Sandra Goldmann erhielt während der Berlin Fashion Week Januar 2012 in der Bauakademie Berlin den diesjährigen Humanity in Fashion Award von hessnatur.
Damit konnte sich die Modestudentin aus Bielefelder mit “Hinschauen” gegen die Mitbewerber Agne Biskyte (”Four Seasons”) und Willem Gremliza (”Hutton Queen”) durchsetzen.

Goldmann beschäftigte sich für die Entwicklung ihrer Kollektion intensiv mit Produktionsprozessen, und konzentrierte sich insbesondere auf den Färbeprozess, den sie sodann auch als Gestaltungselement in einer Installation visualisierte.
Die Färbetechnik basiert auf einem abgeschlossenen Kreislauf, bei dem eine höchstmögliche Wasserersparnis erzielt werden soll.

Installation im Veranstaltungsort

Der Humanity in Fashion Award, jährlich vergebener Design-Preis für grüne Mode von hessnatur, fördert Jungdesigner, die sich für nachhaltige Mode engagieren.
Der Gewinner erhält einen Geldpreis sowie die Möglichkeit, eine Kollektion für hessnatur zu entwerfen.

Magazin zum Humanity in Fashion Award 2012 (PDF)

Foto Credit : Andrea Grützner und hessnatur

Kaviar Gauche widmeten ihre Kollektion dem Kontrast zwischen Gut und Böse – Schwarz und Weiss auf eine teils mystische Art und Weise. Eröffnet wurde die Show von einem düsteren, geheimnisvollen, ganz in Schwarz gekleideten Model, welches ihren Weihrauch schwenkte.
Wallende bodenlange Kleider, schweifende Umhang-gleiche Gewänder und der Kontrast zwischen zartem Geschöpf und femme fatale, sowie zwischen dezenter Schlichtheit und pompöser Verzierung bestimmten das Bild.

Key Pieces waren vor allem bodenlange Röcke, welche durch Transparenz und Undurchlässigkeit Ambivalenz schafften, sowie mit Rosetten aufwendig-verzierte und voluminöse Schulterpartien oder Röcke im Kontrast zu den sonst durchlaufend-fliessenden und geschmeidigen Stoffen.
Farblich blieb die komplette Kollektion in Schwarz-Weiss, bis auf wenige Teile in einem dezenten Gelbton, eine elegante und feminine Linie, die die Handschrift der beiden Designerinnen trägt.

Mongrels in Common präsentierten eine recht zurückhaltende, schlichte und gleichzeitig sehr elegante Kollektion. Dabei blieben sie ihren gewohnt minimalistischen Schnitten und den strikten Farbverläufen treu und schufen dadurch ein zeitloses und in sich stimmiges Gesamtwerk.
Vor allem zugeknüpfte Blusen, deren Strenge durch Transparenz oder Seideneinsätze aufgelockert wurde, in Kombination mit wallenden Seidenhosen oder schwarzen Tellerröcken bestimmten das Bild.
Farblich konzentrierte sich die gesamte Kollektion auf Schwarz und Lila. Einige Kreationen wurden durch blasse, pastell-farbene Printmuster aufgelockert, wodurch ein moderner Ausgleich geschaffen wurde.

Zweifellos ist JULIAANDBEN eines der vielversprechendsten Labels, das die Hauptstadt bietet, und das das Potential hat, mit seiner eigenen, sehr typischen Handschrift international weiter auf sich aufmerksam zu machen.
Mit dem Auftritt im Mercedes-Benz STUDIO zeigte Julia Heuse, seit geraumer Zeit nun “ohne Ben”, ihre kommende AW 2012 Kollektion im grösseren Rahmen.

^

modabot, the News Service for Avantgarde Fashion, presents the interactive Event Map for the Berlin Fashion Week January 2012.
The tool enables a location-based as well as a text-based overview of the Fashion Week, gives detailed information and allows for day-to-day filtering of events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

modabot, die Nachrichtenagentur für Avantgarde Mode präsentiert die interaktive Event Map für die Berlin Fashion Week Januar 2012.
Das Tool erlaubt derzeit eine orts- sowie textbezogene Übersicht über die Fashion Week, gibt detaillierte Informationen, und bietet die Möglichkeit einer Tagesfilterung der Events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

Neben der aktuellen Kollektion, die bereits im September in Paris zu sehen war, gibt es kommende Saison erstmals ein eigens kreiertes Parfüm von Wendy&Jim.
Helga Ruthner und Hermann Frankhauser, die Fixsterne am österreichischen “Modehimmel”, haben sich dafür im rot-weiß-roten Traditionsgedanken mit der Porzellanmanufaktur Augarten und der bekannten Saint Charles Apotheke (in der Wiener Gumpendorferstraße) kurzgeschlossen.
Das Duftwässerchen ist inspiriert von “Gefühlsmomenten”; man habe bei der Entwicklung an ein sich liebendes Paar gedacht. Herren- und Damenduft gibt es im Porzellan-Fuchsschädel-Flacon ab März 2012 zu kaufen.

Ausgangsprodukt der F/S Kollektion “Don`t fuck with the past” waren abermals Kleidersäcke und erinnern an ihre erste gemeinsame Saison. Haus- und Hofphotograph Lukas Gansterer war auch diesmal verantwortlich für die Abbildung und Ästhetik der Kollektion. Den Einsatz von Schwarz-Weiß und die Gebrauchsspuren der Bilder könnten man wohl ebenfalls als Anspielung und Reflexion auf Vergangenes und dessen Einflüsse in der Gegenwart deuten.

Alexandra Kiesel (Designer for Tomorrow 2011), Anja Gockel, Augustin Teboul, Blacky Dress, BLAME, Christina Duxa, Dawid Tomaszewski, Dietrich Emter, DIMITRI, Don´t Shoot the Messengers, EP_ANOUI, ESCADA Sport, Eva & Bernard, GREEN SHOWROOM, Guido Maria Kretschmer, HUGO by HUGO BOSS, Indian Designers (Aneeth Arora, Kallol Datta), Irina Schrotter, Issever Bahri, JULIAANDBEN, Karlotta Wilde, Kaviar Gauche, Kilian Kerner, LALA Berlin, LAURÈL, Lena Hoschek, MAJACO, MALAIKARAISS, MICHALSKY, MINX by Eva Lutz, Mongrels in Common, Odeur, Patrick Mohr, Perret Schaad, Rebekka Ruétz, Rena Lange, Romanian Designers (Lena Criveanu, Lucian Broscatean, Twenty(2)Too), SCHUMACHER, Sebastian Ellrich,
Sissi Goetze, Stephan Pelger, Von Bardonitz, WOOD WOOD und 1913BERLIN by Yujia Zhai-Petrow.

Weitere Brands werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

4 ganz unterschiedliche Styles in Jeans machen bereits im Dezember schon wieder Lust auf sommerliche Outifts. Einzig das Kleid von Surface to Air ist schon jetzt bei asos.com zu haben. Auf den schwedischen bodenlangen Look sowie auf das Hemdkleid vom Kult-Label 5PREVIEW ist noch einige Wochen zu warten.

ACNE F/S 2012

5PREVIEW F/S 2012

Surface to Air bei asos.com

Die Steampunk-Bewegung ist weit mehr als ein Modetrend, sie steht für eine romantisierende Rückschau auf die Vergangenheit, viel mehr auf die Werte der Vergangenheit: Abenteuer verbunden mit Technologieglauben, und die Lust in einer Welt zu leben, in der noch nicht alles erobert, durchdacht, und für belanglos erklärt wurde.
Sogar Hollywood hat diese überaus vielfältige Kultur thematisiert, in Filmen wie Wild Wild West oder Das Kabinett des Doktor Parnassus und Sleepy Hollow mit Johnny Depp als dem “Vorzeige”-Steampunk.
Diese Filme blicken in die Vergangenheit, und überschneiden sich kurioserweise mit dem Werk von Jules Verne, der mit seinem naiven Futurismus im 19. Jahrhundert gar nicht anders konnte, als Steampunk zu sein.

Für Jedermann, der sich dadurch ausdrücken möchte, steht – natürlich – die Mode zur Verfügung.
Unter anderem wird dies in aufwändig gestalteten Kostümen und Kreationen zur Schau getragen. Der Stil basiert auf Kostümen des Viktorianischen Zeitalters und geht dabei in unterschiedliche Richtungen, wie zum Beispiel
Lolita-/Saloondirnen Stil, Gothic-Elementen oder Cowboy-, Forscher-, Gentleman-Outfits u.ä.
Der Blog clockworker.de, der sich mit diesem Phänomen beschäftigt, beschreibt das Motto des Steampunks mit folgenden Worten “Sei realistisch: Plane ein Wunder”.
Es geht um Erfindergeist, Romantik, Abenteuer und Wissenschaft, was sich in den Kostümen anhand von Taschen-Uhren, Scharnieren, Zylindern, Westen und Knickerbockern ausdrückt.
Mittlerweile konzentrieren sich komplette Labels, wie Steampunk Couture, auf die moderne Umsetzung des Viktorianischen Stils.
Eine faszinierende Bewegung mit Liebe für Detail und Material.

via ny.racked.com

via clockworker.de

Einen Video-Beitrag zum Thema gibt es hier.

Beim jungen Londoner Designer Simon Preen ist eine Weiterentwicklung seiner Kollektionen deutlich zu sehen. 2010 waren die Kleider weder Fisch noch Fleisch, ein paar Farbtupfer hier, ein bisschen Spitze da, zurückhaltendes Bekenntnis zum Gothic-Design.
2011 lässt sich eine eigene Linie und signifikantere Schnitte bereits ausmachen. Die Details werden ausgefeilter, die Materialien aussagekräftiger und die Inspiration vom Fetisch-Bereich stärker. Auch die Ästhetik der Bilder wird professioneller und besser.
Alles zu verhüllen und trotzdem genug zu zeigen, auf designstarke Weise, scheint in der aktuellen Kollektion gut ausgearbeitet zu sein.

H/W 2011/12

F/S 2011

F/S 2010