Hugo Boss, Dolce und Gabbana, Luis Vuitton, Alexander McQueen, Prada, Jil Sander, Gucci, Aigner, Burberry Prorsum, Lacoste, Alexander Wang, Calvin Klein, Marc Jacobs, Rodarte, Bernhard Willhelm, London Fashion Week Digital Schedule, …
Die Liste der Designer, die ihre Fashionshows im Internet live übertragen, lässt sich noch lange fortführen. In der jüngeren Vergangenheit folgen sie dem Trend, Fashionvideos und Live-Streams auf ihrer eigenen Website, auf Facebook, Modeblogs oder Online-Repräsentationen von Modezeitschriften, auf den offiziellen Websites der Fashion Weeks oder sogar via Iphone- Apps zu “broadcasten”.

Screenshot Dolce & Gabbana Website

Damit wird nicht nur eine neue Ära der Verbreitung von Mode eingeläutet, sondern auch eine neue Strategie der Wahrnehmungs- und Bewusstseinssteuerung erprobt.
Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, bis das per se demokratische, unmittelbare und die Interpretationsfreiheit unterstützende neue Medium des Live-Streams als Verkaufsstrategie der Konzerne genutzt wurde.
Während anfangs die Live-Streams noch unkommentiert gesendet wurden und Ausfälle von Ton und Bild, lange Ladezeiten und Verzögerungen das weltweite professionelle und nicht-professionelle Publikum verärgerten, kann man heutzutage mit –größtenteils– fließenden (sogar dreidimensionalen) Übertragungen aus verschiedenen Kameraperspektiven rechnen, die durch vorgeschaltete Interviews mit Designern, Beiträgen zur Labelgeschichte, Kommentaren von und über Frontrow-Sitzer und nachgeschalteter direkter Weiterleitung zum Onlinestore des Labels komplettiert werden.

Im Grunde verstärken diese Techniken die Orientierung am Endverbraucher, überspringen aber dadurch die Einkäufer, Redakteure und Presseleute, die sich um eine Karte bemühen mussten und den weiten Weg in die Modemetropole gekommen waren. Ist tatsächlich von einer Demokratisierung der Mode zu reden? Bringt die neue Inklusion nicht auch gleichzeitig eine Exklusion? Haben alle ein Iphone und einen Twitter- oder Facebook- Account?
Und weiter: Wie wird es mit dem großen Modeapparat weitergehen? Die gezeigte Modekollektion ist oft sogar sofort im Anschluss an den Live-Stream online erhältlich; was wird mit dem traditionellen Halbjahr-im-Voraus- Rhythmus passieren?

Screenshot vom Endbild der Burberry Prorsum vom 23.2.2010 (via www.lesmads.de)

Kaufen wir nun die Winterkollektion 2010/2011 und tragen sie jetzt schon im Sommer… oder wer soll sie bis zum Winter im Schrank aufheben? Was bedeutet das für die Designer – müssen sie nun nicht nur, wie vorher üblich, die Laufstegkollektion in der Modelkonfektion 34/36, sondern alle Verkaufsgrößen vorproduzieren?
Früher konnte man die nachfolgende Produktion am Erfolg der professionellen Kritik über die Modenschau ausrichten, die Modenschau war Barometer der voraussichtlichen Verkaufsquote – wo bleibt nun die Möglichkeit der Resonanz? Ist sie gänzlich an Twitter- und Facebook-Kommentaren zu messen?

Screenshot Gucci Liveübertragung 27.2.2010, www.gucci.iwebcasting.it

Was wird mit den aufwendig inszenierten, (Hundert-)Tausende von Euros verschluckenden Modenschauen passieren, wenn durch den Live-Stream die Relevanz der PRÄSENZ untergraben wird und die Schaffung von Atmosphären und Rauminszenierungen durch die Modenschauproduzenten von Livecams nicht eingefangen und übermittelt werden kann?
Im günstigsten Fall könnte es sich wie bei den digitalen Museen verhalten – dass die Kunstwerke zwar online rezipiert, den Museumsbesuch jedoch nicht ersetzen können, ja sogar eher dazu anregen, mal nach London in die National Gallery zu fliegen.

Wird der Live-Stream-Hype rückwirkend wieder die Anwesenheit auf der Modenschau fördern? Solche Fragen spiegeln die Unsicherheit und Desorientierung wieder, in der wir uns als “User” befinden. Dennoch wird der Live-Stream international gefeiert, so bleibt es eine hochrelevante Frage, inwiefern Liveübertragungen förderlich und sinnvoll für die Mode sein können.

Man versuche einmal, während einer Übertragung auf seine Aufnahmebereitschaft zu achten. Außer, dass man sich insbesondere dafür interessiert, welche Promis und Fashionikonen in der ersten Reihe sitzen, wird vor allem der Fokus auf die gezeigte Mode erleichtert. Durch das Heranzoomen an verschiedene Details und die Möglichkeit, im Nachhinein auf “Pause” zu drücken und das Video zu wiederholen, wird die Aufmerksamkeit des Viewers gezielt auf die Highlights der Kollektion gezogen.
Man verpasst also das Wichtigste nicht, sitzt nicht hinter jemandem, der einem die Sicht verdeckt, wird nicht von Scheinwerfern geblendet… eine klare Sicht also? Eine reinere, unverfälschte Wahrnehmung? Oder dadurch, dass die eigene Auswahl verhindert wird, eine Manipulation?
Aber seien wir doch ehrlich: genau dasselbe geschieht ja auch in den redaktionellen Teilen der Magazine – eine kommentierte Vorauswahl. Aber sind die Zuschauer denn genauso professionell, genauso kritikfähig wie eine Anna Wintour, die genau zu wissen scheint, was ankommt und was nicht?

Die Liveübertragungen lösen weltweit bei allen Fashionistas Begeisterung aus – jedoch tut sich danach die Frage auf: UND JETZT? Was weiß man jetzt mehr über den Designer als vorher? Wird man diese Mode jetzt eher kaufen?

Man fühlt sich vom Label einbezogen und beachtet; man ist stolz, involviert und up-to-date zu sein, man saß ja sozusagen neben Suzy Menkes.
Schade nur, dass sie einen nicht gesehen hat und schade, dass der Facebook-Kommentar unter Hunderten untergehen wird. Es wird die Illusion geschaffen, dass man seinen Einflussbereich erweitern kann, dass man für die Fashionindustrie als “opinion former” relevant ist.

Man könnte prognostizieren, dass diese neue Strategie eher den Streetstyle fördern wird, als den Verkauf der teuren Marken. High Fashion muss auf ihrem Niveau bleiben und niveauvoll rezipiert und kommentiert werden; eine Live-Übertragung verführt eher zum direkten Gang zum drei Meter entfernten Kleiderschrank, um den neuen Stil streetgerecht zu interpretieren.

Mode lebt ganz besonders auch von Exklusivität, ständigem Wechsel und dem Sich-Abheben vom Gewöhnlichen und Allgemeinen – ob jetzt die Demokratisierung der Moden-Beschauung diese Prinzipien revolutionieren wird, bleibt abzuwarten.

Alicia Kühl

Dieser von einem eigens dafür einberufenen Kommittee -zu dem auch Blogger Imran Amed gehört- betreute Vorstoss, wird in Zukunft die Möglichkeiten digitaler Moderepräsentation innerhalb der Plattform London Fashion Week ausloten, unter Nutzung von aktuellen Kanälen wie e-Marketing, Twitter, Facebook, etc.

Die Digital Schedule, die am 19.02.2010 gelauncht wird, kann grob in 2 Bereiche eingeteilt werden, Live Streaming, bei dem alle in der offiziellen Fashion Week Venue zeigenden Designer ihre Show übertragen können, und Fashion Films, mit Filmen von Designern Antoni & Alison, Boudicca, Cassette Playa, Craig Lawrence, Danielle Scutt, Hussein Chalayan, JW Anderson, LP.BG und Twenty8Twelve.

London Fashion Digital Schedule

Vom normalen Berlin Fashion Week Rummel ein wenig abseits wurde im Januar 2010 erneut der Showfloor Berlin organisiert, der diesmal unter dem Motto “Green Avantgarde” stand.
Mit dabei war eine der aus Eco Fashion- und CSR- (Corporate Social Responsibility) Sicht derzeit interessantesten Brands, Noir/BLLACK NOIR/Illuminati II von Peter Ingwersen, u.a. ehemaliger Global Brand Manager Levi´s.

Im Gegensatz zum initial politischen-grünen Ansatz vieler Eco Labels war Ingwersens Brand von Anfang an ästhetisch ausgerichtet.
Die Botschaft ist klar: zuerst muss Mode sexy sein, nur dann wird sie von den Käufern angenommen.

Auf dem Showfloor Berlin zeigte Ingwersen die AW 2010 Kollektion der diffusion line BLLACK NOIR.

Zum Thema
Peter Ingwersen of Noir and Illuminati II on Corporate Social Responsibility
Judith Vitt von Systain Consulting über Corporate Social Responsibility

Den Abschluss der Mercedes Benz Fashion Week Berlin im Januar 2010 bildete am Samstag abend die Show der dänischen Designerin Stine Goya.
Ins Auge fiel das schöne und einheitliche Haar- und Make Up Konzept, alle Models hatten perfekt geschnittene lange glatte Haare und mit Glitzersteinen besetzte funkelnde Lippen. Dazu lief melancholische Musik, die einen daran erinnerte, dass die Fashion Week wieder zum Ende kommt, unter anderem von The XX, die schon am Donnerstag im Broken Hearts Club aufgelegt hatten, und deren Musik viele während dieser Fashion Week begleitete.
Zu sehen bekam das Publikum, erfreulicherweise nicht aus B-Promis, sondern aus angenehm und individuell gestylten Persönlichkeiten aus der Berliner Szene bestehend, die S/S 2010 Kollektion.
Es dominierten helle Rosa-, Orange- und Nudetöne und fließende Farbverläufe, unter die sich einige komplett schwarze Catsuits und Kleider mischten. Nicht nur die Lippen der Models funkelten, sondern auch die bodenlangen Kleider, Catsuits, Tank Tops, Jacken und Bundfaltenhosen waren mit Straßsteinen besetzt. Auch auf Handschuhen und Leggins fanden sich Applikationen aus Perlen.
Danach folgte eine Preview auf die A/W 2010/2011 Entwürfe, die die Designerin bei der Fashion Week Kopenhagen (korrigiert) am 11. Feburar komplett vorstellen wird. Im Gegensatz zu der legeren und glamourös zugleich wirkenden Sommerkollektion dominierten hier Erdtöne und ein düsterer 90er Jahre Stil. Runde mit Nieten oder Gliederketten besetzte Hüte in senf und ocker, graue oder nietenbesetzte Capes, schwarze Lederhosen, goldene Ohrringe nur auf einer Seite, Schnürstiefel und Kapuzen unter Hüten erinnerten stark an die Ästhetik der Grunge Bewegung.
Es bleibt abzuwarten, ob Stine Goya diese Linie bei der Präsentation ihrer gesamten Kollektion in Kopenhagen (korrigiert) einhält. Für weitere Einblicke haben Les Mads ein Videointerview mit der Designerin im Zelt der Mercedes Benz Fashion Week gedreht.

sg_modabot

Erneut ein -künstlerischer- Höhepunkt der Mercedes Benz Fashion Week Berlin war die Patrick Mohr Show am 21.01.2010, auf der der Münchner Designer seine A/W 2010 Kollektion “Are we Shaved?” zeigte.
Beim letzten Mal hatte er Obdachlose rekrutiert, diesmal waren es Bodybuilder, die zusammen mit den professionellen Models das Menschenmaterial für seine Performance darstellten.

DJ Hell sorgte mit atonalem Techno für die surreale Stimmung, die durch die Tatsache, dass die Show im Mercedes-Benz Zelt am Bebelplatz stattfand, verstärkt wurde.
Kein Gedanke jedoch, dass er vielleicht besser bei der .HBC Couture: Designer Scouts Veranstaltung aufgehoben gewesen wäre: obwohl sich hier die Avantgarde mit allem improvisatorischen Drum und Dran traf, ist klar, dass sich Mohr dort nicht sieht: Er will hoch hinaus. Was im Prinzip nichts Schlechtes ist, wenn man in der Lage ist, hohen Ansprüchen zu genügen.
Und so eilten die Fans nach dem ersten Show-Block vom .HBC zum Bebelplatz um “Are we Shaved?” zu sehen.

Die Impressionen die man mitnahm, waren aber nicht an Mode festzumachen, sondern an einer ästhetischen Vision, die der Designer vermittelte: Die Oberteile waren unspektakulär, stellten aber in der Gesamtschau die tragbare Seite des Kontinuums seiner geometrischen Experimente dar, die andere Seite war in Form von architektonischen Konstruktionen an den Models zu sehen.

Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass man Patrick Mohr bei seiner modischen Entwicklung zuschaut; mit theoretisch-künstlerischem Ansatz bewegt er sich im Scheinwerferlicht mit vorsichtigen Schritten nach vorne.

Das letzte jedoch was man tun sollte, ist, ihn abzutun (die in der Redaktion eingehenden Kommentare über ihn waren in der Vergangenheit die emotionalsten, positiv wie negativ), denn wo er sich substantiell, oder besser gesagt konkret ökonomisch versucht hat, dort hat er beeindruckt: seine quadrangle Jeanslinie, und die aktuelle Sneakerkooperation mit K1X, beides auf der Show zu sehen, sind Beispiele dafür, dass er weiss, was er tut.

Patrick Mohr bleibt interessant.

pd_modabot

Zum Thema
Patrick Mohr – Enfant terrible mit Masterplan?

Katzenähnliche Silhouetten in schwarzer Satin-Couture – Sascha Gaugel setzte am 22.01.2010 den Begriff Catwalk in die Tat um und zeigte mit der Herbst/Winter-Kollektion seines Labels Hausach Couture eines der Highlights der Fashion Week.

Der Designer hatte sich von den Roben der 50er Jahre und dem opulenten Frauenbild der Federico Fellini Filme inspirieren lassen. Das Ergebnis: Eine ganz in Schwarz gehaltene Kollektion, elegant, sinnlich und ein bisschen skurril.

Eröffnet wurde die Show von Eva Padberg, Topmodel und ehemaliges Gesicht der Berliner Modewoche. Zudem hatte Gaugel das amerikanische Plus-Size-Model Crystal Renn gebucht, um mit ihren Kurven den Trend zu fülligeren Formen zu unterstützen.

Glänzende Ganzkörperanzüge und Kopfputz in Form von großen Mondsicheln schufen einen einheitlichen Look und verwandelten die Models in graziöse Nachtgestalten. Bei den Kleidern darüber kam trotz all dem Schwarz keine Langweile auf, Gaugel überraschte mit Asymmetrien, Drapierungen und Volumina.

Zudem erzeugte die Kombination von matten und glänzenden Materialien optisch großartige Effekte. Besonders gelungen: Ein zweiseitiges One-Shoulder-Kleid, dessen überlanger Rock bei jedem Schritt aufschlug und das seidige, die Beine umspielende Innenfutter enthüllte.

Die einzigen Farbtupfer bildeten unterschiedlich große Katzenköpfe. In Weiß, Gelb und Blau wurden sie als Applikationen auf die Kleider gesetzt oder verzierten, zusammen mit einem Schwanz, die Clutchbags.

Sascha Gaugel ist gebürtiger Aachener und studierte Modedesign an der AMD in Düsseldorf. 2006 gründete er sein Label “Hausach Couture”, ein Jahr später gewann er den von der Zeitschrift “Bunte” vergebenen New Faces Award. Nebenbei arbeitet Gaugel auch als Stylist, vertreten von den Agenturen Ballsaal und Nina Klein.

Lisa Strunz

Mit minimalistischen Schnitten, warmen Erdtönen und einem Hauch Origami präsentierte sich das Nachwuchs-Label Perret Schaad am 21.01.2010 in seiner Debüt-Show auf der Mercedes-Benz Fashion Week.

Hinter dem neuen Label stecken Johanna Perret (26) und Tutia Schaad (27). Beide schlossen vor einem Jahr ihr Modedesign-Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee ab, arbeiteten bereits bei großen Haute-Couture-Häusern in Paris und qualifizierten sich für internationale Design-Wettbewerbe.
Nur in ihrer Herkunft unterscheiden sich die jungen Talente grundlegend: Johanna ist in München geboren, Tutia in Vietnam. Gegensätze, die harmonieren – das wurde auch zum Thema ihrer ersten gemeinsamen Kollektion.

Schlichte Tops und hochgeschlossene Blusen, knöchellange Hosen und Bleistiftröcke, Mäntel und kurze Capes bildeten einen puristischen Grundstil, unterstützt von einer gedeckten Farbpalette aus matten Crème-, Puder- und Rosétönen, Rostbraun, Anthrazit und Schwarz.

Spannend wurde die Kollektion erst durch raffinierte Brüche und Details. Natürliche Stoffe wie Seide, Filz und Mohair trafen auf glänzendes Kunstleder und Nylon, Jacken bildeten auf der Brust asymmetrische Falten, die Seiten von Ärmeln und Hosenbeinen endeten in angenähten Schleppen. Das passende Accessoire: eine Clutchbag aus dünnem Leder, gefaltet wie ein Briefumschlag.

Das Spiel mit den Kontrasten hätte noch etwas gewagter ausfallen können, so verlegen wie die beiden Designerinnen am Ende der Show ihren Beifall entgegen nahmen, so schüchtern wirkte hier und da auch noch die Kollektion.
Beim nächsten Mal vielleicht – denn das gibt es bestimmt.

Lisa Strunz

Sicherlich eine der interessantesten und unter “Avantgarde-/Underground-”Gesichtspunkten eine der relevantesten Showreihen ist .HBC Couture: Designer Scouts Berlin, initiiert von Frank Schröder, bekannt durch sein Blog iHeartBerlin.
Mit einem ansehnlichen Showprogramm, insgesamt 9 Shows an einem Abend, richtet der Accidental Impresario Schröder einen Abend aus, dem am 21.01.2010, auch unterstützt von den vielen anwesenden Bloggerkollegen, und -freunden, hohe Aufmerksamkeit zuteil werden wird.

Im Interview mit modabot im Vorfeld von .HBC Couture, und während der geschäftigen Vorbereitungen, sprachen Frank Schröder und die Mitinitiatorin Gina Donnermuth über die Idee und das Potential dieses Events.

„In dieser Saison zeigen so viele Designer bei uns am Bebelplatz ihre Kollektionen, dass nun alle 90 Minuten eine Show stattfindet“, sagt Maia Guarnaccia, Vice President IMG Fashion, Europe. „Zusätzlich sind eine Reihe von Offsite-Schauen und Präsentationen Teil der Veranstaltung sowie weitere Events.
Das Vertrauen der Designer freut uns sehr, und wir danken den Sponsoren, ohne die ein so hochkarätiger Event nicht finanzierbar wäre, für ihre Unterstützung.“

Zu einer beliebten Tradition und festem Bestandteil des Kalenders ist der „GALA Fashion Brunch“ geworden. BRIGITTE Magazin lädt in dieser Saison zu einem Empfang mit dem Fotograf F.C. Gundlach, und die Burda Style Group wird ebenfalls einen exklusiven Event ausrichten.
Ein weiteres Highlight wird die von Mercedes-Benz präsentierte Gruppenshow von A-Lab Milano, Cristiano, Cristina Miraldi, Mauro Gasperi und Paolo Errico.
Die jungen italienischen Designer sind die Gewinner des INCUBATOR Awards, einem Modepreis der Camera Nazionale della Moda Italiana. Mit Spannung wird auch die Abschlussshow der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin von Stine Goya erwartet.
Stine war erfolgreiches Chanel-Model, bevor sie am renommierten Central St. Martin’s College in London Modedesign studierte und sich dann zu einer der beliebtesten Designerinnen Skandinaviens entwickelte.

„Wir freuen uns sehr, dass wir in diesem Jahr erneut unser Fashion-Engagement in mittlerweile über 25 Ländern nutzen können, um auf der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin neben herausragenden deutschen Designern wieder ein internationales Modehighlight zu präsentieren“, erklärt Anders Sundt Jensen, Leiter Markenkommunikation Mercedes-Benz Cars. „In dieser Saison bietet Mercedes-Benz, nach Black Coffee aus Südafrika und Ramírez aus Argentinien im letzten Juli, fünf italienischen Designern die perfekte Plattform, um sich der Modewelt auf der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin zu zeigen.“

Parallel zu den Catwalk-Shows werden auch wieder zahlreiche Modemessen stattfinden. Insbesondere die Bread & Butter, Jam und PREMIUM werden tausende Einkäufer empfangen.

„Die deutsche Hauptstadt ist eine Modemetropole mit wachsender internationaler Strahlkraft.
Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin und die Modemessen locken tausende Besucher, Modefans und Fachpublikum an die Spree. Wir freuen uns, auch 2010 Partner des profilierten Modeevents Mercedes-Benz Fashion Week zu sein“, betont Berlins Wirtschaftsminister Harald Wolf. „Berlin punktet in diesem Jahr mit starken Nachwuchsdesignern: Michael Sontag und Frida Weyer werden über gesponserte Slots ihre Folgekollektionen medienwirksam in Szene setzen. Talentförderung und moderne Präsentationsformate bringen Berlins Modebranche weiter nach vorn.“

Neben Titelsponsor Mercedes-Benz wird die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin von den Sponsoren DHL, Maybelline Jade und Peek & Cloppenburg KG Düsseldorf sowie von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen in Berlin wieder maßgeblich unterstützt.

Weitere Informationen finden Sie auf www.mercedes-benzfashionweekberlin.com.
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Pressekontakte:
Sebastian Warschow
häberlein & mauerer ag
Rosenthaler Str. 51
10178 Berlin
Tel.: +49 (0)30 726 208-202
sebastian.warschow@haebmau.de

Daniel Aubke
IMG Fashion, Europe
Saarbrücker Str. 36
10405 Berlin
Tel.: +49 (0)30 889 22 89-14
daniel.aubke@imgworld.com

via Style MediaWire

Unter dem Thema “Mobilität” und “Energie” wird im Rahmen der diesjährigen Berliner Asien-Pazifik Wochen der Dialog zwischen Asien und Europa nicht nur in den Bereichen Fortschritt, Geschwindigkeit und Nachhaltigkeit geführt, sondern auch auf ästhetisch-kulturellem Gebiet.
Während der letzten Asien-Pazifik Wochen im Jahr 2007 lud die Agentur Fashion Patrons Modedesigner aus dem Großraum Asien für drei Tage ein, sich in Berlin in Showrooms zu präsentieren und auszutauschen.
In diesem Jahr werden unter dem Titel InFashion II – The Performance die Designer am 18.10.2009 im Haus der Kulturen der Welt zum Abschluss der Asien-Pazifik-Wochen in Form einer Modeperformance präsentiert: Ein Raum, ein Bühnenbild, 20 Akteure, 60 Outfits von 4 Designern – 2 asiatische Designer und 2 aus Berlin.

Die teilnehmenden Designer sind Nami Myung/Korea, Ryota Shiga/Japan, Tarané Hoock/Deutschland, fay alice./Deutschland.

Nami Myung

Ryota Shiga

Tarané Hoock

fay alice.

Jeder Designer wird eine Kollektion eines teilnehmenden Kollegen in einer jeweils 15-minütigen frei gewählten Performance inszenieren. Der besondere Reiz hierbei, so versprechen es die Veranstalter, ist zum Einen, dass die Künstler einen speziellen Bezug zu den einzelnen Kollektionen der anderen Designer des jeweils anderen Kontinents herstellen müssen: “Die asiatische Kreativität wird durch das Auge des europäischen Künstlers zu einem internationalen Schauspiel und umgekehrt.”

InFashion II Performance
18.10. 2009 | Einlass 21:30 UHR | Show 22:00 UHR
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin

Pressekontakt, Info:
Fredericke Winkler
Fashion Patrons GmbH
Görlitzer Str. 51
10997 Berlin
phone 030.322 96 16 86
fax 030.611 21 87
www.fashionpatrons.de
show@fashionpatrons.de

Zum Thema
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Im Rahmen der Berlin Fashion Week wird die BOSS Orange Modenschau, die am 02.07.2009 stattfindet, live im Internet übertragen werden.
Der Live Broadcast beginnt ab ca. 22.10 Uhr, Interessierte können sich im neuen eMAG von HUGO BOSS registrieren, und erhalten per Mail einen Link zugesandt.

Das eMAG ist nicht nur Plattform für die Show, darüberhinaus werden Interviews und Backstage Impressionen zu sehen sein.

www.hugoboss.com/emag

Spreadshirt, die innovative Internetplattform, wo man nicht nur sein eigenes T-shirt entwerfen und drucken lassen, sondern auch diese Designs in seinem eigenen “Spreadshirt Shop” verkaufen kann, hat im Rahmen dieser Geschäftsaktivitäten am 21.06.2009 den T-Shirt Day erfunden.

Das am offiziellen ersten Sommertag stattfindende Fest, das zum ersten Mal im Jahre 2008 gefeiert wurde, soll das “universellste Kleidungsstück der jüngeren Modegeschichte” ehren.

Die zentralen Events finden im amerikanischen Boston und in Berlin in Form einer Modenschau statt. Man hat aber auch die Gelegenheit mitzumachen: T-Shirt Fans können sich darum bewerben, als Models in der Schau ihr Lieblingsshirt dem Publikum zu präsentieren.
Dabei gibt es keine räumlichen Grenzen: T-Shirt Designer und T-Shirt Fans sind weltweit eingeladen, ihre eigenen Veranstaltungen zu planen.
Diese sollen unter www.t-shirtday.com registriert werden.
Mit Ausnahme weniger Aktionen wie der Modenschau überlässt dabei Spreadshirt den Fans die Leitung ihrer Events.

T-Shirt Day 2008

T-Shirt Modenschau – offen für alle T-Shirt-Fans
Sonntag, 21. Juni 2009, 14 bis 16 Uhr
Mehringdamm 80, 10965 Berlin-Kreuzberg, beim Kaiserstein
(U6/7 Mehringdamm, U7 Platz der Luftbrücke)
www.t-shirtday.com

Katie Rose

Es ist gemeinhin bekannt, dass Street Fashion Blogs als Ideenlieferanten für Designer und Modeinteressierte in aller Welt fungieren. So ist es letztlich nur folgerichtig, Street Fashion in der Präsentation aufzuwerten, und sie als “Street Fashion Shows” auf den Laufsteg zu bringen.

Dieses Konzept haben WEDDING DRESS für Berlin entwickelt, und haben sich den Street Fashion Blogger ausgesucht, der dafür wohl am geeignetsten war: mit seinem Blog STREET CLASH hat Darryl Natale schon vor langem auf sich aufmerksam gemacht, insbesondere weil im Blog “Clashes” zwischen verschiedenen Städten stattfanden, also ein vergleichendes und kompetitives Element in die Betrachtung der Street Styles eingeführt wurde.

Mit diesem Handwerkszeug war Natale der ideale Partner, um die Street Fashion Shows für WEDDING DRESS zu produzieren. Dafür wurde der junge Mann aus Toronto schon zur WEDDING DRESS #2 für Street Fashion Aktionen nach Berlin geholt; kurze Zeit später hatte er Berlin zu seinem permanenten Zuhause gemacht, und mit WEDDING DRESS #3 wurde auf dem Berlin-Weddinger Teil der Brunnenstrasse die erste Street Fashion Show realisiert.

Darryl Natale

Mit Personen, die Natale auf den Strassen Berlins castet, und die er um originalgetreue Präsentation ihres Outfits auf der Show bittet, untergraben die “Street Fashion Shows” einige Paradigmen der klassischen Shows: Modelmaße, saisonale Orientierung, Exklusivität, und andere heilige Kühe des Modezirkus. Street Fashion Shows werden dennoch -oder gerade deswegen- echte Alternativen zu den herkömmlichen “normalen” Shows, und könnten eine Bedeutung erhalten und Konsequenzen entwickeln, die nicht einmal deren Macher absehen konnten.

Die nächsten Street Fashion Shows finden während der Berlin Fashion Week auf der WEDDING DRESS #4 am Sonntag, 05.07.2009 um 15 und 16 Uhr statt.

Zum Thema
WEDDING DRESS #4
STREET CLASH Blog
Street Clash – Street Fashion im Wettbewerb
Streetclash Party @ Wedding Dress Berlin 05.02.2008
Straight ups global

Die Entscheidung für diese Termine, die im Modekalender relativ früh angesetzt sind, reflektieren die neue Berliner Situation, die durch die Rückkehr der Bread & Butter Tradeshow nach Berlin geschaffen worden war.
Mit der Ankündigung der Bread & Butter für den 01.07 – 03.07.2009 hatte B&B-Chef Karl-Heinz Müller gleichzeitig die anderen Berlin Fashion Week Teilnehmer dazu aufgerufen, sich diesem frühen Zeitpunkt anzuschliessen.

Maia Guarnaccia, Vice President IMG Fashion Europe sagt dazu:
„Wir haben uns im Interesse Berlins dafür entschieden, die Daten der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin in dieser Saison zu verschieben. Wir wissen, dass dieser Termin eine Herausforderung für viele Designer darstellt. Trotzdem haben wir uns in Abstimmung mit unseren Partnern und Designern für eine Änderung der Daten entschieden, um im Juli 2009 eine einheitliche Plattform für die internationale Modeindustrie zu ermöglichen.“

Anita Tillmann und Norbert Tillmann, Geschäftsführer PREMIUM Exhibitions:
„Uns war es von Anfang an wichtig, einen gemeinsamen Termin mit allen Protagonisten der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin zu finden – alles andere macht keinen Sinn. Gerade in Zeiten der Rezession sollten sich alle Messebetreiber zum Wohle der Industrie – Aussteller und Einkäufer – koordinieren und eine starke Fashion Week präsentieren.
Die ganze Diskussion zeigt, wie wichtig Berlin als starke international relevante Modemetropole ist.”

Damit ist der ungefähre zeitliche Rahmen der Berlin Fashion Week vorgegeben, an dem sich auch andere Veranstalter orientieren werden.

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Frühjahr/Sommer 2010: 01.07.2009 – 04.07.2009
PREMIUM: 01.07.2009 – 03.07.2009