Modeblogs haben sich in der Modeszene längst zu einem ernstzunehmenden (Online-)Leitmedium entwickelt, das auch in der Modewirtschaft immer mehr ernst genommen wird.
Zumindest in Deutschland sind Blogs eine relativ junge Erscheinung, und viele der ersten Blogger(innen), die sich auf diesem Feld betätigten, haben mittlerweile fast Starstatus.

Die Demokratisierung der Medientechnologien hat dieses Phänomen ausgelöst, Beobachter sind sich aber immer noch nicht wirklich im Klaren darüber, was diese Entwicklung zu bedeuten hat, und wohin sie führt.
Darüberhinaus stellt sich für Blogger -man spricht heute teilweise schon von der 2. oder 3. Generation- immer mehr die Frage nach Möglichkeiten, von ihrer Tätigkeit zu profitieren.

Im Zentrum des Interesses steht aber für die Schreiber deren persönliche Vision; ihr Drang sich über dieses Mittel mit den Lesern auszutauschen, steht am Anfang.
Und so wie die Technologien Medien demokratisieren, so ist auch das Leserinteresse -und damit der Erfolg- rein demokratisch: es orientiert sich am Talent und Fleiss der Blogger, der Redakteure der Informationslawine.

Während der Berlin Fashion Week Juli 2010 fand das von PREMIUM ausgerichtete Blogger Networking Meeting statt, modabot sprach dabei mit einigen ausgewählten und teilweise weniger bekannten Bloggerinnen, die sich zu diesem Phänomen äusserten.

Im Interview sind die Autorinnen von
spiegeleule.blogspot.com
fashioonmonger.blogspot.com
beesandballons.blogspot.com und
www.kathrynsky.de
zu sehen.

modabot, the News Service for Avantgarde Fashion, presents the interactive Event Map for the Berlin Fashion Week July 2010.
The tool currently enables a location-based as well as a text-based overview of the Fashion Week, gives detailed information and allows for day-to-day filtering of events.
The Event Calendar is now mobile.
The Calendar will be updated in case of subsequently incoming events, please inform us about updates/changes.
The modabot Event Map can be accessed by visiting http://events.modabot.com.

modabot, die Nachrichtenagentur für Avantgarde Mode präsentiert die interaktive Event Map für die Berlin Fashion Week Juli 2010.
Das Tool erlaubt derzeit eine orts- sowie textbezogene Übersicht über die Fashion Week, gibt detaillierte Informationen, und bietet die Möglichkeit einer Tagesfilterung der Events.
Der Eventkalender ist jetzt auch über eine eigenen Mobilversion zu erreichen.
Der Kalender wird bei neu hinzukommenden Veranstaltungen aktualisiert, bitte informieren Sie uns über Updates/Änderungen.
Sie erreichen die modabot Event Map über die Adresse http://events.modabot.com.

Noch bis zum 20.06.2010 können Styling-Interessierte an einem innovativen Facebook-Wettbewerb teilnehmen: Zu seinem 10. Geburtstag hat YOOX, der Online Fashion Shop aus Italien in Kooperation mit dem i-D Magazine YOOX Top 10 entwickelt, einen Styling Contest, bei dem Teilnehmer aus dem YOOX Sortiment Looks zusammenstellen können.
Zusammen mit einigen Layout-Tools kann man eine Art Fashion Spread entwickeln, der auf Facebook zum Voting freigegeben wird.

Die beliebtesten Spreads werden dem i-D Redaktionsteam vorgelegt, welches die kreative Vision für die Septemberausgabe in einem Shooting umsetzen wird; der Gewinner erscheint mit einem dazugehörigen Interview in der Zeitschrift.

Es ist nicht lange her, dass Regine Harr nach Berlin gezogen ist, aber schon macht sie Schlagzeilen: mit nelou.tv hat die Internet-Unternehmerin vor kurzem eine Fashion Web-Show gestartet.
Harr, die darüberhinaus die noch nicht gelaunchte “Haupt”plattform nelou.com betreibt, die sich zukünftig der Förderung jungen Modedesigns widmen soll, war in ihrem “früheren Leben” Investmentbankerin, und entdeckte die Mode für sich, als sie sich mit den Textilindustrien im indischen Subkontinent beschäftigte.

Nelou.tv ist ein innovatives, in dieser Form eigentlich noch nicht dagewesenes Mode Web-TV Format: es ist eine Mischung von Sendungen wie dem CNN-Klassiker Style with Elsa Klench und Latenight-Shows wie die von Harald Schmidt oder David Letterman.
Es besteht aus einem Comedy Stand Up-Teil, und dem Hauptteil, in dem sich Modedesigner im Gespräch mit der Moderatorin Harr vorstellen.
Dabei geht es nicht unbedingt nur um die konkrete Mode der geladenen Gäste, sondern auch um deren Lebensweg, und individuelle Lebensart, die einen besseren Zugang zum Verständnis der Designer erlaubt.

In der ersten Folge von nelou.tv ist die Berlinerin Friederike Porscha zu sehen, die nächsten Gäste werden der Amerikaner Cornell Collins, danach Nicole Roscher von von Bardonitz zu Besuch sein.

modabot, News Service for Avantgarde Fashion is proud to launch modabot SELECTION, a platform for the online presentation of fashion photography with the aim to enable varying and innovative creative collaborations in this field.

The application allows embedding for publication, features a credit bar with direct links to featured labels, and sharing on social platforms Facebook and Twitter.

The first issue, Into The Wild, features a collaboration with creative team René Fietzek (photography), Nele Schrinner (Styling), Christiane Buchholz (Hair & Make Up), and presenting Megg @ Pearl Model Management.

If you are interested in a collaboration regarding the modabot SELECTION contact us at info@modabot.de.

http://selection.modabot.com

Nicht mehr und nicht weniger als “das grösste Problem des Online Kleidungsverkaufs”, nämlich die fehlende Möglichkeit, Teile anzuprobieren, möchte das europäische Start-Up Fits.me lösen: mit einem eigens entwickelten Mannequin-Roboter (derzeit nur für Männer) können Online Shopping Kunden simulieren, wie ein Teil an ihrer individuellen Körperform aussehen würde.

Die Tatsache, dass Kleidung beim Online Shopping nicht anprobiert werden kann, führt auf Kundenseite zur Scheu, einen Kauf zu tätigen, sowie zu für alle Parteien belastenden Retouren, die einen erheblichen Teil der Verkäufe betreffen.

Mit Hilfe der virtuellen Anprobe von Fits.me soll dieses Problem, zumindest was die Passform angeht, gemindert werden. Nach Eingabe der individuellen Masse eines Kunden wird in einer Kombination von realer Darstellung eines Teiles am Roboter und mathematischer Berechnung ein Bild erzeugt, das ein Kleidungsstück am virtuellen Körper des Nutzers zeigt.

Nachdem nun manche Modeblogs auf dem Handy auch als “mobile versions” zu lesen sind, das heißt übersichtlicher als auf den Webpages, in großer Schrift und (fast) ohne Werbung, tut sich mit den Applications der Smartphones ein weiterer Weg auf, Inhalte auf das Smartphone zu laden. Scott Schuman alias “The Sartorialist” zum Beispiel bietet seine Inhalte seit Februar 2010 per App für das Iphone an (in Kürze auch für das Ipad).
Im Iphone App-Dschungel verstecken sich zwischen den insgesamt 150.000 Apps ca. 650 Fashion-Apps, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Denn neben dem “Germany´s Next Topmodel”-App und “Girl Wars” existieren viele brauchbare und informative Anwendungen, die Fashionistas vernetzen, das Einkaufen vereinfachen, die Wahl vor dem Kleiderschrank erleichtern, Tipps und Tricks zum Schminken geben oder zum Eigendesign anregen.

Die anderen Smartphones haben an dieser Stelle noch Aufholbedarf: Der Android Market des gleichnamigen Handy-Betriebssystems, der zweitgrößte App-Shop nach Itunes, bietet ca. 30 Fashion-related Apps, deren Developer häufig auch das Iphone bedienen.
Für Nokia-Smartphones kann man ca. 12 Anwendungen auf OVI downloaden, unter anderem eine ELLE-App und verschiedene Apps des Developers “360 Fashion”; beim Blackberry sind es nur zwei. Windows- und Palm-Phones legen momentan den Schwerpunkt ihres App-Angebots auf Business- und Produktivitätsanwendungen; somit bietet der Appstore des iPhones die meisten und attraktivsten Fashion-Anwendungen.
modabot präsentiert im Folgenden eine kleine Bestandsaufnahme des Angebots im iTunes-Shop:

Shopping- Apps von Modehäusern (kostenlos):
Apps von D&G, Zara, Chanel, Gucci, Boss, Dior, Gant, Marc O´Polo, Dior, Gant, Michalsky u.a.: Lookbooks mit Detailinformationen wie Preis, Stoff, Größen etc.
Extras: Modenschau-Lifestreams (wie z.B. bei Dolce & Gabanna), Fashionvideos, Shopfinder, Rückruffunktion eines Consultants, Wishlists for friends, Colormatching mit eigenen Kleidungsstücken aus dem Kleiderschrank, Blog
Manko: es fehlt häufig die sofortige Kaufmöglichkeit.

Shopping-Apps von Stores (teilweise kostenlos):
Apps von Net-A-Porter, Shopstyle, Groupe Prestigium Shopping, Globeshopper u.a.: Mal größere, mal kleinere Auswahl an aktuellen Kollektionsstücken verschiedener Designer.
Manko: bei manchen Apps Weiterleitung zu einer Website statt direkte Kaufabwicklung.

Zeitschriften-Apps (teilweise kostenlos):
Apps von Sleek, Grazia, Elle, Vogue, Esquire, Interview Magazine, GQ, Cosmopolitan, Style.com, Seventeen u.a.:
Die kostenlosen Apps bieten einen Überblick über aktuelle Kollektionen und Shows, Kombinationstipps, Shopfinder etc.
Die kostenpflichtigen Apps stellen zusätzlich die aktuelle Zeitschriftenausgabe zur Verfügung.

Elle Shopping Guide

Tutorials (meist kostenpflichtig):
Bevideo Fashiondesigner und Bevideo Model, Celebrity Make up look, iMakeupArtist Eyes/Mani-Pedi/Hair/RetroGlam, Poses Sampler, Stylevid Makeover, Hairpod, Fashion Photography Tutorial, Perfect Necktie u.a.
Extras: Integrierte Chatmöglichkeit

Apps um Mode selbst zu designen (oft kostenpflichtig):
NikeID erlaubt es, online Schuhe selber zu designen und zu kaufen, Craftvideo-Apps zeigen wie man strickt, knüpft oder Schmuck kreiert.

Real-time advisory service und andere Wardrobe-Apps (teils kostenpflichtig):
iWardrobe hilft, Kleidungsstücke zu fotografieren, zu katalogisieren und am Iphone zu kombinieren; Glamour Ask a Stylist bewertet zudem die persönlichen upgeloadeten Kombinationen online und live.
Hinweis: Glamour ask a stylist ist verständlicherweise nicht wirklich personalisiert. Das Konsultieren verschiedener Stylisten erzeugt automatische Antworttexte, die sich häufig wiederholen.

Glamour Ask A Stylist App

Fashion-Finder-Apps (teils kostenpflichtig):
I Try it on und Stylight Fashion Agent erlaubt, beim Shopping oder an anderen Personen Kleidungsstücke zu fotografieren, die erkannt werden und einem Designer zugeordnet werden.
Manko: Fast nie erkennt die Software die Kleidungsstücke genau, findet jedoch ähnliche.

Shop Finder:
TheLabelFinder aus Berlin bieten ihre “Gelben Seiten” für Shops und Labels auch als kostenlose App an.

Fair Fashion (kostenlos):
Dieses App führt alle Marken, die sich bei der Kleiderproduktion für Fairness einsetzen.
Ein Problem ist die unüberschaubare Kriterienvielfalt bei der Definition von Fair Fashion, ein Punkt, der auch von Usern kritisiert wird.

Fashion Week Schedules und City Guides (kostenpflichtig):
Über Fashion Week Report, iFashionweek oder Catwalk-Tube kann man sich über die aktuellen Fashionshows informieren.
Tipp: Besser, kompletter und gebündelter sind diese Infos jedoch auf den Apps großer Zeitschriften zu finden oder auf style.com
Styleloot führt durch das Shoppingparadies New York, I know a little place durch Paris.

Fashion Handbooks (kostenpflichtig):
Über das Quiz Fashion Trivia, über Fashion design dictionary oder Praxiswörterbuch Bekleidung kann man sich gezielt Fachbegriffe aus der Mode aneignen.

Es bleibt spannend und abzuwarten, was die Zukunft des iPhone für Modebegeisterte noch alles bringt. Das kürzlich auf den Markt gebrachte iPad wird sicherlich noch von mehr Zeitschriften für Online-Editionen benutzt werden (momentan Interview Magazine, GQ und Eliza) und große Modehäuser werden ihre Strategien zur Verbreitung Ihrer Mode noch feiner ausklügeln.
H&M ist da sicher nur ein erster Vorreiter, der Kleidungsstücke der aktuellen Kollektion “The Blues” in das beliebte iPhone-Spiel “Mytown” eingebunden hat.

myTown App via Kathlene Hestir

Alicia Kühl

Das kürzlich in den USA gelaunchte iPad ist nach dem iPhone das nächste innovative Hardwareprodukt von Apple, das CEO Steve Jobs als eines der wichtigsten von ihm entwickelten Produkte bezeichnete.
Wie das iPhone baut das iPad, das ab Ende April 2010 in Deutschland erhältlich sein soll, auf die multitouch Technologie, die es dem Nutzer ermöglicht, praktisch mit den Fingern direkt über den Bildschirm mit dem Gerät zu interagieren.

Diese Form des Umgangs mit dem Computer, sowie auch ein Bildschirmformat, das Apple mit seiner ganzen Attraktivität und Marktmacht als Standard etablieren möchte, eröffnen neue Möglichkeiten des Medienkonsums, und erste Medien, wie das amerikanische Tech Magazine Wired haben begonnen, mit dem iPad zu experimentieren.

Besonders nützlich wird das iPad, durch die Apps, kleine optimierte Programme, die wie die iPhone Apps im Apple iTunes Store erstanden, bzw. kostenlos erworben werden können.

Der 2000 gegründete italienische Online Retailer YOOX.com, bekannt für seinen innovativen Ansatz im Internet, gehört zu den ersten Anbietern im Modebereich, die eine App(lication) für das iPad entwickelt haben, und Shopping aus dem Gerät heraus erlauben.
YOOX.com for iPad kann kostenfrei vom iTunes App Store heruntergeladen werden.

Zum Thema
YOOX-Gründer Federico Marchetti im Interview

Schon mehr als 600 Entwürfe sind für den BOSS Orange Designwettbewerb, bei dem jeder eingeladen ist, ein T-Shirt zu gestalten, das sich am Thema des Papageis orientiert. Dabei ist nicht nur die Menge der eingegangenen Designs beeindruckend, sondern auch die Qualität: ein gelungenes Beispiel für Crowdsourcing, das -wenn richtig konzipiert- nicht nur eine Kreativität freisetzt, die einzelne Personen nie in diesem Umfang leisten könnten, sondern ganz nebenbei einen nicht zu unterschätzenden PR-Effekt hat.

Der BOSS Orange Wettbewerb läuft noch bis zum 30.04.2010, das gelungenste Design wird von Kreativdirektor Eyan Allen aus den besten Entwürfen ausgewählt, und in Kooperation mit dem Gestalter für die Kollektion SS 2011 aufbereitet.

Weitere Informationen unter www.facebook.com/bossorange.

Wenn wir heute i-D, Vice, den Sartorialist, StilinBerlin oder Glamcanyon “lesen”, dann geht es uns darum, den Zeitgeist und die Mode der sogenannten “opinion leader” zu sehen, uns inspirieren zu lassen und gegebenenfalls das, was uns gefällt, nachzuahmen.
Zumindest sind das die vordergründigen Intentionen. Wenn man die moderne Straßenfotografie genauer unter die Lupe nimmt, dann geht es aber auch um ganz andere, viel tiefer sitzende Bedürfnisse des Menschen: Voyeurismus und Selbstbestätigung.
Auch wenn man denkt, sie sei ein recht neues Phänomen, so steht Street Photography doch in einer langen Tradition von Wegbereitern, die den Stein ins Rollen brachten, noch bevor Modemagazine und Blogger sie für sich entdeckten.
Dokumentarfotografie hat seit ihrer Entstehung die verschiedensten Zwecke erfüllt.
Als Jacob Riis beispielsweise in den 1890ern die Mißstände der in New York lebenden Arbeiterbevölkerung in dem Bildband “How the Other Half Lives” dokumentierte, ging es um Sozialkritik. Um ein Land, in den Reiche immer reicher wurden (die Zeit war jene der großen Trusts, der Industrialisierung und der Rockefellers) und Arme immer ärmer.
Dorothea Lange fotografierte in den 1930ern die verarmte Landbevölkerung der USA, Hilfsarbeiter, die in Zelten lebten, von der Hand in den Mund. Und zeigte deren verborgene Schönheit, aber auch ihr Leid und ihre Hoffnung. Sie zeigte Emotionen, das Verborgene, das was unter der Oberfläche liegt.

Diane Arbus schließlich begann, “Freaks” zu fotografieren. Menschen, die am Rande der Gesellschaft lebten, so weit abseits von “normal”, dass sie den Betrachter gleichzeitig faszinieren wie abstossen: Riesen und Zwerge, Hermaphroditen, Transvestiten, Prostituierte, Kranke und Alte, seltsame Launen der Natur. Der Mensch in seiner Bestimmtheit, in seinem täglichen Kampf mit sich selbst und der Umwelt.

Diane Arbus

Die moderne “Street (Fashion) Photography”, wie sie in Blogs zu finden ist, in Magazinen wie i-D und Vice, greift genau dieses Schema wieder auf: Menschen, die sich -allerdings bewusst- dem Mainstream entziehen, die ungewöhnliche Kleidung tragen oder gewöhnliche Kleidung ungewöhnlich kombinieren. Und genau deshalb zu “Freaks” werden – sich von der Masse abheben, den Betrachter abstoßen oder anziehen, aber immer unkonventionell und unkonform genug sind, visuell in einem der oben genannten Medien Erwähnung zu finden.
Auch mit der Idee von Schönheit und ihrer Wandelbarkeit wird gespielt. Der Heroin-chic der 90er oder das Wiederaufleben der 80er Jahre-looks zeigen, wie sich vermeintlich Hässliches in Schönes verwandeln lässt. Die Bilder auf Street Style Blogs zeigen häufig die Transformation von Etwas, das für unschön gehalten wird, in eine neue Ästhetik. Unerwartete Schönheit – das ist der Überraschungseffekt dieser Bilder.

Street Photography ist eine legitime Spielart der Dokumentarfotografie. Sie hält fest, was in den Nullerjahren und danach die Gesellschaft beeinflusst hat. Sie hält fest, was ausgefallen ist und definiert somit gleichzeitig die gesellschaftlichen Normen dieser Zeit, in der Individualismus als Tugend gilt.
Diese Begeisterung für das Individuelle ist auch Gesellschaftskritik: ein Aufbegehren gegen eine uniforme Welt und modische Gleichschaltung durch globale Modeketten wie H&M oder American Apparel – und doch oft zum Ausdruck gebracht mit deren Hilfe.
Das Internet schafft nun durch seine allgegenwärtige Präsenz etwas Interessantes: dass nicht nur Mode, sondern auch Anti-Mode global konvergieren.

br_modabot

Am 25. März 2010 launchte mirapodo.de, das Online Shopping Portal für Schuhe, offiziell in Berlin. mirapodo bietet mehr als 4.000 verschiedene Modelle und einen kostenlosen Versand, sowie 100 Tage Rückgaberecht;
Neben einem eigenen Blog, heute bei Shopping-Sites nicht unüblich, auf dem über Schuhtrends informiert wird, können sich Nutzer auch über Facebook und Twitter mit dem Portal vernetzen.
Ganz besonders interessant ist jedoch das sogenannte “Schuhkino”, bei dem die auf Schopping-Portalen mittlerweile notwendige Zoomfunktion zu Ende gedacht wird: Klickt man bei einem ausgewählten Schuh auf die Schuhkino-Funktion, öffnet sich ein neues Fenster, in dem an das Produkt im Vollbild extrem herangezoomt und von allen Seiten betrachten werden kann.
Mirapodo, ein Unternehmen der Otto Group, führt zur Zeit 174 Marken, darunter Clarks, Boss, d.co Copenhagen und Nike und wird in der Zukunft auch Accessoires in die Produktpalette aufnehmen.

sg_modabot

Am 25. März 2010 wurden die Lead Awards für Print- und Onlinemedien in Hamburg vergeben. Nominiert für den Preis “Weblog des Jahres” waren Bildblog, das Hitler Blog der Taz, das Kai Diekmann Blog des gleichnamigen BILD-Chefs, Netzpolitik und als einziges Fashion Blog, Les Mads von der Burda Style Group.

Silber und Bronze gingen an Netzpolitik und das Hitler Blog, Gold wurde an die überraschten Autorinnen Jessica Weiß und Julia Knolle von Les Mads verliehen.

Im April 2007 gegründet, entwickelte sich die Site der Kölnerinnen über die Jahre zum meistgelesenen deutschsprachigen Modeblog.
Zwar wurden die Les Mads Gründerinnen schon relativ früh vom Burda Verlag unterstützt, was ihnen im Gegensatz zu vielen anderen Kolleg(inn)en eine umfangreichere Inhaltsproduktion ermöglicht, aber zu ihrem Erfolg hat vor allem ihre persönliche Sicht auf Mode beigetragen.
Les Mads wirken wie die entfernte beste Freundin, sie geben ihren Leserinnen Shoppingtips und Frisurratschläge, bieten Einblicke in die Ateliers junger Designer, und bloggen live von internationalen Fashion Weeks oder beispielsweise von der Art Basel Miami Beach.
Sie selbst sehen sich als Filter und Multiplikator und beschreiben ihre Art der Berichterstattung als intuitiv. Der Blog spiegelt ihren persönlichen Geschmack wider, sie sagen was ihnen gefällt, halten sich mit all zu harter Kritik aber zurück.

Zum Thema:
Der Lohn der Arbeit: Blogs und Karriere

sg_modabot

Hugo Boss, Dolce und Gabbana, Luis Vuitton, Alexander McQueen, Prada, Jil Sander, Gucci, Aigner, Burberry Prorsum, Lacoste, Alexander Wang, Calvin Klein, Marc Jacobs, Rodarte, Bernhard Willhelm, London Fashion Week Digital Schedule, …
Die Liste der Designer, die ihre Fashionshows im Internet live übertragen, lässt sich noch lange fortführen. In der jüngeren Vergangenheit folgen sie dem Trend, Fashionvideos und Live-Streams auf ihrer eigenen Website, auf Facebook, Modeblogs oder Online-Repräsentationen von Modezeitschriften, auf den offiziellen Websites der Fashion Weeks oder sogar via Iphone- Apps zu “broadcasten”.

Screenshot Dolce & Gabbana Website

Damit wird nicht nur eine neue Ära der Verbreitung von Mode eingeläutet, sondern auch eine neue Strategie der Wahrnehmungs- und Bewusstseinssteuerung erprobt.
Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, bis das per se demokratische, unmittelbare und die Interpretationsfreiheit unterstützende neue Medium des Live-Streams als Verkaufsstrategie der Konzerne genutzt wurde.
Während anfangs die Live-Streams noch unkommentiert gesendet wurden und Ausfälle von Ton und Bild, lange Ladezeiten und Verzögerungen das weltweite professionelle und nicht-professionelle Publikum verärgerten, kann man heutzutage mit –größtenteils– fließenden (sogar dreidimensionalen) Übertragungen aus verschiedenen Kameraperspektiven rechnen, die durch vorgeschaltete Interviews mit Designern, Beiträgen zur Labelgeschichte, Kommentaren von und über Frontrow-Sitzer und nachgeschalteter direkter Weiterleitung zum Onlinestore des Labels komplettiert werden.

Im Grunde verstärken diese Techniken die Orientierung am Endverbraucher, überspringen aber dadurch die Einkäufer, Redakteure und Presseleute, die sich um eine Karte bemühen mussten und den weiten Weg in die Modemetropole gekommen waren. Ist tatsächlich von einer Demokratisierung der Mode zu reden? Bringt die neue Inklusion nicht auch gleichzeitig eine Exklusion? Haben alle ein Iphone und einen Twitter- oder Facebook- Account?
Und weiter: Wie wird es mit dem großen Modeapparat weitergehen? Die gezeigte Modekollektion ist oft sogar sofort im Anschluss an den Live-Stream online erhältlich; was wird mit dem traditionellen Halbjahr-im-Voraus- Rhythmus passieren?

Screenshot vom Endbild der Burberry Prorsum vom 23.2.2010 (via www.lesmads.de)

Kaufen wir nun die Winterkollektion 2010/2011 und tragen sie jetzt schon im Sommer… oder wer soll sie bis zum Winter im Schrank aufheben? Was bedeutet das für die Designer – müssen sie nun nicht nur, wie vorher üblich, die Laufstegkollektion in der Modelkonfektion 34/36, sondern alle Verkaufsgrößen vorproduzieren?
Früher konnte man die nachfolgende Produktion am Erfolg der professionellen Kritik über die Modenschau ausrichten, die Modenschau war Barometer der voraussichtlichen Verkaufsquote – wo bleibt nun die Möglichkeit der Resonanz? Ist sie gänzlich an Twitter- und Facebook-Kommentaren zu messen?

Screenshot Gucci Liveübertragung 27.2.2010, www.gucci.iwebcasting.it

Was wird mit den aufwendig inszenierten, (Hundert-)Tausende von Euros verschluckenden Modenschauen passieren, wenn durch den Live-Stream die Relevanz der PRÄSENZ untergraben wird und die Schaffung von Atmosphären und Rauminszenierungen durch die Modenschauproduzenten von Livecams nicht eingefangen und übermittelt werden kann?
Im günstigsten Fall könnte es sich wie bei den digitalen Museen verhalten – dass die Kunstwerke zwar online rezipiert, den Museumsbesuch jedoch nicht ersetzen können, ja sogar eher dazu anregen, mal nach London in die National Gallery zu fliegen.

Wird der Live-Stream-Hype rückwirkend wieder die Anwesenheit auf der Modenschau fördern? Solche Fragen spiegeln die Unsicherheit und Desorientierung wieder, in der wir uns als “User” befinden. Dennoch wird der Live-Stream international gefeiert, so bleibt es eine hochrelevante Frage, inwiefern Liveübertragungen förderlich und sinnvoll für die Mode sein können.

Man versuche einmal, während einer Übertragung auf seine Aufnahmebereitschaft zu achten. Außer, dass man sich insbesondere dafür interessiert, welche Promis und Fashionikonen in der ersten Reihe sitzen, wird vor allem der Fokus auf die gezeigte Mode erleichtert. Durch das Heranzoomen an verschiedene Details und die Möglichkeit, im Nachhinein auf “Pause” zu drücken und das Video zu wiederholen, wird die Aufmerksamkeit des Viewers gezielt auf die Highlights der Kollektion gezogen.
Man verpasst also das Wichtigste nicht, sitzt nicht hinter jemandem, der einem die Sicht verdeckt, wird nicht von Scheinwerfern geblendet… eine klare Sicht also? Eine reinere, unverfälschte Wahrnehmung? Oder dadurch, dass die eigene Auswahl verhindert wird, eine Manipulation?
Aber seien wir doch ehrlich: genau dasselbe geschieht ja auch in den redaktionellen Teilen der Magazine – eine kommentierte Vorauswahl. Aber sind die Zuschauer denn genauso professionell, genauso kritikfähig wie eine Anna Wintour, die genau zu wissen scheint, was ankommt und was nicht?

Die Liveübertragungen lösen weltweit bei allen Fashionistas Begeisterung aus – jedoch tut sich danach die Frage auf: UND JETZT? Was weiß man jetzt mehr über den Designer als vorher? Wird man diese Mode jetzt eher kaufen?

Man fühlt sich vom Label einbezogen und beachtet; man ist stolz, involviert und up-to-date zu sein, man saß ja sozusagen neben Suzy Menkes.
Schade nur, dass sie einen nicht gesehen hat und schade, dass der Facebook-Kommentar unter Hunderten untergehen wird. Es wird die Illusion geschaffen, dass man seinen Einflussbereich erweitern kann, dass man für die Fashionindustrie als “opinion former” relevant ist.

Man könnte prognostizieren, dass diese neue Strategie eher den Streetstyle fördern wird, als den Verkauf der teuren Marken. High Fashion muss auf ihrem Niveau bleiben und niveauvoll rezipiert und kommentiert werden; eine Live-Übertragung verführt eher zum direkten Gang zum drei Meter entfernten Kleiderschrank, um den neuen Stil streetgerecht zu interpretieren.

Mode lebt ganz besonders auch von Exklusivität, ständigem Wechsel und dem Sich-Abheben vom Gewöhnlichen und Allgemeinen – ob jetzt die Demokratisierung der Moden-Beschauung diese Prinzipien revolutionieren wird, bleibt abzuwarten.

Alicia Kühl

Es scheint, als hätte HUGO BOSS mit dem auf Facebook veranstalteten Modelcontest zur Berlin Fashion Week im Januar 2010 gute Erfahrungen gemacht, denn die nächste Social Media Aktion folgt auf dem Fusse, diesmal für BOSS Orange, die Casual Linie des Konzerns.

Bei dem BOSS Orange Designwettbewerb sind Kreative eingeladen, ein T-Shirt zu gestalten; die Umsetzung kann von einem vorgegebenen Papageien-T-Shirt inspiriert sein, aber auch im weiteren Sinne von einer ästhetischen Vision für BOSS Orange.

Der Wettbewerb, der jetzt schon ein beachtliche Menge von Einsendungen aufweist, hat am 01.03.2010 begonnen und läuft bis zum 30.04.2010; Aus den besten Entwürfen wird Kreativdirektor Eyan Allen das für ihn gelungenste Design auswählen, und den Gestalter einladen, einen Tag mit dem BOSS Orange Team zu arbeiten.
Ziel ist, das Shirt als Special Edition in die SS 2011 Kollektion aufzunehmen.

Weitere Informationen zur Teilnahme sowie zum Wettbewerbsverlauf finden sich unter
www.facebook.com/bossorange.

Der im letzten Jahr gelaunchte Internet-Maßschneider YOUTAILOR bietet Liebhabern von maßgeschneiderter Kleidung die Möglichkeit, bequem und günstig 3 Modeklassiker, Maßhemden, -blusen, und ganz besonders auch Maßanzüge über das Web zu bestellen.

Das Konzept des Discount Tailoring ist in der Offline-Welt schon seit längerem bekannt, insbesondere die Verlegung der Produktion in Billiglohnländer machte es erfolgreich, mit dem Internet kommt hinzu, dass die Bestellung tendenziell von jedem Ort aus möglich ist.
Die mass customized tailoring Plattform YOUTAILOR ist in diesem Markt nicht allein, setzt sich aber von Wettbewerbern wie Herrenschmiede oder Tailor Store durch gelungene Auswahl und visuelle Kontrolle der Grundschnitte, sowie der einzelnen Elemente wie Schnitt, Taschen, Knöpfe, Abnäher, etc. ab.

Einer der wichtigsten Aspekte in der Massfertigung über das Internet ist die Aufnahme der Maße, ein Problem, das YOUTAILOR auf vierfache Art lösen möchte: der Käufer kann sich selbst vermessen, ein besonders gut sitzendes Teil vermessen, an das Unternehmen einsenden, oder von standardmässig vorgegebenen Grössen variieren.

YOUTAILOR