Alle Jahre wieder: Das 27. Hyères Festival International de Mode et de Photographie lädt ein, vom 27. bis zum 30. April 2012 trifft sich die internationale Kunst- und Modeszene in dem pittoresken Städtchen Hyères an der südlichen Mittelmeerküste des Hexagons.
Immer auf der Suche nach den Designtalenten von Morgen.

Jean Pierre Blanc gründete 1985 das Festival, welches sich die Förderung junger Talente aus dem Bereich Mode und Fotografie zum Ziel gesetzt hat. Seit 1996 haben auch junge Fotografen (aber auch etablierte Fotokünstler) die Chance, am Wettbewerb teilzunehmen und ihre Arbeiten auszustellen.
Der Hauptpreis dabei ist ein einjähriges Stipendium in einer New Yorker Fotoakademie.

Nun geht es wieder rund in der Villa Noailles. Vier Tage lang lockt dort das renommierte Festival für Mode- und Fotografie von Hyères mit zahlreichen Fashion Shows, Ausstellungen und weiteren spannenden Events. Insgesamt zehn junge Designer bekommen hier die Chance ihre jeweilige Kollektion vor einer internationalen Jury präsentieren zu dürfen. Die beste Kollektion erhält dabei ein Preisgeld in Höhe von 15.000 Euro.

In diesem Jahr sind neben dem Designer Yohji Yamamoto unter anderem auch als Juroren mit dabei: Art Director Marc Ascoli aus Paris, Boutique-Besitzer Alan Bilzerian aus Boston, ID-Gründer Terry Jones aus London, Art Director Pascale Mussard aus Paris, Museums-Chef Olivier Saillard aus Paris, Galerist Jules Wright aus London, Fotograf Paolo Roversi aus Paris, Regisseur Christophe Honoré aus Paris und Creative Director Irène Silvagni aus Paris.

Jury Hyères 2012

Aus über 290 Bewerbungen wurden folgende zehn Kandidaten gewählt, die im April nun ihre Kollektionen zeigen dürfen:

Jasmina Barshovi aus der Schweiz, Narelle Dore aus Australien, Daniel Hurlin aus Frankreich, Ragne Kikas aus Estland, Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren aus Finnland, Maxime Rappaz aus der Schweiz, Paula Selby Avellaneda aus Argentinien, Lucas Sponchiado aus Belgien, Steven Tai aus Kanada und Kim Wilkins aus den USA.
Leider ist in diesem Jahr kein Nachwuchsdesigner aus Deutschland nominiert.

Jasmina Barshovi

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren

Maxime Rappaz

Paula Selby Avellaneda

Lucas Sponchiado

Steven Tai

Kim Wilkins

Foto Credit: René Habermacher

Neben der aktuellen Kollektion, die bereits im September in Paris zu sehen war, gibt es kommende Saison erstmals ein eigens kreiertes Parfüm von Wendy&Jim.
Helga Ruthner und Hermann Frankhauser, die Fixsterne am österreichischen “Modehimmel”, haben sich dafür im rot-weiß-roten Traditionsgedanken mit der Porzellanmanufaktur Augarten und der bekannten Saint Charles Apotheke (in der Wiener Gumpendorferstraße) kurzgeschlossen.
Das Duftwässerchen ist inspiriert von “Gefühlsmomenten”; man habe bei der Entwicklung an ein sich liebendes Paar gedacht. Herren- und Damenduft gibt es im Porzellan-Fuchsschädel-Flacon ab März 2012 zu kaufen.

Ausgangsprodukt der F/S Kollektion “Don`t fuck with the past” waren abermals Kleidersäcke und erinnern an ihre erste gemeinsame Saison. Haus- und Hofphotograph Lukas Gansterer war auch diesmal verantwortlich für die Abbildung und Ästhetik der Kollektion. Den Einsatz von Schwarz-Weiß und die Gebrauchsspuren der Bilder könnten man wohl ebenfalls als Anspielung und Reflexion auf Vergangenes und dessen Einflüsse in der Gegenwart deuten.

Das Museum der Stadt New York widmet derzeit einen Teil seiner Ausstellungsräume dem Fotografen und Kostümdesigner Cecil Beaton. Als eine der schillerndsten Persönlichkeiten New Yorks in seinen Schaffensjahren, welche die Roaring Twenties genauso umspannten wie die Swinging Sixties und den Glamour der 70er, hat sich Beaton diese Würdigung mehr als verdient.

Kostüm für Turandot an der Metropolitan Opera; Portrait von Katherine Hepburn

Der Brite, der bei Paul Tanqueray die Kunst des Fotografierens gelernt hatte, begann 1927 regelmäßig für die britische Vogue zu arbeiten. Auch seine enge Freundschaft mit Horst P. Horst und der stete künstlerische Gedankenaustausch mit verschieden beeinflussten ästhetischen Stilrichtungen formten Beaton’s Bildsprache.
Als Hoffotograf der Royals zeichnete er verantwortlich für die Hochzeitsbilder des Duke of Windsor und der Schauspielerin Wallis Simpson (danach Duchess of Windsor) in einem Haute Couture Ensemble von Mainbocher. Auch als Kriegsfotograf machte sich Beaton einen Namen und erregte Aufsehen mit dem Bild eines verwundeten Mädchens im Krankenbett, welches Opfer der deutschen Luftangriffe auf London geworden war.
Die bisher nicht am Krieg beteiligten USA wurden durch Bilder wie die von Beaton aufgerüttelt.

Ausstellungsräume

Zu weltweitem Ruhm gelangte Beaton insbesondere durch seine Broadwaykarriere als Kostümbildner und Setdesigner, sowie seine Kreationen für die Oper. Als My Fair Lady vom Broadway auf die Leinwand gebannt wurde, designte Beaton auch die Kostüme für den Film. Er erhielt, wie bereits zuvor für Gigi auch für My Fair Lady einen Oscar für bestes Kostümdesign.

Die Ausstellung zeigt neben seinen Modefotografien auch einige seiner bekanntesten Portraits von Stars und Berühmtheiten wie Greta Garbo, mit der er kurze Zeit liiert war, Mick Jagger, Katherine Hepburn, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, und Diana Vreeland. Weiterhin gibt es Seiten aus seinen pikanten Tagebüchern zu sehen, welche Beaton noch zu Lebzeiten veröffentlichte.

Zitat und Fotografien Beatons

Die Ausstellung läuft noch bis zum 20. Februar.
Museum of the City of New York
1120 Fifth Avenue at 103rd Street
New York, New York

Vergangene Woche fand zum zweiten Mal das Budapester Fashion Video Festival unter der Leitung von Journalistin Sophie Baksa und Designerin Dora Abodi statt. Diesjähriges Motto war: “Power Power Power!”.
Neben der Vorführung von kunstvollen Modefilmen wurden ebenso Konferenzen und Seminare zum Medium und der Zukunft dieser Präsentationsmöglichkeit abgehalten.
Modeinstallationen und Vorführungen internationaler Filme rundeten das Programm ab, ein Tag wurde ausschließlich Japan und seinen Künstlern gewidmet.

Aus 50 Kreativ-Beiträgen wurden die ersten drei Plätze gewählt.

1. Platz: Tombor Zoltán – Vigh Dávid – Boose – Collins: Poor Celine (siehe oben)

2.Platz: Szabó Áron – Zsuzsanna Alexandrovna Marinka – Király Tamàs: Eme Molas

3. Platz: Krasznai Zoltàn: Six deadly sins of Mrs Herskin

Blogger Award: Vince Barati mit “Take me into your skin”

In der Wiener Ausstellung No fashion, please! geht es um die Darstellung des Körperbilds in der Modefotografie. Teils wird der Körper auf ironische Weise bloßgestellt – fernab von jeglichem Idealbild, teils durch überragende Kostüme verformt oder sogar, wie in den Werken von Izima Kaoru, als lebloser Körper platziert.
Das Spiel zwischen Ideal und Realität, Model und Nachbar, Kostümierung und bloßer Nacktheit macht deutlich, auf welch unterschiedliche Weise Modefotografie funktionieren kann und die Mode dabei nie aus dem Blick verliert.
Genauso unterschiedlich wie die Werke selbst, sind auch die medialen Strategien, welche von inszenierter Fotografie, zu Projektionen, Performances, Körperskulpturen, Video und Film reichen.
Eine sehr abwechslungsreiche Ausstellung, die viele Raritäten beherbergt.
Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Januar 2012 in der Kunsthalle Wien zu sehen.

Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it

Viviane Sassen, HKA01

Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard

Passend dazu lohnt sich ein Blick auf den Blog Modekörper, auf welchem Mahret Kupka ihre Gedanken zum gleichnamigen Thema veröffentlicht.

Credits:
- Alex Prager, Rita, aus der Serie/from the series Week-End, 2009, © Alex Prager, Courtesy Alex Prager und/and Gallery Yancey Richardson, New York
- Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it, Victoria Bartlett, 27.12.1996, © Matthias Herrmann, Courtesy Galerie Steinek, Wien/Vienna
- Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen
- Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard, 2000, © Sandra Mann und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Sandra Mann

F.C. Gundlach zählt zu den wichtigsten Modefotografen – was viele jedoch nicht wissen, ist, dass er zudem eine der umfangreichsten Fotografie-Sammlungen im deutschsprachigen Raum besitzt.
In der Wiener Kunsthalle präsentiert er derzeit in der Ausstellung Vanity rund 200 Werke aus seiner Sammlung, darunter Werke von den späten 20ern bis heute.
Gundlach sieht die Modefotografie nicht bloß als eine Abbildung der Schönheit an, sondern vielmehr als Ausdrucksform von Zeitgeist und Menschenbild.
Die Ausstellung umfasst Werke von bspw. Richard Avedon, Sibylle Bergemann, Helmut Newton, Armin Mohrbach, Nick Knight, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Irving Penn, sowie vielen anderen.

David LaChapelle

Weitere Einblicke gibt es auf dem Blog zur Ausstellung hier.
Die Ausstellung “Vanity” in der Kunsthalle Wien findet noch bis zum 12. Februar 2012 statt.

Credits:
- F.C. Gundlach, „Pop Art-Fashion“, Grace Coddington. Minikleid von Daniel Hechter, Hamburg 1967, in: Brigitte 18/1967,
© F.C. Gundlach
- David LaChapelle, My House, Alek Wek, New York, 1997 © David LaChapelle / Art & Commerce

Diane Pernet, kreativer Kopf von ASVOF (A Shaded View On Fashion), ist seit Jahren eine zentrale Persönlichkeit in der Modewelt und rund um den Globus gut vernetzt. Seit einiger Zeit zeichnet sich allerdings ein regelrechter Hype um die erfolgreiche Modekritikerin.
Ihr markantes Äußeres und ihre extravagante Aufmachung schreien gerade danach, Pernet und ihr typisches Styling nachzuahmen, darzustellen oder zu illustrieren.
Immer wieder zeigt sie auf ihrem Blog Künstler, die sie als Charakter in ihren Werken persiflieren oder ihre Person als direkte Inspiration für allerei graphische Arbeiten aufnehmen.

Aktuelles Outing dahingehend kommt vom Künstler Hormazd Narielwalla. Er bekennt sich als Fan der Modekennerin und widmet ihr in London eine kleine Ausstellung im The Modern Pantry; seine Scherenschnitt-Collagen zeigen Pernet in ungewohnt farbenfrohen Outfits.

Nach dem Studium in London konnte Hormazd Narielwalla erste Erfahrungen beim exklusiven Herrenschneider Dege & Skinner sammeln, um sich anschließend eigenen Projekten und der künstlerischen Auseinandersetzung mit Schnitt zu widmen. Einige Einzel- sowie Gruppenaustellungen und 2 Publikationen folgten.
Die aktuelle Mini-Ausstellung “Fairy-God, Fashion-Mother” läuft noch bis einschließlich 7. Januar 2012.
Zuvor waren die Bilder bei 4 Fashionshake III zu sehen.

Soeben veröffentlicht wurde der erste Teil eines gemeinsamen Modefilm-Projekts von Nicole Roscher und Claire Kurylowski. Von Bardonitz, das Label von Roscher, steht für von der eigenen Familiengeschichte inspriertes Design und von Konventionen befreite Ästhetik. Claire Kuylowski konnte als Filmemacherin bereits 2009 die ASVOFF (A Shaded View on Fashion Film)-Jury von sich und ihrer künstlerischen Arbeit überzeugen. Für die erste Zusammenarbeit “One” liefert Maya Postepski den Soundtrack.
Starke Kontraste durch Licht und eindrucksvolle Einstellungen lassen die ersten Aufnahmen des Schwarz-Weiß Teasers schon mal vermuten.
Die Realisierung der Filmreihe kann ab sofort auf Indie Gogo finanziell unterstützt werden. Ähnlich wie bei wefund sind die Beträge gestaffelt: Für jede Hilfe werden im Gegenzug kleine Goodies angeboten.

The Berlin Fashionweek Photodiary gewährt Blicke hinter die Kulissen der Berliner Modewoche – ungeschönt, lebensecht und analog photographiert. Am 19. Oktober erschien die dritte Ausgabe der preisgekrönten Reihe bei seltmann+söhne.

Ungeschminkte Models, erwartungsvolles Publikum, Klaus Wowereit beim Scherzen mit Marc Jacobs und der Backstage-Trubel: Sieben Photographen halten das geschehen fest.

Seit 2009 dokumentieren der Photograph Marc Schuhmann und der Art Director Joern Toellner die Berliner Modewoche auf spezielle Art: Statt steriler Bilder schicker Schauen zeigt The Berlin Fashionweek Photodiary Szenen aus den Backstagebereichen und Ateliers, von Fittings und Castings – authentisch und echt, nah an den Menschen und mit dem Blick für das Besondere.
„Es gibt genug perfekt inszenierte Bilder von Modeschauen. Mich interessieren aber kleine, besondere Momente – zum Beispiel der Ausdruck in den Augen eines Models, kurz bevor es den Laufsteg betritt“, so Marc Schuhmann.

Nach dem großen Erfolg der vorigen Ausgaben treibt The Berlin Fashionweek PhotodiaryTM #3 das subjektive Tagebuchkonzept noch weiter, wird noch persönlicher: Alle begleitenden Texte sind handschriftlich verfasst – spontane Notizen von Journalisten aus den Schauen ebenso wie Beiträge der Designer. Und der renommierte Illustrator Henrik Abrahams, der während der Fashionweek unter anderem für die deutsche Vogue zeichnete, gewährt Blicke in sein Skizzenbuch.

28 Designer sind in dem Buch vertreten. Unter anderem sehen wir Iris van Herpen, Perret Schaad, Marcel Ostertag, Patrick Mohr und Vladimir Karaleev aus einer neuen Perspektive – und erhaschen sogar einen Blick in das sonst äußerst streng gehütete Atelier von Lala Berlin während der Vorbereitung der Schauen. Ein Schwerpunkt liegt auch auf österreichischem Modedesign.

Auch diesmal arbeiteten alle Photographen nur mit kleinen analogen Sucherkameras. „Gute Bilder entstehen nicht durch teure Objektive“, so die beiden Herausgeber. Auch auf Bildbearbeitung wurde verzichtet: So authentisch wie möglich soll alles sein – mehr Zeitdokument als Modebuch. Marc Schuhmann und Joern Toellner wollen in diesem Sinne bewusst etwas Bleibendes – und damit Wertvolles – schaffen. Das zeigt sich auch in der Verarbeitung: Jede der von Joern Toellner gestalteten Ausgaben wird hochwertig gedruckt, fadengeheftet und in Velours gebunden. Die Auflage ist streng limitiert auf 400 Exemplare.

The Berlin Fashionweek Photodiary

Die Tradition und Herkunft des letzten Tages im Oktober hat viele Ansätze und Erklärungen- beispielsweise als keltisches Fest zur Austreibung der Geister, Ernte Dank Fest oder Hexennacht. Man könnte sagen, dass jeder andere Tag vermutlich ähnlich geeignet wäre für Verkleidung und ähnliches, eine gewisse dunkle Anziehung und mystisches Flair ist jedoch ganau dieser Nacht nicht abzusprechen.
Vor allem ist es einmal im Jahr erlaubt bei Kerzenflackern und Gruselmusik die Mächte der Finsternis zu rufen und sich im Kreise der Liebsten all dem Übersinnlichen hinzugeben.
Für all die Austreibungen und Hexenzirkel die am 31. Oktober am Programm stehen, und um schon darauf einzustimmen hier einige Styles und Bildstrecken.

Livia Lazzari
Die römische Designerin Livia Lazzari kreiert vom Schmanismus inspirierten Schmuck. Ihre persönliche Faszination von Voodoo-Zauber und dunklen Ritualen sind in ihren Designs erkennbar; der Schmuck entsteht aus Krallen, Gold, Leder, Edelsteinen, Federn oder etwa Haaren. Die Materialien sind oftmals Mitbringsel von Reisen.
Livia Lazzari hat ihre Liebe zum Schmuckdesign sehr früh entdeckt und arbeitet stets an neuen Techniken und Methoden den Accessoires ihre eigene Note zu verleihen. Ihren Stil beschreibt sie selbst als androgyn und sophisticated.
Die Bilder zur aktuellen Kollektion “Une Historie Voodoo §5″ sind stimmungsvoll und passend gestyled mit üppigem Fellschal, strukturstarkem Poncho und pinken Make-Up-Highlights. (via satellitevoices.com)

Madonnenfiguren, schwarze Raben, verwelkte Rosen und “Friedhofstimmung” sind im folgenden Editorial-Shoot “La Donna Tradito Dal Fato” bei TheOnes2Watch von Kristofj & Sean eindrucksvoll in Szene gesetzt:

Coute que Coute stellte vor einigen Tagen die Serie von Balint Barna, einem jungen Ungaren vor. In “The last mistress” finden wir viele (neu-) gotische Elemente, von weißer und schwarzer Spitze, Transparenz, tiefschwarze Lippen, aufwendige Lederschnitte, und religiöse Details mit Kreuzen oder einer Dornenkrone.

Die Bilder der Oktoberausgabe der französischen Vogue sprechen von Geistererscheinungen und wurden von David Sims schwarz-weiß in einer verlassenen Ruine oder am düsteren Waldrand photographiert. (via fashion copious)

Im Papercut Magazin waren letzten Monat rothaarige Schönheiten im Shoot “The witching hour” mit Capes, Kleidern und Accessoires von Julian Robaire, Phil Herrold oder Brooke Atwood zu sehen. Die Symbol und Zeichensprache der Photos ist auch hier unverkennbar. Weibliche Dominanz und Scheiterhaufen sind dabei kein Gegensatz.

Anfang des kommenden Jahres, vom 24. bis zum 27. Januar wird das “A Shaded View On Fashion Film”-Festival erstmals in Spanien, genauer gesagt in Barcelona, zu Gast sein. Diane Pernet, kreativer Kopf und Gründerin der Mode-Film-Festspiele, feierte damit bisher großen Erfolg in der Geburtsstadt von ASVOFF Paris.
Nach und nach wurden mehrere Städte als Festivalorte adaptiert, seit heute etwa sind die prämierten Videos in Tokyo zu sehen. Mit dabei sind große Namen und Künstler wie Nick Knight, Chris Cunningham, Róisín Murphy, Tilda Swinton oder Steven Klein – und Designer/Labels wie Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan oder Givenchy.
Einige Gewinner des diesjährigen 4. Festivals sind inzwischen bei youtube zu sehen.

Dieser Tage kommt kaum eine Marke/Designer ohne aussagekräftigem Image- bzw. Stilfilm aus. Modefilme werden täglich geläufiger und unumgänglicher.
Während des Festivals kann nun eine kompetente Auswahl und Prämierung der besten und kreativsten Videos getroffen werden.

Für Barcelona sind aktuell 3 zusätzliche Wettbewerbe ausgeschrieben. Die Kategorien sind dabei Offical, Students, und der weltweit erste Versuch die besten Mobile Fashion Films zu finden.
Detaillierte Informationen dazu können bei www.asvoff.es nachgelesen werden.

ASVOFF Barcelona
24. – 27. Januar 2012
Caixa Forum

Die Tage werden kälter und selbst abgehärtete Radfahrer nutzen wieder vermehrt die Öffentlichen Verkehrsmittel in Berlin. In den U-Bahnen und Stadtbahnen der Hauptstadt trifft man auf zahlreiche Verkäufer der Straßenzeitung Strassenfeger . Herausgegeben wird das monatliche Blatt vom mob – obdachlose machen mobil e.V. und kann für 1,50€ erworben werden. Vom Verkaufspreis gehen 90 Cent direkt an den jeweiligen Verkäufer.
Die 21. Ausgabe widmet sich in einer Kooperation dem Thema Mode.

Detlefs acht Geschichten zu acht Lederjacken

In gelungenen Beiträgen und Fotostrecken sowie Interviews realisierte die Modestudentin der AMD Anett Steinbrecher mit dem mob e.V. die Kooperation im Rahmen ihrer Abschlussarbeit. “Ziel war es der Grundphilosophie des strassenfeger treu zu bleiben, und mit dem zu arbeiten, was vorhanden war”, so Steinbrecher im Edito der Straßenzeitung.
Der Strassenfeger im Oktober stellt neben Portraitphotographien von Roger Eberhard auch die 8 Jacken und dazugehörigen Geschichten von Detlef Fister vor.
In ebenso ungewohnter Erzählweise präsentiert sich das Editorial “Kleidung aus der Kleiderstube” mit Photographien des Shootingstars Jonas Lindström.
In den Straßenportraits werden vier Berliner und ihre ganz persönlichen Kleidungsgeschichten vorgestellt.

Die aktuelle Spezialausgabe sollte jeder modeinteressierte Berliner erwerben, der Bogen von der Mode zur Straße ist authentisch und innovativ, der Strassenfeger ist damit kontroverser und spannender als die meisten Highfashion-Modejournale.
Gratulation zu dieser gelungenen Ausgabe.

Editorialshoot von Jonas Lindström in der Kleiderstube

Heute startet Vice Magazine seine Dokuserie “Fashion Week Internationale“. Inhaltlich befasst man sich hier mit Modewochen und modischen Events abseits der großen Schauen von Paris, Mailand und Co, ihrem gesellschaftkritischen Aspekt und politischen Hintergründen.
Eine gehörige Ladung “Sex, Drugs und Rock`n`Roll” in Vice-Manier wird sicherlich ebenfalls geboten.
Berichterstattung in dieser Form ist in jedem Fall eine willkommene Abwechslung zu allem Glitzer- Glamour und VIP-Report.

Der Trend zu kräftig gefärbtem Haar scheint kein Ende zu nehmen. Einige Designer machen es vor, viele Stars kommunizieren die Looks der Laufstege, und einige Fashion und Beauty Victims beugen sich der Ansage oder wussten es schon zuvor.
Anfang 2011 pusht vor allem Topshop mit Bleach, einem Londoner Frisiersalon, den Mut zur bunten Mähne, besonders auffällig sind in jüngster Vergangenheit allerdings der großzügige Einsatz von pink bis rosa.
Für einige der folgenden Labels ist das keine Premiere, sie setzen auch in vergangenen Saisonen bereits auf schrille Nuancen und den Showeffekt von auffälligen Tönungen. Anfang/Mitte des Jahres sehen wir Lady Gaga auf gleich 3 Covers (inklusive mehrseitiger Bildstrecke) mit rosa Haarpracht. Kate Moss war schon mehrmals mit pinkfarbenem Haar zu sehen. (1998 etwa für Versace, vor einigen Jahren mit rosa Perücke im POP Magazine oder als Teenager auf einem Bild von Jürgen Teller) Die Liste der Anhänger von Bleiche & Co ist lang, die Aufmachungen unterscheiden sich in Technik und Stil wesentlich – hier eine kleine Auswahl aktueller Stylings von zartem rosé über pink bis fuchsia.

Lady Gaga

Kate Moss

Bleach, London

How To Spend It Magazine, Financial Times Editorial, Photography: Andrew Yee

Laufsteg LFW September 2011, Julian Macdonald, Louise Gray, Topshop Unique

links: Vogue Italy Advertorial, Photography: Frederico Martins, Hair: Rui Rocha
rechts: French Revue de Modes Nr.19, Hair: Dennis Lanni

Wildfox Lookbook F/S 2012, Hair: Anna Lee Fiorino

Wenige Magazine können auf eine derart lange Geschichte zurückblicken wie Harper’s Bazaar. Gegründet 1867 von Harper & Brothers, ging das Modemagazin 1912 in die Hände der Hearst Corporation über, in deren Besitz es bis heute geblieben ist. Traditionell der upper class verschrieben, bemüht sich Harper’s Bazaar bis heute, herausragende Beiträge zu Mode, Popkultur und Lifestyle von ebenso herausragenden Persönlichkeiten zu sammeln.

Besonders die Modefotografien des Magazins sind von Beginn an immer wieder Zeugnisse des vorherrschenden Zeitgeistes gewesen und haben bisweilen ikonographischen Status erreicht. Unter Carmel Snow wurde das Magazin in den 1930er Jahren aufgefrischt und mit einer neuen, moderneren Ästehtik versehen, die insbesondere von den Fotografien von Alexey Brodovitch und Richard Avedon geprägt war. Auch Diana Vreeland war eine Entdeckung von Carmel Snow.
Vreeland stellt heute den Prototyp der Editor-in-Chief dar, deren Meinung einen Designer zum gelobten Genie einer Generation emporheben oder zum ewigen Schattendasein verdammen kann.

Sølve Sundsbø, Freja Beha Erichsen (Harper’s Bazaar, March 2008)

Vergangene Harper’s Bazaar Mitwirkende lesen sich wie das who-is-who der Modefotografie: In die Fußstapfen dieser Giganten zu treten, dürfte dementsprechend kein leichter Job sein. Seit 2001, also bereits eine Dekade lang, füllt nun Glenda Bailey den Posten der Chefredakteurin des prestigeträchtigen Magazins.
Das New Yorker International Center of Photography nahm dieses Jubiläum zum Anlass, die Errungenschaften ihrer Regentschaft zu würdigen.


Ralph Gibson, Caroline Whinberg (Harper’s Bazaar, May 2005)

Stets orientiert an den popkulturellen Anleihen ihrer Vorgänger, der Reflektion der Gegenwartskultur, kreiert Harper’s Bazaar eine selbst-reflektive Bildsprache, die viel Raum zur Analyse und Interpretation lässt und gleichzeitig die Grenzen des Machbaren vorantreibt. Peter Lindbergh, Karl Lagerfeld, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Mario Sorrenti, Hiro und Nan Goldin sind nur Auszüge aus der langen Liste der Fotografen, die das Magazin in den letzten zehn Jahren mit ihren Aufnahmen bereichert haben.