien
Eintritt: 7,90.-/5,50.-

tingeltangel-tour durch exquisite MODEPALAST-Partner-Shops
Freitag, 11. April 2008
ab 17:00 Uhr
Infos und Anmeldung auf www.tingeltangel.org/tours

Modeschau im MON AMI
Samstag, 12. April 2008
um 16:00, 18:00 und 20:00 Uhr
Präsentation der neuen Kollektionen der Labels anzüglich, lila, saperlipopette und
ulliko mit Live Jazz
Ort: Theobaldgasse 9, 1060 Wien

Modeschauen im MQ
18. April und 19. April, jeweils 18:00 Uhr
Eintritt im Ticket inbegriffen
Ort: Ovalhalle/MuseumsQuartier
Labels: Pia Mia, Trentini Couture, “11 Meter Mode, lila, KAWAYAN, maiko, sixxa,
saperlipopette, anzüglich, Elena Grasmik, MARKANT, D G CREPALDI

tingeltangels goes MODEPALAST Party
Samstag, 19. April, ab 22:00 Uhr
Ort: Radlager, Windmühlgasse 2, 1060 Wien ab 22:00
DJs Armin Schmelz, simonaggio, Bernhard Tobola

geballte MännermodeZone mit Berg & Kather, MARKANT, VEER industries,
MICHAEL männerg´wand, MILCHmann u. a.

11 Meter Mode – SIDE EVENTS

Mode am Ball
Spontan-Fussball-Szenen im öffentlichen Raum
Samstag, 12. April 2008, 14:00 – 18:00 Uhr
Ort: zu finden auf www.tingeltangel.org

Fashion-Talks
Modedesign im Schweiz-Österreichischen Vergleich mit ExpertInnen aus der
Schweiz und Österreich. Freitag, 18.April, von 14:00 – 18:00 Uhr.
Ort: Raum D / quartier21

Crashkurs Schwyzerdüütsch
19. April und 20. April, von 14:00 – 18:00 Uhr im Stundentakt.
Ort: Raum D / quartier21

Tischfussball

www.11metermode.com

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MODEPALAST 08 – brand new expo
17. – 20. April 2008
Verkaufsausstellung für Mode, Schmuck und Accessoires
FREIRAUM, OVALHALLE und ARENA/quartier21
MuseumsQuartier Wien
Museumsplatz 1
1070 Wien
www.modepalast.com

Pressekontakt:
juicy pool. communication
Sprengersteig 21
A-1160 Wien
Franziska Gerner
Tel.: +43(0)1 481 5454 50
franziska.gerner@juicypool.com